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要学会对音色的控制，就先要知道什么是好的音色。如果脑子里面没有好的音色的概念，那么用任何练习方法都是没有效果的。在演奏小提琴的时候要仔细的听，并且分析出所演奏的音。在别人演奏的时候，也是一样，要听和分析。大师的演奏为什么好听？什么样的音色是好的？什么样的音色是能够让人感动的？然后把听到的好音色记忆在头脑里面，并且在自己的演奏当中模仿和尝试。对声音的追求是不停的，应该永远不满足于自己的音色。 想演奏出好的音色，左手和右手都要经过严格的训练。左手的音准，颤音，落指的干净，换把的流畅等等都对音色有很大的影响。右手的运弓更是对音色起到决定性的作用。在练习右手的运弓的时候，要注意培养弓子与琴弦接触的感觉以及弓子压力的感觉，掌握各种音的起奏法，善于把弓子触弦与运弓结合起来。弓子就像一个杠杆，不同的部分，压力都是不同的。弓尖的压力稍弱，要适当的调整，但不是仅仅靠食指或手臂给出压力来解决。我们要注意到弓子的弹性，弓子是柔和并有弹性的。我们要培养自己的感觉，让它非常敏锐，不光能够感受到弓子的弹性，还要能够感受到琴弦的弹性。琴弦怎样来承受压力？各种不同的压力会让琴弦发出什么声音？我们应该如何利用自己胳膊的重量？怎样才能找到放松的感觉？怎样才能让声音松弛又优美？我们要不停的通过调整右肘部的高度，感觉手臂的重量与声音的关系。找到弓子重量的感觉。 要奏出洪亮、饱满、不发紧的音，就应当在左右手上保持有弹性、不紧张的感觉，为此手指应放松地握弓，决不要紧张。弓子的压力是从肩膀通过食指和无名指传下来的。手指握弓，要感到弓子的反应。运弓到弓根更多靠小指，运弓到弓尖则靠食指。但是这个手上力量的感觉只是内在的。而不是外在的，而且最主要的是保持力量和音量的关系。 提琴演奏者对音色的追求是永恒的，但不是千篇一律的，每一个人的音色特点都是不一样的，甚至于每一把琴的声音特点也是不同的。我们做为独立的个体，要找出自己的声音特色。要充分的了解自己的乐器，乐器就像是我们身体的一部分。用不同的方法按弦，颤音，弓子在不同的点上拉，声音都是不同的。我今天就先写这一点，供大家参考。 | 
发表于 2004-7-12 01:26:00
发表于 2004-7-12 13:14:00
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