小提琴的问题摘录

鱼儿

关于小提琴的问题(一) EVERETT 2002-08-11 我的儿子现在八岁,练小提琴三年了,乐感不错,音准也好,手型除了指肚不太厚外,其他都还可以,只是手指僵,据我看就是拇指太用力,左手拇指用力使得手掌肌肉紧张,四指按弦时没有弹性,而且立不起来,我曾建议他左手食指根部不要靠近琴项,以消除拇指的握力,但我不想总看着他,收效甚微,可能是手没有劲;右手也是拇指用力大,拇指喜欢正对无名指,据我所知,Spivakovsky的拇指几乎正对小指,声音宏大,但我觉得可能影响平衡,影响手感,关于手感我冒出了个自己的想法,也不知对不对,也可能别人早有体会,是这样:太极拳的推手中,用手搭对方手,以手听对方的劲,运弓也应该用弓毛听弦,练出的手感才能使音色随心所欲,我举了个例子,我让他站起来走,然后问他注没注意脚掌踩地的感觉,他说没有,让他再试自然就注意了,我让他运弓时也注意弓毛在弦上走的感觉,用手听弦,我觉得这样对,还是想听先生的见解. 现在的手指僵,大了以后会慢慢克服吗?他的小提琴学习我只是让他顺其自然,大了之后没有一些爱好会很乏味的.即便拉不好也要熏一熏. UNICORN： 唯识兄好，你儿子真幸福，让我好不羡慕，我要是八岁就有三年的琴龄，又有一个爱乐的老爸，哎！要是想向专业发展，对比较薄的指头，更要勤修指甲，但千万不能过度，舒曼可就是因为和自己的手过不去把钢琴生涯给毁了，最好是适度的磨修，千万别伤及皮肉。这样让皮质包过去，揉弦时触面会更有弹性，有一定作用。另外器官也是用进费退的，我的手小，不过左手小指就比右手明显长一点 我自己感觉很多演奏习惯都是在克莱采尔和卡尔*弗莱什的音阶（陈又新的实用音阶练习）这两样东西里面形成的，以前的都是在做准备工作。在必需要手指松弛的曲子里解决和检验手指松弛的问题是最有效的。如果学习这两样东西时不能解决运指行弓的问题，那才比较严重。如行人兄所言，左手手指的表现和整个持琴的方式都有关系的，有几个角度很重要，持琴的观念也很重要。米尔斯坦说，“你可以把琴从我脖颈中间轻易的拿掉，但不能从我手中取走。”他是持琴而非夹琴，这并不影响他左手换把的灵巧。有的人正是夹琴太紧而整体的影响了左手的松弛。另外左手手指在指板上应该像壁虎游墙那样，咬得牢牢地，又全然松弛。虽然有的演奏家四指就是不立起来的，我自己觉得还是立着好，能不能立起来，要看食指和拇指的位置。如果不是大手形，四指立不起来拇指可能需要往琴颈下面滑一点，食指则往琴头方向伸张一些，可以采取半卧倒的低位。还可以先把四指立起来再找手的位置，主要是大拇指和食指的位置。如果大拇指用力过度，可以先把其他手指放掉，光用中指在a弦上（揉弦）拉c音，体会大拇指该要用多少力，多余的力就要使其他指头花力气来抵消它，否则琴就飞掉了，拉和弦用力稍大，不过单音的指力掌握好，和弦就比较本能了。观念上手是松弛的挂在指板上的，不少琴童手指紧张的原因之一是害怕不捏紧指头就滑掉了，用摩擦力来维持音准，这是概念错误，音准是靠对手指的主动控制来达到的。 老兄的太极弓又是妙论。我以前喜欢把行弓法叫做小龙女的天罗地网式，仁兄见笑，是金庸大侠的创意，和老兄的意思大概略同。以弓听弦，可以感受弓子路线行的直不直，弓弦之间的摩擦力和弹力。我现学现用，不知解得对不对。我觉得还有一个观念是右臂从肩开始，应该和弓子形成统一的震动系统或可控运动系统（有时兼有之），分别对应于快慢弓。快弓比较高的层次是无为而治。弓子有它自身的运动特性，要顺着来才好，认真体会弓子的惯性对行弓帮助也很大，比如换弦时手臂的动作要比弓子提前一点儿。或者买个空竹来玩儿玩儿会有助于开发这种无为而治的感觉！ 克莱斯勒也是我最喜爱的提琴家之一。他是一个乐感好到可以用自由速度来掌控拍子的提琴家（也有说法是可以不要拍子）。一般人要是妄用自由速度会让你象在泰山盘山道上坐大巴那样难受，他用来却让我觉得很亲切。 看来唯识兄比较认真，不好意思，只得自报家门，我可不是专业提琴家，虽然一直想当专业音乐家，不过至少目前就从业前景而言，我还是业余的。也没有系统教学生的经验，老兄问及，只好尽我所能，仅供参考。然后要请唯识兄放我一小马，先生之言，颇叫我惴惴，客套话我也不会说，要是不嫌弃，称我为弟最好，要不求其次，象行人兄说的都做网兄也好。 唯识： 惊讶unicorn兄不是以小提琴为专业,太羡慕了,"业余的"都把小提琴摆弄到这份上,据我看业余的还不止这些吧?替你高兴. unicorn兄把我说的运弓称为太极弓,见笑了,我的意思仁兄说的对,小提琴技巧的粗浅认识都是因为儿子学琴顺便了解的,"太极弓"纯是想象上的,我觉得这个用"意"很重要,弓毛要象手指的延伸一样,直接将"意"触摸到弦上,无论何时都不丢掉,从慢弓开始,练到快弓的时候这个"意"都丢不掉,那时不光是音色的变化随心所欲,而且可能使用不同的琴,都能立刻适应,都能拉出自己想要的音色.不过还是unicorn兄的体会更实在,深一点的我就不懂了 unicorn兄说的左手的技巧问题,我得让小孩子自己看看,有时我还想"指点指点"他,拿过琴做做"示范",一看还是还给人家吧.太难了.我还是少管一点的好.培养兴趣比什么都重要.但左手不过关,就象嗓子好,呼吸运气都好,就是舌头不灵一样 我也了解到夹琴是个重要问题.也有可能象晚云兄说的左手问题是夹琴紧造成的,我孩子垫着琴托,看了米尔斯坦的话,真是开眼,一定得让小孩子看看. 现在的小孩子真是幸运.我小的时候羡慕钢琴,记得一次上音乐课,排队进座位,经过老师的钢琴,趁着拥挤,弹了一下,结果被罚站.现在学琴的孩子太多了,不管家长和老师都为着什么目的,这都代表着一种潮流.如果中国能将自己几千年的文化与西方文明有机结合起来,对自己的文化有信心,有自豪感,客观的,理智的,不先入为主的看文化,看社会,看一切问题,从我们这一代努力,现在的这些小孩子们,很有可能在本世纪,在中国掀起伟大的文艺复兴! UNICORN: 如果用把手挂在琴颈上的概念，大拇指甚至可以完全放开（不是演奏的时候，只是做实验），我自己持琴的体会是不管琴在不在脖子上，“夹”的力道是一样的，或者说几乎没有这个“夹”的力。琴在脖子里面就象一堵墙里的一块松动的砖，上下的砖对它没有夹力，只是造成一个模子把它限制在里面，然后左手稍稍把琴颈抬起一点点（有个感觉就行），这样就是持琴了。记得我的老师纠正我手指紧张的时候，最后一步是要我“别咬牙齿”，除了技术问题，紧张也是一种精神状态。 要琴童掌握行弓的力道不易，因为有很多技术因素在里面。不过我倒想男孩子喜欢玩球，倒是可以在拍球的时候让他玩儿玩儿这种拍法：让手一直贴在球上拍，跟着球走，手和球处于一种“粘着”状态，并且尝试施力轻微的改变球的运动速度。这种“粘着感”很重要，处于这种状态可以很灵敏的追加或是卸除受物的能量。郑京和的表现力很大程度就在于行弓施力的灵敏。如果拍球能找到这种感觉，以后在另一件事上去找就容易多了。不是所有提琴家都能掌握好这个感觉的。 图片一： 古典音乐网--关于小提琴的问题(二)关于小提琴的问题(二) EVERETT 如果脖子夹琴不紧，当左手在弦上移动时，琴身会抖动，这样走弓就不会直。怎样看待这样一个问题呢？也许是我水平差，见笑 UNICORN： 很多琴童夹琴过紧，正是出于本能的要通过夹琴的压力产生的摩擦力来抵消演奏过程中由于不当的演奏习惯给琴身施加的赘力。比较典型的是换把的时候，由于左手路线不当而有把琴颈碰歪的倾向，这时夹琴尤其紧，用以克服左手施加的赘力。这和用摩擦力维持音准一样，造成不必要的紧张。正确的概念是找到合适的左手行进路线，不要去碰歪琴颈。但愿有所帮助。 DULLBOY： 我不太明白你所说的左手路线，请指教。 我谈谈我的想法。如果夹琴不紧，琴身很大程度是靠大拇指支撑。当左手在弦上移动时，不可避免造成大拇指也动。这样琴身就晃动。这也正是我不理解你所说的左手路线问题跟琴身晃动有什么关联。太笨，见谅。 UNICORN： 我原来说到夹琴的时候，提到过墙里一块松动的砖的模型。上下的砖对它没有什么夹力，但是你如果把砖的一部分抽出来，想要上下扳动它的话，却不可能。这时上下的砖形成的那个模子立即会对它施加一个反作用力，你扳它的力多大，这个反力也就多大，决不多少一丁点。琴在脖子里也是一样，不用主动去夹它，而只是把肩略略抬起一点（如果用肩垫感觉会有不同），就能限制琴在垂直方向的转动。不过这样状态下琴在水平方向的转动是无法克服的。你可以做一个试验，夹好琴，然后尝试给琴颈施加一个力。如果是垂直方向的施力，琴身不为所动（动了就是姿势不对了），而水平方向的马上琴就跑掉了。要克服水平方向的施力，本能的解决是依靠转动摩擦力，要这个摩擦力足够大，夹琴所用的压力就得比自然状态下大的多了，造成紧张。所以演奏过程中，左手千万不要对琴颈施加水平方向的分力。要找这样的路线不难，只要完全顺着琴颈的方向走就行，可以先在自然夹琴状态下体会这个不会让琴转动的路线（手指不按弦），然后要花一点力气把这个路线的换把练出来。 上面是说在技术上不用主动去夹琴，在感情上，夹琴却是演奏者和琴之间亲密关系的最佳表达。可以用你最深的感情紧紧的把她包夹住。 不敢指教，不过要有问题，可以一起讨论。

陆仪文

o