请教关于莫扎特第五小提琴协奏曲(着急)[求助]

wangyingsani

想请教,我最近在写论文,它对于我特别重要.但是我现在很缺少"莫扎特第五协奏曲"的资料.请大家帮忙! 对于这个作品大家又有什么见解,也请朋友多多指教!!!!万分感谢!!如果可以,请朋友们把你们所了解的信息发送到我的邮箱里,可以吗?(我最近不能上网,但是我又要的很急)拜托各位了!!!!!! 我的emial地址: wangyingsani@sina.com

[此贴子已经被作者于2004-4-17 15:38:30编辑过]

violin

刚刚无意中在另一个网站看到这篇文章，不知道对你是否有用，转贴一下： 下面来谈莫扎特的小提琴协奏曲。 莫扎特是最受普遍欢迎的作曲家，对此我有切身体会。他的音乐听似欢快简单，但一个人在各种不同的复杂心态下都能接受。快活的时候适合听莫扎特；烦闷的时候也可以听莫扎特。这是为什么呢？我以一个典型的中国人的思维逻辑来思考过这个问题：我想，莫扎特的音乐，是一种能够“从心所欲不逾距”的音乐，它不知不觉地荡涤你的心胸，使人放弃浊念，听后或多或少使你的思想得到净化。它起着这样的作用，还不亮出这块牌子，用轻松欢快的音乐来面对一切、化解一切。莫扎特似乎带有某种程度的永不泯灭的童心，他的作品可算是现实世界中难得的清凉散。 话题扯远了，下面回到协奏曲上来。莫扎特是经典协奏曲的奠基人。他和协奏曲的关系，就象海顿和交响曲的关系一样。不过对于莫扎特和协奏曲的这种关系，应该说是体现在他的钢琴协奏曲上，他的小提琴协奏曲属早年作品，相对比较简单，讲究优美而明快，规模不算大，还带有某种沙龙气息。虽然如此，但经典协奏曲的一些基本特征，在他的小提琴协奏曲里已经有了明确的形式和构架。这些特征大体如下：1）结构为三个乐章。第一乐章大致是快板，用奏鸣曲式；第二乐章大致是行板或柔板，有甜美的特征；第三乐章是快板，可以是回旋曲，也可以是变奏曲。2）为了便于独奏者炫技，在三个乐章里都可以在作曲者指定的段落部位插入“华彩”，但这种华彩以第一乐章为必需，而且要有相当的长度，位置一定在乐章接近结束的地方。其余乐章里的则比较短小，出现的地方也比较随意，也可以没有。3）通常华彩乐段（句）由演奏者自己现场发挥，作曲者不给出固定的谱子。4）第一乐章开头奏鸣曲式的呈示部里，一开始必须由乐队来作呈示，在这一过程结束后独奏者才开始进入等。这些固定的原则在很长一段时间里，都作为协奏曲写作的依据。后来虽然有一些变动，但有些基本的东西还保持到了现在。 下面就要直接来说莫扎特的小提琴协奏曲了。他的小提琴协奏曲以往有说是六首、七首的，但现在已经有了定论。它们一共是五首，即：降B大调第一K.207；D大调第二K.211：G大调第三K.216；D大调第四K.218；A大调第五K.219。五首作品都是他在1775年19岁时所作。这五首作品，都是以优美动听为基本。特别表现独奏乐器的纯净的音色，演奏分散和弦和经过句的能力，并加上适度的炫技。特别是其中的第五首，莫扎特在其第三乐章插入了灵活如飞舞一样的富有东方情调的旋律，使乐曲妙趣横生。 既然是五首作品，那么必然会有区别。莫扎特自己曾说他很喜欢自己的第一小提琴协奏曲，认为听众们赞赏它的纯净的音色。我们没有莫扎特本人对全部五首曲子的评论和看法，就来看一下后人对它们的欣赏程度和它们的被演奏的频度。 随着年代的不同，人们的喜好也不同。从奥厄的年代，一直延伸到本世纪初，莫扎特的第四协奏曲（也被叫做“萨尔茨堡协奏曲”）是最受欢迎的。原因很明显，它的第一第二乐章在五首曲子中显得最“正统”，经典的技巧表现比较多，沙龙气息少一点；同时，它的第三乐章则是非常优美，一下子就能抓住人，人听人爱。到了本世纪五、六十年代时，人们的爱好就发生了变化，其中的第三和第五（也被叫做“土耳其协奏曲”），就逐步超过以往的第四，成为其中演奏最多的乐曲。至于第一，当然也是很不错，时常有人演它，第二则相对演得最少，一般认为它有点法国风味，沙龙气息相对多一点，不过按我的观点，它也很好听。 下面我就来说说现在倍受欢迎的A 大调第五小提琴协奏曲。它之所以被叫做“土耳其协奏曲”，据信是因为在第三乐章的插部里，莫扎特加上了一个生动灵活而泼辣的主题，它源于作者的歌剧“后宫诱逃”中的一个芭蕾主题，带有一点“东方”色彩，令欧洲人想到土耳其。曲子一开始，正如我在前面讲的，由乐队全奏出呈示部的开头，它是建立在分散主和弦和分散属七和弦上的跳动和有推动力的乐句，给人一种积极向上的气势，在这一大段里，弦乐器和圆号都有充分的表现。当你的思维听得跟着它的节奏一起跳动的时候，在一连串下行乐句和分解主三和弦之后，独奏小提琴以舒缓的速度和调子开始演奏。这个过程不长，当你还没有从这种优美歌唱性的气氛中醒悟过来时，独奏小提琴突然振作起来，奏出一个快速响亮而向上奋进的分散主三和弦，整个乐队则以一种跳动和有推动力的乐句来响应，你一听，啊！原来在乐曲开始时的那个乐队奏出的让你感到兴奋的主题，这时成了独奏小提琴的伴奏音型，真是妙不可言！整个第一乐章就在这种典型的莫扎特式的快速、明朗、优美的气氛中进行。曲调经过发展、模进转入它的属调又回到原来的主题。小提琴的音符越拉越高，终于在极高音上停下来，这时，你知道是到了华彩乐段了。第五协奏曲的华彩，现在是通用约希姆所写的。它是由高难度的经过句，连续的双音进行，铿锵的三音和弦和四音和弦所巧妙构成，既能听到高难的技巧，又不失原曲的音乐性。 第二乐章基本建立在E大调上，有非常优美的音调。莫扎特是写这样的音调的好手。五个协奏曲就有五个这样的乐章，它们相互不同，可是其甜美的性质是一样的。当然，这五个第二乐章里，要算第三协奏曲的和第五协奏曲的两个写得最好。 然后是第三乐章，假如你同意我认为第五协奏曲的第三乐章比第四协奏曲的第三乐章更好的话，那么它就是五首协奏曲的五个第三乐章中最好的一个。它开始于一个有小步舞节奏感、带装饰音的精妙的主题，有着莫扎特的典型的潇洒风格，它展开、再重复、又展开，当你觉得它正表现得非常引人入胜时，突然，插部来了，那个“土耳其”的“后宫诱逃”的主题出现了。它快速、热烈，带一点儿狂野，使得本是典雅的音乐充满了奔放的活力，独奏小提琴和整支乐队就象飞翔起来一样。我们由此可以了解到莫扎特的另一面：他服务于王公贵族的同时，也大量接触社会的平民，为他们创作过脍炙人口的歌剧作品，本着平等互助的良好愿望，他还参加了共济会（可惜后来共济会的名声不佳）。所以我听这个第三乐章，觉得它就象是莫扎特的风格不同的音乐作品中的一个桥梁。第三乐章就在这样的热烈的气氛中圆满地结束。 写了这么些，恐怕还是无法表达出莫扎特音乐好处的万一。佛经说：“如人饮水，冷暖自知。”用于音乐，这句话也通。但虽然这么说，经书里还是要说“恒河沙复沙”，而我们爱乐者也还是要用语言的表述来诠释音乐的表述。 莫扎特的小提琴协奏曲我就说到这里，但愿我们常听莫扎特，荣辱皆忘、童心不泯。