[转帖]德意志交响乐团首席——中国人陆威- -

电子小提琴

德意志交响乐团首席——中国人陆威- -

中国人在德国的著名乐团作首席，哈哈，厉害的说.......

景作人先生得知赴德国留学的我国青年小提琴家陆威，考取了目前德国最著名的交响乐团之一的德意志交响乐团首席。日前，他与正在国内家中度假的陆威就这次考取首席及在国外学习音乐的问题进行了一番谈话。

景：你是如何考取这一名乐团首席的？

陆：我是看广告去应聘的，我当时应聘了两个乐团，一个是德意志交响乐团，另一个是德国汉堡歌剧院乐团，两个乐团都是招首席，我也都考取了，但最后我选择了德意志交响乐团。

景：据我所知，德国一流乐团都是终身制，他们能有首席位置的空缺是很不容易的，你这次的成功应该是很幸运的。

陆：的确如此，除了运气，最重要的还是要有实力，我考首席首先要经过乐团审核部门的多次"验收"，他们先从录音带中筛选，选中的候选人才能接到面试的邀请函，这一关大约就要删掉百十号人。参加面试就更难了，除了要演奏两轮协奏曲外（第一轮必须是莫扎特的协奏曲），还要演奏交响乐困难片断和交响乐独奏片断。

景：能介绍一下你在国外的学习经历吗？

陆：我是1997年后赴德国留学的，当年世界著名小提琴大师穆特女士来华访问，我荣幸地被她选中，作为她的基金会邀请的对象，我才来到德国。一开始上课比较多，后来由于穆特太繁忙，就渐渐地少了，不过她一直都很关心我的学习情况。2000年，穆特基金会再次资助我赴美国印第安那大学深造，师从著名小提琴教授弗兰克·古力，这次学习对我的帮助很大。以后我又到荷兰的阿姆斯特丹音乐学院师从小提琴名师赫尔曼·克莱斯博学习，2001年又考取了德国斯图加特音乐学院，师从原慕尼黑爱乐乐团首席莫戈夫·托班学习。还曾与许多一流小提琴大师进行过学习上的交流。比如小提琴大师里奇、伊戈尔·奥伊斯特拉赫、乌托·乌季以及中提琴大师巴什梅特等人。

景：请你谈谈在国外学习音乐，在观念、方法上与国内有哪些不同。

陆：主要表现在对音乐艺术整体的理解上，换句话说是思维概念的不同。德国是世界上音乐艺术最发达的国家之一，在那里学音乐，首先要懂得什么是真正的音乐，一个学生在学习演奏一件乐器时，他必须明确他的最终目的是要表现音乐而不是表现技巧，这就要求学生在自己的整个学习过程中要尽可能地了解作品、理解音乐风格、懂得作曲家的创意，也就是说要更强调头脑的理性化思维。

景:你的意思是说德国的音乐教育首先注重的是音乐本质的内涵，其次才是表现音乐的技术。

陆：当然技术也很重要，没有技术哪来的音乐呢，但国外的音乐教育首先是要将学生培养成一个音乐家而并非技术型演奏员。我们国内的学生往往在音乐理解上是被动的，处处听老师的，缺乏独立的音乐思考能力。这是一个明显的误区。我通过在国外的广泛学习，明白了要想演奏好音乐，必须对作品具有全面的理解能力，包括对作曲家的了解。当你在演奏一部作品时，不仅要懂得它的旋律、它的技巧，还要明白它的和声及其他一些东西，特别是和声，我们在音乐中的一切色彩转换及力度表现，都是依赖和声色彩的变化而变的，如若仔细研究的话，你会发现原来作曲家将表现音乐的一切都已写好了，作品中的和声色彩变化，正好是你在音乐上做文章的地方，如果你能理解好作曲家的意图，就能够正确地将音乐表现出来。

景：能举一些具体的例子吗。

陆：比如莫扎特的作品，国内一般人认为莫扎特的作品似乎很简单，尤其是对于青年学生，他们甚至认为莫扎特的作品没得可练，然而就是这些作品，却是最难最难的音乐。我这次在考德意志乐团首席之前，到原慕尼黑乐团首席那里上课，他专门给我讲莫扎特的作品，从他那里我真正懂得了莫扎特，通过上课，我有了如梦方醒的感觉。莫扎特的音乐是最高雅的音乐，它极纯朴，没有任何附加的成分，因此演奏时技术上要做到干净、自然、流畅，而在音乐上则要学会把握分寸和控制情绪。我认为莫扎特的音乐有点中国古代中庸之道的意思，只有顺畅的感觉，没有极端的意识，因此在演奏时一定要"收拢"着拉而不是"开放"着拉，要始终保持正确的音色、正确的节奏和正确的重音，如果中间哪一项不正确，那就根本不是莫扎特的音乐了。

景：请问你今后有没有回国报效的想法。

陆：我是祖国培养的，报效祖国当然是我心中最大的愿望，但是我并不想只在国外镀镀金而已，我希望通过大量的学习、工作和实践，把自己融入到西方音乐的精髓中，将他们传统的、优势的音乐技能真正学到手，那时我再将这些宝贵的技术与经验带回国内。当然我也在尽量寻找合适的机会回国进行独奏演出和室内乐演出，我想只要有想法并坚持努力，今后肯定会在国内的音乐舞台上更多地见到我的身影。

[此贴子已经被作者于2005-8-8 21:43:13编辑过]