他，是我心目中的小提琴演奏家。

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而上面的帕尔曼评价的视频，是另一位值得大家尊敬大师，海飞兹的师兄，埃尔曼，帕尔曼称其发音是埃尔曼音色，对音色挑剔，几乎每周都要调音柱。哈恩称其他是个小个子，手臂短小，手指多肉。这个固执的埃尔曼拉琴老柴也是自信无比，他很直率地坦诚：老一代的小提琴家更好，他们很坦诚直率，如果新一代的小提琴家达到老一代的水平，他们就会对老一代充满崇敬。

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这是穆特拉的门德尔松，精彩之极。此外在126楼有眀茨拉的，还有155楼是西盖蒂拉的第二乐章，大家都听一听吧。

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 上面的是穆特的门德尔松，精彩之极。此外126楼眀茨拉的，155楼是西盖蒂拉的，第二乐章，大家都听一听吧。

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穆特的张专辑除了门德尔松协奏曲，还有其三重奏，后面也有F大调奏鸣曲，普列文伴奏，他也曾做过是穆特的丈夫，现在二人由于年龄相差太大已经离婚，不过艺术上普列文是才华横溢的大师，二人还经常合作。这个曲子也是今天穆特演出的曲目，不能去现场的朋友可以看一下，体验一下。

Nomos

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Nomos

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Nomos

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Nomos贴的这三个关于巴哈恰空的视频非常精彩，我简单地谈一下自己的感觉，一下子没有都看完，每个看来一段。首先是慕洛娃，大家可能比较熟悉，近年来在国际上比较活跃。相比之下她的这个恰空应该不如后面两个的。她早在80年代参加西贝柳斯国际比赛，初露锋芒，获得那次比赛的冠军。评委主席是芬兰人（应该是最恨俄国人的），毫不客气地对她进行指责：你是获得了关键，大家评的，西贝柳斯协奏曲，好比歌颂的是白天鹅，可你拉成了黑天鹅，冷冰冰的。虽然指责比较犀利，但是做为艺术家，还是有真诚的成分，慕洛娃当时也是年轻，一声不吭。后来郑延益采访过慕洛娃，她算是柯岗的学生，不过自己说，柯岗不管她，什么也没学到。不过她的硬技术，是典型的俄罗斯学派（她自己似乎并不认为，说世界各地学派现在看都差不多）很过硬，一般评论她，性格孤傲，拉琴风格也是比较硬朗，她拉的这个巴哈，当然做为小提琴家，大体上比起一般人还是有优势，技术肯定过硬，不过风格似乎有问题。有人说巴哈的这个恰空好似大河流水连绵不断，或是瀑布飞泻直下，很有气势。而她拉的有那种一顿一顿的感觉，好像断续，还有就是比较硬，虽然巴哈的这个曲子很有气势，也可以不乏温暖。
下一位是亚伦.罗桑，他也是非常厉害的，以前我没太注意，只是在网上看过他出现的视频。他一出场说了几句大概是：跟我的钢伴在此练习一下到不错，可是这个曲子不用，下面的曲子再说。巴哈是对小提琴独奏贡献最大的音乐家，下面我拉的是巴哈恰空的最后乐章，他一拉，果然效果宏大，音色丰富，可见很深的功力。
最后的一位是西特考维斯基，以前郑延益曾经采访过他，对他给以了极高的评价，属于当今我们这个时代最伟大的新秀（当时他还比较年轻），曾经有一本练习曲，西特练习曲，其作者西特就是他的父亲。他当时对郑延义说：穆特有些太娇了，表示了一些不服，她获得的荣誉太多了。郑延义听了他的演奏，大家赞赏，细腻优美，又有气势，只是他本人很低调，这样在名誉上可能就不及穆特。曾经在国际音乐节上，当今一些著名小提琴家一起合奏了祝你生日快乐，克莱默领奏，雷宾，西特考维斯基，沙拉张、卡普松等参加。他的这个恰空，拉得很好，双音是调性音准，很好听，并且声有余音，连绵不断，即优美又宏大，也充满温暖，大家仔细听一听吧，我是无法说清的，还是自己多听一听吧，这是小提琴独奏曲，最难拉的曲子。大家也记住他吧西特考维斯基，我们这个时代最伟大的小提琴家，不仅是穆特，也有西特考维斯基。

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慕洛娃的琴，好像挺有意思，上葫芦型，左右好像不太对称，左面的比较圆弧，右面的，就是左手串把接触到的，比较成方形，葫芦型接近方型，应该有利于发音。
西特的琴，是一把名琴（当然他们的琴都是名琴），当年郑延义看了也是很赞叹。还是记住这个大胡子西特考维斯基吧。他拉的多优美动听，不比不知道，通过比较，不一定区分出1、2、3，但可以看出他们之间的演奏不同。

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西特拉完，台下一片寂静，久久的寂静，当他把琴放下，观众才从他的音乐里醒悟过来，已经结束，随即爆发出雷鸣般的掌声。让我们记住这个大连毛胡子的西特考维斯基。
当年儿子在10岁时，准备参加市里举行的小提琴比赛，那是当时市小提琴比赛最正规，规格也是最高的小提琴比赛，儿子的老师邓老师是评委。邓老师让儿子准备拉克莱采尔26，曲子其中有贝多芬的F大调浪漫曲，还有决赛是一首巴哈的协奏曲，为了参加这个重要的比赛，老师也是辅导了他几个月，做了比较充分的准备。那时邓老师问他，有没有挺谁拉的贝多芬的F大调浪漫曲，当时我们给他买了克莱默拉的，哈农.库特指挥的磁带，还有就是西特考维斯基拉的，当时提到西特，邓老师也没听说过（因为算是新人），我们就把郑延义的这本著名的乐评《春风风人》拿给邓老师看，邓老师一看就爱不释手，说借看一个星期，一个星期后准时还给了我们。后来真是后悔，当时就应该送给老师，也是太小气，觉得一本30多元的书，有些不啥，好像老师自己也买了。老师经常提，对郑延义的赞赏，说他能把两个水平最高的小提琴家，都能分析出来个1、2，并说出其中的道理。郑延义素有小提琴医生之称，早年在上音当小提琴教授，后去了香港，做了著名乐评人，采访过世界最优秀的音乐家，小提琴家，他流利的英文，可以直接交谈。
多年后，一次儿子回忆说当时邓老师让他体会拉贝多芬的F大调浪漫曲情景，他当时也不懂风格，如何拉，他自己一次听录音机（我们结婚时花400买的，他小时候总玩它，不断按键，后来终于给玩坏了），收音机里放出了格雷米欧拉的贝多芬的F大调浪漫曲，他就给录下了，不断反复听，发现第一个音很朴素的开始，很喜欢，自己也就尝试着进行，后来邓老师也比较认可，老师说过好几次：这个曲子，多么高水平的小提琴拉它都不会埋没他的水平。这个曲子的旋律，已经非常深地记在我的记忆里。

Nomos

谢谢zh_e_mail的细致点评！ 慕洛娃拉巴赫被公认是内行的，有人曾这样评价慕洛娃：“穆洛娃的琴声不是娇艳的，相反是“冷酷”中暗藏热情的。穆洛娃的巴赫表面水波不兴、非常朴素，但又让人可以感受到她内心深处不可抑制的热情。冷漠的外表与炽热的情感交相辉映，构成了她的特殊魅力。这种魅力是耐听持久的。”我也很喜欢慕洛娃，她的巴赫可以和其他任何大师媲美。 作为老辈的亚伦.罗桑，功力自不必说，“一千人心中的一千个哈姆雷特”，喜欢与否就看是否对胃口了。 如果听过Dmitry Sitkovetzky改编的三重奏“哥德堡变奏曲”就知道这位老兄的水准真是叹为观止！就拉巴赫来说，穆特名气再大也怕是不能和他相提并论的。

zh_e_mail

Nomos评的很专业。

Nomos

Bach - chaconne (S.Kuijken) [flash]http://www.tudou.com/v/T8Zbt4vFDEs/&rpid=82885406/v.swf[/media]

Nomos

Bach BWV1014 - Zimmermann [flash]http://www.tudou.com/v/WVZkQUPtPu8/&rpid=82885406/v.swf[/media]

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上面这个视频演奏者是齐默尔曼，郑延义曾经采访并宴请过他，听了他的演奏，曾给予极高的评价。正向我们看到的颇具功力。听小孩曾经提过，一次齐默尔曼用一把斯特拉迪瓦里演奏，突然琴损坏，并且是不可修复的损坏，我忘记了是不是由于他用力太大，还是此琴的本身状态已经是危机四伏，突然爆裂。

Nomos

Summer - Julia Fische [flash]http://www.tudou.com/v/MWdM8jnEBbU/&rpid=82885406/v.swf[/media]

Nomos

以下是引用zh_e_mail在2011-5-6 19:41:00的发言：

上面这个视频演奏者是齐默尔曼，郑延义曾经采访并宴请过他，听了他的演奏，曾给予极高的评价。正向我们看到的颇具功力。听小孩曾经提过，一次齐默尔曼用一把斯特拉迪瓦里演奏，突然琴损坏，并且是不可修复的损坏，我忘记了是不是由于他用力太大，还是此琴的本身状态已经是危机四伏，突然爆裂。

除了多年前三联《爱乐》创刊时买过几本，还有记得在90年代初订阅的《读书》杂志上看过连载的辛丰年老先生的文章外，这些年我几乎没看过乐评。

郑延益先生也是在朋友处偶有耳闻，并未见其文字。刚大致搜了下，可以肯定地说，他的乐评太个人化，如果以此为参考会比《音乐圣经》更具误导性。

随便找来一段来：

“……把巴赫的音乐演奏得有血有肉、有人情味，大提琴只有两位，卡萨尔斯和现场的罗斯特罗波维奇（唱片不同）；小提琴就只有格吕米欧。别人的六首，我无法一次听完，太沉重了，只有格吕米欧的能听完！……”

说实话，这样的评论放在十几、二十年前也许会有些争论，但现在，我连反驳的兴趣都没有了……

zh_e_mail

哈，LS您说的也是有道理的。我乐评的书看的不多，感觉中国的乐评类的书，大多是颂歌一片。对于每个音乐家，比如对小提琴家的评论，往往都是形容词的堆砌，什么音色优美，余音绕梁之类。可是看来郑延益的《春风风人》，的确是耳目一新，这根他本人的经历有关。他儿时在海外，新加坡学琴，小有所成。后在上音任教，素有小提琴医生之称，拉琴有毛病的学生往往找郑老师进行诊断，获得有益的建议，文革时受冲击，后去了香港。在哪里从事音乐活动。香港比较重视艺术，经常举办艺术交流，而郑老先生一口流利的英文，又是音乐小提琴专业，酷爱音乐收藏，存有大量CD，唱片等，具有极高的鉴赏力。他有许多机会与世界有名的音乐家直接接触，也有条件宴请。他写的乐评就与我曾经看过的就形成了鲜明对比。比如对齐默尔曼印象：“真正的艺术家都是谦虚的。同时他们又是坚定自信。。。齐默尔曼虽然只有28，如美岛丽一样，是我访问过名家中最谦虚有最自信的两位；他们还有一个共同特点：天真。。。。在几个小时谈话中，齐的观点竟是出奇一致。  为什么他最佩服奥依斯特拉和，但他的莫扎特却完全不像，其清秀远超他的偶像？为什么他是克莱博斯的学生，而他的演员却没有欧洲的古板风格？。。。在谈到前辈时，并没有把克莱斯勒和海飞兹计算在内，他认为这两位属于另一个境界的人物。他的演绎风格并不模仿奥依斯特拉赫而是企图力求内心的真挚表现，达到更高境界。。。。。那么下一步准备拉什么，斯贝柳丝，勃拉姆兹，我不知是否能把勃拉姆兹拉好，但我会尝试！贝多芬还不到时候，我必须再成熟些！  这是一位艺术家的真挚的坦白。  我说（郑）：你有没有考虑拉舒伯特的幻想曲？他笑着举起双手说：这首舒伯特太难了，很多人被舒伯特骗了，以为他的作品容易，其实很难，真难！。。。。我对齐默尔曼说：克莱默是一个怪杰演出第一首是巴哈恰空，还有他的动作，不讨好观众的脾气，近年有些走火入魔？  他笑道：在近代小提琴家中他应该是第一位！这位并不看好帕尔曼的青年居然如此看着克莱默。谈到美岛丽：她是个神童，而我不是。。。”
诚然，郑延益的评论当然也难以避免偏激，甚至有些地方很偏激，不过我还是比较喜欢，主要他本人的确是有真才实学的，还有他的经历，他能弹出许多脍炙人口的事，这些都是那么吸引我。。。其实我们不用简单地对小提琴家，或是乐评人，或是我们知道的人，朋友，一下子就做出喜好、憎恶的判断，更不需要给他们排一下队。我坚信，我我们的世界是因为这些人物的多样性存在而绚丽多彩，而非按照我们个人的喜好（假如我们真的有所喜好的话，或许我们的内心只有自我的虚荣）的单一纯洁而过于单调。

Nomos

以下是引用zh_e_mail在2011-5-7 9:38:00的发言：

。。。。我对齐默尔曼说：克莱默是一个怪杰演出第一首是巴哈恰空，还有他的动作，不讨好观众的脾气，近年有些走火入魔？  他笑道：在近代小提琴家中他应该是第一位！这位并不看好帕尔曼的青年居然如此看着克莱默。谈到美岛丽：她是个神童，而我不是。。。”
诚然，郑延益的评论当然也难以避免偏激，甚至有些地方很偏激，不过我还是比较喜欢，主要他本人的确是有真才实学的，还有他的经历，他能弹出许多脍炙人口的事，这些都是那么吸引我。。。其实我们不用简单地对小提琴家，或是乐评人，或是我们知道的人，朋友，一下子就做出喜好、憎恶的判断，更不需要给他们排一下队。我坚信，我我们的世界是因为这些人物的多样性存在而绚丽多彩，而非按照我们个人的喜好（假如我们真的有所喜好的话，或许我们的内心只有自我的虚荣）的单一纯洁而过于单调。

基本同意您。
可以不论高低，但喜好一定还是有的。
克雷默和帕尔曼专长并不相同，我不认为他们可以相提并论。