活宝的学琴笔记

别和我一样

54 55 课 .总是很忙，静不下心来写。转眼两课又过去了，上次课，我居然带错了教材，铃木错带成了霍曼，居然犯了这种错，自己也汗颜！ 新课开赛十八。第三把位继续练。我这个写笔记的越来越外行了，不知如何写才好。放假以后，一定和孩子一起钻研一下。 时间蹉跎起来很容易，看看孩子现在拿着新谱子就能拉个差不多，我却是半天捣鼓不出一个音，干瞪眼，心里想的却是，幸好小孩子没和我一样，一定要坚持呀。。

别和我一样

56课 （2.7） 寒假转瞬便逝，7号开学报到，下午老师就打电话约上课时间了，于是定在下午5点半。 寒假是如此这般过的。。。。暂省略若干。除了不在家的几天，基本每天都拉琴1小时，勉强算是没有荒废。在姥姥家，活宝的琴声被舅妈誉为：“杀不死的鸡”...

先是拿出霍曼，师生两个对好了琴，开始二重奏，几首很简单的小曲子，扬基，老黑奴，秋歌，在老师优美的琴声铺垫下，除了有的地方合不上拍，效果居然不错。然后是铃木里的A小调协奏曲，这首练的比较熟了，但是快的地方依然出现了节奏错误。开赛十八。新课是科马洛夫斯基的第二协奏曲第一乐章，这是武音教材里的课程。

别和我一样

回柳丝成音：谁知有没有天赋！也许是老师瞎赶进度，我又不懂，只好跟着走，难哦。。 总之我觉得拉的都不够过关，老师那儿却算是过关了。。唉

精灵般的眼睛

[此贴子已经被作者于2009-2-27 13:47:00编辑过]

精灵般的眼睛

小学生活适应后会慢慢空下来的，我女儿是太没事情做了，自己要求学琴的。

高跟鞋

很好的日记，我很久都没有写了，看着，心里羡慕呀，我可没有勇气跟孩子一起练！佩服！

别和我一样

第58-59-60课 这几节课一直在拉赛茨第五协奏曲第一乐章，维瓦尔地A小调协奏曲第一乐章，加开赛十八，科马洛夫斯基第二协奏曲第一乐章。一堂课，和老师一起把几首曲子拉一遍，就差不多到下课时间了。3月份艺校有汇演，老师安排他的四五个学生合奏赛茨第五协奏曲第一乐章。上星期五排练了一次，都是差不多大的几个孩子，就活宝一个女孩。我以前说过节奏是个很大的未解决的问题，这次一看，老师的学生都有这个毛病，到了乐曲中间快节奏的部分，四把小提如同吵架，嘈杂得不得了。有快的，至少比慢的快了整整一遍拍。 我问老师，是否需要用节拍器训练？老师说他从没用过，先把左手练好再说。我是不太赞成的。一个音准，一个节奏，是音乐的基本规格，如果这两个少了一个，都是不行的。节奏感还是要慢慢培养，至于是不是要用节拍器，那倒是可以商榷。我觉得至少在听一首曲子的时候，要能找到节拍，会边唱边打拍子，这是最基本的，然后，要做到在读一首陌生谱子的时候，能边打拍子边唱出来，最后要在心里形成拍子的概念。 宝很喜欢唱歌，每天睡觉前都要引吭高歌一曲，还问我喜欢唱歌么？我说我唱不好，小时候上音乐课都是瞎哼哼，她很难以理解地说，那是为什么，唱歌多愉快！她说她发现老师唱歌的时候嗓子一颤一颤的和小提琴的揉弦效果差不多，然后还对我示范了一下，实在是很有趣。

别和我一样

以下是引用高跟鞋在2009-2-26 23:49:00的发言： 很好的日记，我很久都没有写了，看着，心里羡慕呀，我可没有勇气跟孩子一起练！佩服！

额 我早就没练了，惭愧。。。

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仍然是周六下午舞蹈课之后上课。老师要求我们带霍曼，每节课师生两人都会合上几首，老师说这是让活宝陪他玩。有时候一玩就是半个多小时，因为是最后一个上 课的，所以老师会多上半小时课，把“玩”的时间补上。两个人经常会合不上，这是候老师就说，是要有个节拍器，那样就好合多了。我一般就在边上傻听着，合的 上的时候，还是很好听的，记得有一首“鼬鼠猝然跑去了”，很生动。 记得上次排练，我看见有的孩子左手非常厉害，以前我以为活宝的左手不错，但是对比之下，就觉得还是有很多毛病，一是不够快，二是手腕不稳，有时候手指伸张引起手腕的变形。左手有时候吃力还会造成右手变形，比如弓子歪或者弓子压弦。声音就会发飘或者发出咯咯的噪音。 上节课拉科马《第二协奏曲第一乐章》，老师说除了慢的地方，都显得吃力，总是在拖，弓子拖长了，弓子和弦接触太用力，没有体会到弓贴弦恰如其分的感觉，左 手按弦不利落，加上左右手的配合不好，声音粘粘乎乎，不干净。感觉老师对宝的要求似乎在提高，不再是以前对待小毛毛的态度了。的确，看着她慢慢长高，手指 也从胖乎乎的小肉手变成很有骨感和力度的小手，对技术的要求也应该相应地更严格。 这个星期的任务就是解决发音的问题。右手要正确，弓子的分配和长度要控制，左手不能马马虎虎，对音准要有要求。

别和我一样

4，12，第63课 最近进度很慢，状态很差。我放开手让小朋友自己去练，结果发现，换把的意义和概念完全没有理解，音准越来越差，每次懒洋洋拉完，不准的音也不细究，差不多就行，自己糊弄自己，这样下去，只会越练越差！ 对她进行了严厉批评，在家重新拉空弦和音阶，练习曲，乐曲先放到一边。老师是不管音阶的，只好我自己来监督。

别和我一样

4，27 64 65 课 三级曲目里最后一首，摇篮曲。 练了一周，摇篮曲过关，回头再拉开赛十四。自从换把之后，音准常有不对的情况，老师不讲每个音在哪里，只靠自己在琴上摸。摸熟了就算是会了。 老师说了句让我印象深刻的话：这大街上如果都是爱因斯坦那很可怕，如果都会拉琴那这世界就很美好。搞文艺的进行的是精神文明建设，搞理工的进行的是物质文明建设。老师是很享受自己建设的精神文明世界的，你看他拉琴时怡然自得的样子。。 不动脑筋地拉的确很舒服，动脑经地拉很痛苦，不动脑经拉得好么？（已经成了大师的除外）

别和我一样

5.12 第66课 开始学揉弦。 揉弦其实是演奏者内心有表达冲动的一种自然表现，如同歌唱的人激动时会自然地调整声带发出颤音，揉弦其实是不需要学的，硬学出来的，不自然，也不优美。用心地去拉，等待内心的表达冲动，是揉弦的关键。

～风云变幻～

看来在小提琴领域，全国各地都有着极端的思想，极端的行为．

别和我一样

作为一个外行的琴童家长，一般都是老师说什么就信什么。还好有这个论坛，可以相互交流，也免得自己成了井底之蛙还不自知，所以如果看到笔记里反映出有什麽不对头的，还请楼上的老师多多讲解指点。。。

别和我一样

最近太忙，两堂课都不是我陪着去上的，学了快两年了，越来越迷惘了，只能硬着头皮坚持

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LS 其实爱因斯坦小提琴拉得很好，他是犹太人，犹太人很重视音乐，音乐教育十分普及。一次沙龙，一个青年科学家对演奏的音乐一无所知，很茫然，这时一个老者请他跟着他来到一个房间里，老者细心的想他讲述音乐，对播放的乐曲仔细讲解，逐渐他理解了，逐渐喜爱上了音乐，后来才知道那个老者就是爱因斯坦。

别和我一样

嗯，这个我知道 老师之所以总提到爱因斯坦，可能就是因为他既是科学家，又是小提琴演奏家

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哈，不知不觉，只是以前读过他的文集，开始是敬畏，后来感觉挺亲切，好像离我们很近。还有达芬奇，看他的传记，为他的生活感慨，给我最大的感受是他求实，他会花费20年时间完成一幅画。 有一种说法是现代小提琴是他发明的。

～风云变幻～

　　说起这些事情来，很让人头疼．近来，在大地上刮起了一股股的＂玄虚＂之风，让学琴的人一会兴奋，以为学琴没啥，动动脑子就行的事，一会又云蒸雾饶 ，让学琴的人不知所措．

　　比如说换把，我都怀疑有什么时候会发生这种事情，在篮球运动里，投篮不再有，因为人们不在相信球能够被人投进蓝框，非得要抱着篮球以最准确和安全的把握将球放进蓝框．这就象换把只依靠耳朵听着找到那个音一样．但另一方面，有的换把又会从一个位置猛烈冲向下一个位置，试图消除一个根本不可能消除的换把的时间．

　　又比如说，如果把内心表现看作音乐的话，在音乐和技术这件事情上，有的人已经完全走进了唯心主义的天地，不提倡技术的学习和训练，只要大脑想到，就必然会做到．但另一方面，又有人走向了另一个极端的方向，将技术做到了让人窒息的机械的并且是完全盲目的程度，技术成了一大堆的零部件．

　　有时，让人感到学习一门乐器简直成了痛苦的事情．但是无论如何自己要尽可能地多学习，多思考，多观察．

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LS要想达到炉火纯青、随心所欲表达音乐的地步，必须仔细进行技术、基本功训练。对于这些训练，人们总结了许多规矩，我们必须有熟悉这些规矩的练习。贝多芬所：规矩是用来打破的。你只有熟悉了、掌握了这些规矩，变成自己的，才能再创造。一步一步走好自己的路，不能拔苗助长，不能一步登天，切实练好每天的任务，只是别机械，多听老师的指导，自己动脑，有感悟、有对好与坏的鉴别。