[原创]拜师学艺

高山流水zl · 发表于 2013-11-23 11:55:00

默默的无穷动

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帕格尼尼的家猫
等级：帕格尼尼帖子：1390现金：3060威望：0精华：3注册：2006-8-16 20:20:00

Post By：2007-2-13 10:43:00

我的QQ号是：271530316。我是大一英语翻译系学生。可能不久后会做您说的这个方面的准备，但方向不一定是演奏。

我比较赞同先打好基础，然后再说其他的事。我记得我小时侯也面对过是否走专业的问题，当时我们家也没有专业的人士。后来有个走专业的人跟我妈说，走专业就要丢掉很多的东西，花很多的时间，学就要学到底，但是学成功的很少。主要是到了一个进退两难的地步十分不好办：大部分孩子该学的没学到，但是专业上又欠火。另外，我想孩子自己是不是想学，如果他的内驱力足够的充足。小提琴确实很难，难在要掌握的东西太多，掌握的太精深。

我学琴很偶然，因为那个时候我表姐在学，我仅仅是觉得好奇才学的而且一直很喜欢。

如果看在大部分孩子都有一技之长的份上学琴的话，可以不用太高的要求。走不走专业并不是说非要走小提琴演奏的专业，还是有一些选择的余地。另外，老师很重要，因为基础很重要。

再一方面，孩子的天赋也是个不能忽视的部分，我不是非常了解您的孩子，而且我也不是非常的有带学生的经验，我仅是参考我小时候的学琴经历说的。

胶布等他都按准了就可以撕掉了。撕掉后要多练音阶来巩固音准，而且每天练琴的时候音阶的练习一定要保持相对多的时间，音阶是笔非常重要的财富，不是一般的重要。

高山流水zl · 发表于 2013-11-23 11:57:00

windbaby

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等级：第二把位帖子：168现金：582威望：0精华：7注册：2006-6-30 21:48:00

关于练琴的方法和内容,练习的目的 发帖心情

Post By：2008-10-15 12:22:00

很多人练琴不知道在练什么,目的是什么,如何才算基本过关,我在这里稍微说明一下.希望大家练琴时有个方向.更有效率.

练基本功的方法:

需要的东西: 一面镜子,练习者对着镜子站好

1:空弦练习:节拍器看到60的速度一个音拉4拍一弓完成,使用全弓,一般情况下使用这种方法练习全弓.(可用中弓,上半弓,先分别练习) 注意不要练单独的下半弓.

具体内容:先将弓毛停在琴弦上,一定要停稳,你会看到弓毛将弦稍微压下去了一些,然后手臂启动弓,让弓走起来.在刚开始发出声音时通常会听到,"嘎"的一声,那是摩擦声,同时琴弦会同弓向同一个方向被拽动,耳朵注意辨别音质的变化,不断实验什么样的压力和弓速度,弓弦接触点得到自己满意的发音,注意保持弓弦接触点不要来回变动,选定的点要维持到一弓走完.

要求发音清晰,干净,不能虚,不能有停顿.

练习目的: 练习右手强大的控制能力和肌肉协调能力 ,每天练琴的必练课,

要求状态: 体会右手的所有关节在弓走到任何的部位是如何以放松的方式引导弓的,

练习时间:20-30分钟,中间注意休息,遇到右臂紧张,要立刻停从下来检查紧张的部位.

2:音阶:

对于成年人初学者: 一把基本音阶,教材很多.建议使用,陈又新的音阶练习,第一册,第二册.

方法: 节拍器速度60 每一个音拉四拍,一弓一个音用全弓,

目的:增加了左手的按弦,比空弦增加了难度,右手的要求同练空弦,一个音四拍很慢为了让练习者辨别音高,同时注意检查左手按音手指的手型,每个手指必须立起来不能平按在弦上,如果出现音不准的情况,绝对不允许手在弦上乱滑,必须抬起来再按下去直到满意.

要求:每个音的音量均匀,发音清晰干净.按音须准确,不能一下按不到位置乱滑指找音.

练习目的:练习右手的发音,放松,控制能力的同时.左手的手型,手指的按弦动作,音准,都得到练习.是演奏乐曲必备的功夫,拉好音阶,看到曲子的谱直接视奏即可奏出,可以做到举一反三的目的.

当以上练习的要求已经达到,可加快速度,节拍器速度到80 100 120 140,不断提高,提高速度的前提是手指按音准确,右手运弓松弛.

练习时间:40-60分钟中间注意休息.每次必须作为重点来练

3练习曲,根据自己的特点来选择,每种技术都有很多练习曲.但组合难度不同,所以被分成很多级别

经典练习曲: 沃尔法特,开塞,马扎斯,克莱菜尔,顿特,(大小顿) , 帕格尼尼

每套练习曲有不同版本,比如俄罗斯版,美版,大家注意选择,并且现在各种名教育家都有录像,大家可以去买,比如林耀基讲解开塞和马扎斯练习曲,对大家会很有帮助.

一般来说,不同阶段都会练习相同的技术,但不同之处在于练习的技术的组合会更复杂,对于初级学生,右手发音练习,左手按弦训练,TR技术,击跳弓,都有很多曲子可以选

练习时间: 10-30分钟,

目的:练习控制能力

5: 乐曲:对于成年人,最忌讳刚学琴就拉比自己程度高很多的曲子.那样练你的关节永远都是紧张的,进步缓慢,甚至退步,根据自己情况选择,和同时期的音阶调性相同的为好.

这里是仅仅说明一下主要的练习方法和方式,按每天2小时练琴时间计算,重头在音阶练习上和空弦需要至少一半时间.其他时间练习练习曲和乐曲,学小提琴只有这样循序渐进的练习才能让自己的技术越来越高,路越走越宽阔.

关于换把,揉音,双音技术,以后再细说.

QQ:9279819

------------------音乐是为了聆听与演奏的

高山流水zl · 发表于 2013-11-23 13:01:00

看看金志妍的弓法，指法可谓炉火纯青。

如果无法播放，请点击此处在新窗口打开

高山流水zl · 发表于 2013-11-23 22:34:00

这篇也讲的不错，分享：

gujuan2005

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等级：第一把位帖子：86现金：10318威望：0精华：16注册：2005-11-28 6:06:00

[原创][建议][讨论]也谈科学练琴的方法。我给大家开个方子，请对症服药。慎用！ 发帖心情

Post By：2006-3-26 6:42:00

我觉得我们很幸运，处在当今科技飞速发展的时代。有很多先进的技术和手段可以开发利用。相比之下，一些传统的观念和做事方法就显得苍白无益，甚至可能成为前进路上的羁绊。

看到论坛里一些关于如何“科学练琴”的讨论。我想这是一个几乎所有小提琴爱好者都不时问自己或向别人讨教的一个带有普遍意义的问题。对此，当然是仁者见仁，智者见智。由于每个人的自身条件各不相同。所以解决方案也将各有千秋。但从一些发言来看，大道理讲得多，具体可行的实施“方案”却凤毛麟角。这里我斗胆开个药方，正如题目所及：请对症服药，慎用，切切！

此方要点：杜绝错误、少走弯路、严格高效、轻松愉快。

学习小提琴是一项十分艰苦的历程，有时甚至枯燥乏味。相信所有练过琴的朋友都有过“杀鸡锯木头”的经历。这就严重挫伤了学习者的练琴兴趣和主动性，导致一些人，特别是一些孩子，在家长的督导下十分被动地经受痛苦的折磨。令人沮丧的是有些人尽管非常刻苦，但始终无法摆脱“杀鸡锯木头”尴尬的境地，从而丧失信心而不得不放弃，使得一项非常美好的憧憬最终成为一场恶梦！

要想练琴有所进展，必须经过“长期、正规、严格、痛苦”的磨练，这似乎已经是无可争议的共识。

但人们往往忽略了一些简单的事实。例如，很多学生家长甚至学生本人往往一厢情愿地认为，只要一首曲子拉上10遍20遍甚至更多，总会比仅拉2～3遍有所提高，功夫不负有心人，终究会有一个满意的结果。所以要求或是迫使学生耗费大量的时间和精力反反复复地练，十年磨一剑，精神实在可嘉。尽管有的学生不情愿。应该说，这种情况只有当每次都不犯错误或者出现的错误一次比一次少才为真。但殊不知，很多情况下他们其实是在不断地重复错误，可以肯定这样拉得次数越多，错误越顽固，反而越无益！想想当您面对具有很多升降号（包括临时的）以及音程节奏变化多端的曲目时的感觉。毫无疑问，这是造成练琴“长期”无进展的罪魁之一。就是说，我们把大量的时间、精力，包括财力花在了重复犯错误和不知悔改上。然而有人根本无法控制错误的反复并且不知如何改正。更可悲的是，有人根本就不知道他们正在犯错误！象干这样毫无成就的“活”不痛苦才怪呢。

由此可以看出，其实我们要面对的无非是要么坚持错误，要么改正错误。一个人在练琴中永不犯错是不现实的。但明知错了坚决不改的人相信也为数不多。而绝大多数人往往不是不知为过，“刻苦勤奋”地去巩固其错，“发扬光大”；就是好不容易找到了症结所在，花了九牛二虎之力，纠正了这里，却又错在了那里。实在令人懊恼不已。因此陷入了无休止的与错误纠缠的怪圈。如果不摆脱这种困境，在这个怪圈中试图寻找所谓“科学练琴”的方法，我认为那将是徒劳无益的。

因此，问题的关键就是首先要对所患病症要有一个认知度，也就是清楚地认清你所奏出的每一个音符发音的正确性，再就是考虑技巧运用是否得当来完美地将其表现出来。这两句话说说容易，对于具有“天赋”的小提琴“神童”或“大师”，这可能不是难事，但对于普通爱好者则可能是一生的追求。为什么说是“一生的追求”呢？因为他们始终都没有找到走出怪圈的出口，终生被各色各样错误所困扰却“屡败屡战”。而那些“神童”或“大师”无非就是凭借能够判断错误的那么一点“天赋”，或者说认知力。摆脱错误的纠缠，冲出怪圈，致使练琴效率大大提高，才在通往成功的道路上把我们这样的“庸人”远远甩在了后面。有了坚实的基础，一些令人惊叹的演奏技巧，对他们来说不过是锦上添花。

有人说，即使没有天赋，能力也是可以训练出来的。一点不错，只要有恒心，铁杵都能磨成针。那只是一种精神。与我们讨论科学方法是两回事。应该承认，即便是那么一点点“天赋”，确实不是所有人都与生具来的。即便有的人很幸运，但没有被很好地开发而被埋没了。但这决不是说我们就没有机会冲出怪圈，去追赶成功者。我认为，“索回”或者是“挖掘”本该属于我们的那么一点点“天赋”，弥补我们与成功者的差异，尽快摆脱错误冲出怪圈，就是我们要找的科学方法。

那么，什么样的方法才能指导我们迈向成功呢？看来唯有正规严格训练才是唯一出路。（朋友们会认为，此话等于没说。这只是方针，而不是方法! 且慢，容我慢慢解释。因为我的思路都是紧扣前面提及的“共识”，如果的确是共识的话。我认为只有对共识有新思维，才能有所悟。前面论及了“长期”与“痛苦”之成因，这里再来谈谈“正规”与“严格”。我想提醒大家的是，长期、和痛苦可以用科学的方法加以修正，而严格与正规却来不得半点马虎。否则与投机取巧无异，最终害人害己。在此大政方针下谈及科学的训练方法，才是我们所追求的。) 对此，绝大多数人都希望找有名的大师授课。毫无疑问，这是非常正确的选择。不过不可避免地要付出高额的费用。而且越是大师，越没有更多的时间陪您练琴，所以练琴中所犯的错误未必比别人少。唯一幸运的是每次回课时会得到大师更加苛刻要求，如果大师负责任的话。否则您的境地并不比其他人好哪去。如果遇到名不副实的“大师”，那您就不仅仅是不走运了。

有没有办法摒弃上述诸多弊端，使学习小提琴在不失严格要求的基础上，真正成为一项轻松愉快的训练，同时能在很短的时间内成果显著呢？我的回答是：有。不过在此事先声明，本人不是什么大师，只不过深知练琴中的错误是困扰学习者的头号敌人。因此，经过一段时间的实践，探索出一种切实可行的较为科学的训练方法。此法对克服练琴中在音准、节奏、速度、力度表现等方面出现的错误特别有效，真正达到省时省力见效快的效果。按照此法练琴无论是对初学者，还是具有一定水准的朋友都将受益匪浅。

人们通常说，“严师出高徒”，而不是“高师出高徒”，如果跟从一个永不犯错的”大师“一起练琴，必然会大大降低犯错误的几率。同时，练琴的趣味和信心必将大增。因此可以肯定，有效地避免错误，以致成为习惯而不犯错误。那么，剩下的就只有正确的了。道理就这么简单！

其实说起来，方法非常简单，我认为：简单就是好！如果您有兴趣，请到本论坛《乐谱共享－Sheet Music》栏目，（https://www.chinaviolin.net/bbs/dispbbs.asp?boardID=34&ID=16864&page=3）访问“电子格式谱－《苗岭的早晨》”，在我对二楼朋友的回帖中寻找“处方”答案。当您阅读了该文”道破天机的题外话”后，一切便知。由于我已经在那里论及。在此不赘述。请鉴谅。

如果依然云里雾里，不妨实践一下，《开塞第一课》已经开课。请到https://www.chinaviolin.net/bbs/dispbbs.asp?boardID=33&ID=16962&page=1：“有愿意按此法训练的，今天开始操练《开塞第一课》”

用药后，谈谈您的感觉。（请注意：这里所说的”用药“是指按照我的建议，动手实践一把。否则，光说不练，不会有什么感觉的。再次提醒，对此”药“过敏者，慎用。）

[此贴子已经被作者于2006-4-6 10:51:07编辑过]

我爱恋琴人

高山流水zl · 发表于 2013-11-23 22:47:00

小老师们说的真好，分享：

半透明的SKY

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Catherine
等级：第八把位帖子：460现金：1179威望：0精华：6注册：2006-11-8 19:12:00

我练习发音的方法 发帖心情

Post By：2007-1-26 23:07:00

1：用中等的速度在DA两弦拉双音空弦，尽量体会弓子本身的重量，保持弓毛接触琴弦的密度，右手不要过快或着过慢，只是保持右臂的力量传到弓子上，让“弓子自己走"

2:在一段不长的弓断里反复多次，知道听到琴的共鸣

3：在上面两条掌握较好时民主见向弓子的两头扩展，还是慢速度。空弦，最后变成长弓民谣注意听共鸣的声音，并且记住这个声音

4：在换弓时保持弓的重量，力求声音一致

5：在声音松的情况下进一步发展右手对弓子的主动作用，不是压弓子。尽量让右手的肩肘腕关节保持弹性运弓时加上弓子的弹性，即可

高山流水zl · 发表于 2013-11-23 22:50:00

说的真好，分享：

wcying

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等级：帕格尼尼帖子：3070现金：10258威望：0精华：8注册：2005-7-25 17:49:00

[讨论]關於"無痕跡換弓法"的一點想法 发帖心情

Post By：2007-3-1 15:59:00

關於"無痕跡換弓法"的一點想法. 在卡.弗萊什的文章里,講到換弓的問題時,意思是說手臂很重.要快速換弓轉向時,由於手臂重,質量大.慣性力就很大.所以不能很輕巧地轉向,會產生停頓.所以要在將換弓前提前把手臂停止運動,由手指及手腕來繼續拉一小段后再換弓.起到緩衝作用.從物理上說這是很有道理的. 但我從實踐中始終感覺不到有手臂的慣性在阻礙換弓.那末,這個"手指及手腕"的動作到底起了什么作用呢? 經過思考后,發覺可以從另一個角度來解釋.

首先要留意一個事實是,在運弓過程中,手指及手腕並不是死板板的固定著不變動的.手指及手腕的位置在上弓及下弓時,是不相同的.實際上手腕的位置是應該領先一點.也就是在上弓時手腕應該是在偏左的位置.而在下弓時手腕應該是在偏右的位置.

有琴友提出過把運弓當成刷漆.刷漆的時候,刷子的毛總是要拖在后面的,就是"順毛".把握弓的手指看成刷子的毛,也應該是"順毛".這樣才是最自然,放松的.(特殊弓法不在此討論).如果手指不是順的,而是固定在中間不動的,看起來就是僵直的了.如果反相的(即倒毛),那更是不可思議的了.

其實人的很多自然的動作都是符合這個規律.最普通的拍皮球的動作,也是手腕領先帶動手去拍球.一直在做波浪形的動作,不會有人手臂,手腕,手,固定成像一把水平放置的尺一樣,筆直的上下運動來拍球的.

在運弓時,如果到要換弓的地方立即要換向(在中弓部位也一樣),而又要保持上述的"順毛".那就先要做"毛"的轉向動作.要把手腕從一邊轉向另一邊,(手指轉向相反的一邊).手腕大約要走二公分才能完成這"轉順毛".而在這時,弓子就是處於停頓狀態的,聲音就斷了,不連貫了. 如果不做"轉順毛"的動作,夾硬以"倒毛"運弓,手勢就是僵直的,談不上放松了. 所以,又要"順毛"達到"自然,放松".又要聲音不停頓.就要用上卡.弗萊什講到的,在拉到要換弓的地方前,預留約一公分.這"約一公分"讓手指去拉完(手臂不動).等拉完了,實際上"轉順毛"的動作也已做好了.就可以達到既自然放松,又迅速換向的要求.

以上講了一大堆.可能講了等沒講. 我也學了這個"無痕跡"動作,但仍不知道是否做到了"無痕跡",看著電子校音器,在換弓時那聲音波紋一定會跳動一下.祇是跳得少一點而已.至於"手臂的慣性"實在感覺不到. 所以想到這個"解釋".

希望這個新解釋對想掌握"無痕跡換弓法"的琴友能有點邦助.

高山流水zl · 发表于 2013-11-23 23:06:00

处处有老师，分享：

zhsovi

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等级：新手上路帖子：11现金：203威望：0精华：0注册：2005-4-23 19:29:00

Post By：2007-2-5 19:53:00

楼主说的这些问题看似轻松，其实很尖锐，很重要，作为学生很难自己去这样找答案，来摸索的，我就凑个热闹再来说下自己的可能偏颇的见解。

对于发音的练习，几乎是小提琴学习上最容易走火的一个项目了，我觉得是这样的。

先说点废话：琴弓是直的，运弓的轨迹是直的，只有在保证轨迹直的情况下，才能有好的声音。但我们的手臂是什么样的呢？从肩到腕，就三个主要关节，他们最自然最舒服的动作是“划圆”，就像是个圆规臂，而我们就要靠这些东西来握住这根杆子，让它在上万次的上下运动中都保持直线，这想起来是个很残酷的事，是跟人类天生机能过不去的事。

所以练发音，不只是练声音，练耳朵，而最最基本的是：练直线！就是让右手这几个关节抛弃它天生那个圆，让它们相互配合中下意识的，几乎是雷打不动地走直线。

在这个直线练习中，也就是发音练习中，我最在意的东西就是：机能！就像音准一样，要想拉准，首先也是机能。

上面说的，运弓就是走这个我们手臂并不擅长的直线，所以，在这个运动中就会动用到很多平时的“附属”肌肉，我们要是想靠这些小肌肉来完成这伟大的沉重的直线任务，是肯定不可靠的。

机能训练，其实就是练这些小肌肉们，所以初学时再有乐感再有毅力，也不可能拉好听，就是这个道理，这些肌肉不练扎实，练直线走起来都别扭，更别说手感了。

综上所述，要想有好的发音，必须苦练全弓，这个项目可能要伴随10年，或更久，它会越练越有意思的！

怎么练呢~如果是初学，那就得花相当长的时间练空弦！多走一个来回，多得一份收获，练得越多，绝对掌握运弓越快。很多要去打比赛的小娃娃，被残酷地逼着每天拉4000弓，没办法，这样他们的发音才有成人的味道，后事而有穿透力，很明显的。但业余学琴大可不必如此，但要相信，这是可重要的东西，一天什么都不拉，就拉全弓，那都是很有益的。

如果是学有一定程度，就不必苦磨空弦了，要把全弓充分运用在音阶上，各种音阶都要用饱满，毫无漏风的全弓来练习，不在乎速度，在乎声音质量和平均，我

对学生要求是：弓根到弓尖不能有丝毫音量变化，音阶从头到尾也不能有丝毫音量变化，也就是整个弓子每个部位发音就要平均平等平衡。这相当重要，直接关系到以后的旋律流畅度，发音连贯性等很多很直观的效果。很多人拉曲子怪怪的，如果不是音准节奏的问题，那一般都是习惯了“香蕉弓”的问题，也就是一头一尾轻中间重，这种很不雅的发音是非常诡异的。

如果是程度比较高了，发音练习仍然是重点，因为要求不一样了。这类朋友一般都是有演奏任务或能有很强能力的人了，这时讲究的不再是仅仅技术完美和发音完美了。

这时讲究的，是“现场感染力”这是成为音乐家的一个门槛和身份证，这种现场感染力的练习包括了很多左手揉弦，音准的微调和节奏的个性，也更包括发音。

这时右手的追求我喜欢用两个字来形容，就是“活”和“通”，这来个字在我们这里一般用来形容人的性格的，也就是说：我觉得某人很活的话，就代表这个人的情商比较高，懂事，幽默，有乐趣，机警。说这个人很通，就是很多事情在他面前显得很容易，很多不相干的是在他做来都很有联系，很自然。

这都是比较难形容的东西，但用来形容右手，也是这样的。如果一个人的右手活了，通了，它已经不是单纯的直线运动了，而是包含了很多极其细微的变化的复杂运动，这些细微的调整会使声音声音充满活力，充满空气感，这种发音可能浑厚之极也可能弱得透不过气。

也就是右手最发音的控制到了随心所欲的地步，幅度到了这把琴的极限，对琴的性能了如指掌。

这说起来悬乎，但绝对可以练的，怎么练呢？前提是必须彻底解决机能，技术问题，在练习曲子的时候，尽量，尽量用更长的弓，不要吝啬弓长，我是说在台下练习的时候是这样，吝啬的只是力量，口诀跟汽车发动机的的宣传一样：用最少的油换来最大的动力，弓子是用最少的力气换来最好的发音。

绝对不要老想风格，表现，之类的东西，在练琴的时候被这些东西困惑，或为这些东西去过瘾，是大忌！练琴和演出，是两个概念！

不管程度有多深，练琴必须平和从容，特别是右手，不管多难的曲子，必须能保证练习的时候每一弓都自然地起自然地会，绝对不要有急停急刹的现象！！

在中高级阶段，过瘾，放荡，不理性的练琴太普遍了，时间不多，总喜欢爽一把，而后果就是：右手永远都紧张，冲动，这样的右手怎么能活呢？！

所以不管怎样，弓子必须温和，从头到尾都要用自身重量和手臂自身重量演奏，特别是换弓，一定不能硬碰硬，必须动用所有关节，让他们软。练习每个曲子都争取用全弓，轻松自如的全弓，特别是旋律和双音和弦，即使是很快速的地方，换弓都要尽量节约用力成本，仔细听声音，而不是看动作。

很多人拉琴很野，很响，很酷，但那样的右手是随时处在报废边缘的，很容易过早失去机能。好的换弓是动作干净，轻巧，不经意的，所以看起来不眩，但声音很感人。

如果这种自然健康的全弓习惯能坚持一年左右，就想在医院静养一年一样，右手基本就能活过来了，如果这期间又不能自拔地去过瘾，去破坏，就又要花更多时间来挽救了。

活的右手是非常听话和有自我创造力的，有时自己的一点小小感情，会被它活灵活现地扩大到琴上，这种惊喜是非常有成就感的，无论多简单的曲子，无论多破的琴，都能找到一个最美的发音点，这样，真正就拥有了一个有现场感染力，有活力的右手了。

高山流水zl · 发表于 2013-11-23 23:12:00

用心的体会，分享：

bluestreet

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等级：第三把位帖子：108现金：203威望：0精华：0注册：2007-3-24 22:14:00

Post By：2007-9-8 15:01:00

说的好,正是我在练琴时的体会,其实这种活的声音需要最科学的运弓,我认为即使很多小提琴家也没有掌握这种发音方法,他们还是"人为"的控制发音,拉出虽美但却单调的声音,帕尔曼就是这种发音,真正做到让小提琴自己发音的只有海菲茨一人而已,为什么他的音色那么丰富和富于变化?就是因为他掌握了最科学的运弓.奥尔的书已经很清楚的阐述了发音的诀窍,所以他的学生每个人的音色都不同,而不像加拉米安和迪蕾的学生发音都大同小异,没有个性,我认为原因主要在于加氏的持弓法和他强调压力的作用,却不知这些正是阻碍乐器自由发音的敌人,他的持弓食指分的较开,郑京和,祖克曼,萨拉张都是这样持弓,这样持弓会使手的正常伸缩度降底,使手在运弓中的调整大打折扣,而仅是片面的强调了持弓的稳定,导致了右手的僵硬.再看奥氏的学生,海菲茨,米尔斯坦,爱尔曼等,食指和其他手指距离很近,或没有距离,这才是符合人生理结构的持弓.大家不妨观察一下自己的右手最自然的形态是分开手指还是仅仅微微分开?回答无疑是后者.这才是最合理,最科学的持弓手型,是根据每个人的不同而量身订做的最符合自身需要的手型,也是获得正确运弓的先决条件,这种手型可以最大限度的提供运弓所需要的伸缩,也可以感受来自手臂和弓子的重量,还能敏感的察觉弓子在弦上的力度变化和弦对弓的反应,个人观点,有感而发. 图片点击可在新窗口打开查看