业余琴迷故事▲新节目欣赏列表

一线天机

\

本辑含12首曲目
序号	曲名（点击访问）	曲长	一语自评
1	回忆	3：55	出自儿童剧的抒情名曲，用极高音域试奏。
2	胡桃夹子进行曲	2：41	老柴三大舞剧之胡桃夹子进行曲，改编效果尚满意。
3	胡桃夹子小序曲	3：15	老柴三大舞剧之胡桃夹子小序曲，改编效果尚满意。
4	巴赫奏鸣曲一号第二乐章	3：08	巴赫六首奏鸣曲之一的二乐章，整体感觉逊于四乐章。
5	巴赫恰空舞曲	14：41	巴赫最负盛名的作品，节目得益于简化版，相当满意。
6	巴赫奏鸣曲一号第四乐章	3：42	巴赫六首奏鸣曲之一的四乐章，小提琴效果器没调好。
7	维塔里恰空舞曲	9：52	与巴赫恰空并称为恰空舞曲之极品，个人感觉远不如前。
8	托卡它与赋格	2：31	源自管风琴作品，这是极度压缩简化版，未达到预期。
9	下雨的时候	4：52	源自日本流行歌曲，表现余地很大，未曾达到预期。
10	意大利协奏曲	5：00	单个双键盘(无乐队)的协奏曲，改编效果一般。
11	暗香	4：23	《金粉世家》主题曲，还有提升余地。
12	罗克珊娜的探戈	3：35	弦乐四重奏，整体效果不甚满意。
	节目按发布先后排序		一线天机制表2021-9-14

一线天机

贝加尔湖小提琴
说实话，未做节目前，这歌曲还以为是俄罗斯作曲家的作品，没想到是中国“水木年华”组合的李健所创作。 　　从歌曲改编为小提琴曲，并非想象中用小提琴那极富歌唱性优雅的弦音都能胜任的。比如，我极是喜欢的旋律，《两只蝴蝶》，《粉红色的回忆》等歌曲，半成品时决意放弃，又比如《站台》，想象中很难用小提琴吟唱，成品后居然成为我最满意的歌曲改编版。 　　《贝加尔湖畔》的旋律空灵悠扬，许多琴友都拉过，是必可一试的歌曲素材。 　　本曲目根据钢琴乐谱重新配器，木管、弦乐与竖琴，试用了贯通始终的拨弦。 　　玩“水果音乐软件”已近五年，忍不了“哇塞”一下：好象一条“老顽虫”在苹果里钻进钻出已经五年啦 ？！为此，想编辑一张“精选播单”......
小提琴独奏《贝加尔湖畔》
附图：封面图： 夕阳余辉下的贝加尔湖畔，映衬着小提琴演奏人。怎么样，意境到位吗？！

太极神人

一线天机 发表于 2021-9-7 11:22
 
  
  

改编得不错。只是乐队音量偏大了一些，

太极神人

一线天机 发表于 2021-9-12 15:46
 
  
  

这首乐曲在西方相当流行，当年响彻大街小巷，风光一时。改编和演奏都很出色，只是音量控制掌握得不够好，有时突然声音变大，显得很突兀。

太极神人

一线天机 发表于 2021-9-18 16:15
 
  
  

这首曲子其实用独奏更好听，可以使用不同的音域变化（八度切换）来增强情感色彩。现在处理成齐奏，听上去有点不协调。

封面设计很有味道。

一线天机

TO 太极兄，非常有益的意见，
不过，《贝加尔湖畔》是正宗的小提琴独奏呀，老兄莫非仅听了前奏而止？

喔，预告下期：
贝多芬的小提琴奏鸣曲。

一线天机

\ \

入选曲目有各种理由，但肯定的是： 没有一首是因为拉得好。或因代表性，或旋律性，或效果器，或改编，或制作效果等等...... 《精选播单》会动态更新。
序号	曲名（点击访问）	入选原因
1	巴赫恰空舞曲	世界乐库最著名恰空舞曲，难得的草根版。
2	下雨的时候	不甚满意，但吃瓜朋友似乎挺喜欢。
3	云雀弦乐四重奏	四重奏总感觉有点单薄，这个作品声部比较饱满。
4	梦驼铃	很优美的旋律，制作达到了预期。
5	摩尔多瓦霍拉舞曲	风靡乐坛的名曲之源头，选择此为代表 。
6	二泉映月	民族管弦编制的西洋化尝试，小提琴的民族手法演奏。
7	麻花辫变奏曲	每次旋律起伏代表着一次梳理，一次满意的改编。
8	贝多芬小协第三乐章	最喜欢的小协乐章，作为众多作品的代表。
9	克罗地亚狂想曲	一个简单的固定旋律，延伸出一幅战后画卷，难得！
10	雀鸟	巴西音乐的名片，很有个性的旋律。
11	沉思	弦乐四重奏版很难见，作为个“稀罕物”入选。
12	站台	一首极平庸的流行歌曲，因伴奏的烘托而生辉。
13	咖啡伦巴	一对情人的对话，形象化的音乐图景。
14	引子与回旋随想曲	乐坛著名的酷美旋律，虽然缺陷多多，算是瑕不掩瑜吧。
15	阿莱城姑娘整合版	制有二个，本节目整合了多个片断，代表着我的口味。
16	勃兰登堡协奏曲之五	极度喜欢其中的一、二乐章，虽然还拖着个失败的三乐章。
17	勃兰登堡协奏曲之三	综合各项效果，本节目可作为“勃协”的代表。
18	小河淌水	一次比较满意的改编与制作。
19	九儿	同上，歌曲改编为小提琴曲较成功的尝试。
20	加勒比海盗	一个很大的遗憾就是领奏小提琴音量太弱。
21	白毛女四重奏	篇幅很大的弦乐四重奏，缺陷虽多但值得宽容。
22	红头绳场景整合	《白》剧中较具代表性的场景，小提琴模仿板胡是亮点。
23	G大调小夜曲第一乐章	莫扎特小夜曲的四个乐章，以此第一乐章为代表。
24	娘子军操练舞	我制作的众多《红》剧音乐中，此曲作为代表。
25	天鹅湖双人舞	演奏上上行旋律很差劲，老柴的旋律精典令人特别钟爱。
26	艾曼纽	罕见的小号与小提琴交互。
27	窗花舞	超过预期的制作效果。
28	队列舞曲	一首类似小提琴三连音练习曲的舞曲，很喜欢的旋律，
29	江南好	用弦乐、木管表演江南丝竹比较满意的效果。
30	拉兹之歌	改编及制作超过预期的作品。
31	Faded	很潮的旋律，抖音使用频度极高的背景素材。
32	渡情	用老录音方式中，唯一音质满意者。
33	月亮走我也走	里程碑作品，第一次用“水果机”实时配置伴奏。
	节目按发布先后排序	一线天机制表2021-9-21

太极神人

一线天机 发表于 2021-9-21 10:18
TO 太极兄，非常有益的意见，
不过，《贝加尔湖畔》是正宗的小提琴独奏呀，老兄莫非仅听了前奏而 ...

怎么听起来始终有两把小提琴在齐奏？莫非伴奏是小提琴领奏？

一线天机

贝氏奏鸣第一号
贝多芬十首奏鸣曲中，有三首是最为著名的，一是第五首，就是我制作过的“春天”，二是第八首第三乐章，三是第九首被称为“克鲁采”》第二、第三乐章。 　　本次节目是贝多芬奏鸣曲第一首，第一乐章，属于贝氏第一创作时期的作品。献给他的老师。在十首奏鸣曲中不算很出名。 　　这一次，在我所有的音乐制作中，第一次采用钢琴伴奏。而不是象以往（比如“春天奏鸣曲”）改编为管弦小乐队，这是有原因的。 　　在莫扎特时期，小提琴奏鸣曲往往“重钢轻提琴”，钢琴声部常常处于主导地位，贝多芬奏鸣曲第一号，明显地继承这一做法，为了真实反映这一历史时段的音乐风味，必需用“钢伴”！ 　　听这首奏鸣曲，应该关注钢琴声部的旋律是如何与小提琴进行“交互”的，我忠实地按照钢琴乐谱的轻重缓急要求进行还原，使钢琴、提琴旋律进程中的主、次，张扬、收敛较接近于原作。 　　因其他事干扰，这次制作周期很长，下一次可能仍然是巴赫。
贝多芬小提琴奏鸣曲第一号
附图：封面图： 设计思路：键盘与小提琴。

太极神人

一线天机 发表于 2021-10-11 16:00
 
  
  

拉出了贝多芬小提琴奏鸣曲的风格。赞！

老康兄小提琴拉了多少年啊？听来功底很深。

一线天机

三重协奏二乐章
羽键琴是巴赫作品中使用最多的乐器，比如，我曾制作的《勃兰登堡协奏曲之五》中，第一乐章结尾处，巴赫居然写了好几分钟的羽键琴独奏，但我还发现，巴赫作品喜欢用长笛，虽然巴赫未曾出现过长笛作品，有人可能会说： 　　老康瞎扯，网上有“巴赫的三首《长笛与大键琴奏鸣曲》BWV 1030-1032”，是怎么回事？ 　　我当然有更权威的文献资料，“凡是标称巴赫长笛协奏曲者”，均为后人改编曲！ 　　所以，本次曲目的BWV 1044，也被称为《a小调长笛协奏曲》，也为后人改的名称，不过，作品中以长笛为主奏应该没问题。本作品可领略巴赫重奏作品的和声特色。 　　本作品为长笛，羽键琴和小提琴三重奏，我之所以先选择第二乐章，是因为小提琴演奏比较特殊，拨奏跟拉奏交替进行。 　　下一期应该是第一乐章，考虑到口味，或许先安排维瓦尔弟作品。
长笛，羽键琴和小提琴三重奏（BWV1044第二乐章）
附图：封面图 长笛，小提琴间是羽键琴，三重奏图解式设计。

sunshunoo8

一线天机 发表于 2015-1-10 11:13
以下是引用lixm7980在2015-1-7 11:49:00的发言：
       
        楼主真是人才，能做到这样我想肯定克服了无法想象的困 ...

多车道的演奏含金量很高，入门槛很高。欣赏，也需渐渐提高。

一线天机

维氏小协采小花
怪怪的帖标，这要从维瓦尔第的身后事说起： 　　维瓦尔第的生前，口碑平平，1925年，一次“考古挖掘”，发现了他数百部手稿，震撼了音乐界！ 　　从这些重见天日的作品中发现，维瓦尔第将独奏协奏曲变成了巴洛克音乐的最佳表现形式！以至于人们才发现，原来巴赫大理作品改编于维瓦尔第！ 　　维瓦尔第约八百部作品中，有近五百部协奏曲，其中约一半是小提琴协奏曲！其中最为亮眼是“Op3 L'estro Armonico（和谐的灵感）”含12首协奏曲，其中六首被巴赫改编过。 　　下面来看看如同繁花筒的布局，是他为1把、2把、4把小提琴而写的协奏曲各4首： 1把：No.3，No.6，No.9，No.12 2把：No.2，No.5，No.8，No.11 4把：No.1，No.4，No.7，No.10 　　仅从编号看，那种严密的数学美学，就让人叹为观止！ 　　那么问题来了： 　　我这首乐谱仅标为“RV549 1mov”，但从网上查找，根本就对不上号！而且从乐谱的声部分析，应该是为二把小提琴写的“双小提琴协奏曲”，再从上面罗列的12首矩形排列找，也无果！ 　　整体上，网上关于维瓦尔第的作品资料比较混乱，如同一坡野花，我只能采摘其中一朵示人，因此，我封面上的标题与节目名称相当违和，“双小提琴协奏曲”是我根据乐谱分析后制作的效果，采用全弦乐协奏，而且，二把小提琴由我亲自演奏分别录制，以求得到最佳谐音。 　　下一期应该回到巴赫。
维瓦尔第双小提琴协奏曲（RV549 1mov）
附图：封面图 水墨泼洒与双小提琴看似相当违和的设计，包含我上述的诸多意思。

一线天机

三重协奏第一章
巴赫a小调长笛协奏曲，再说一遍，这是后人改编的称呼，而巴赫原称应该为：“为长笛,小提琴,大键琴和弦乐队作的协奏曲”(BWV1044)本次节目为第一乐章，a小调。 　　之前，我刚发布过第二乐章，在第二乐章中，你或许跟我一样，感觉小提琴旋律“可读性”很差，直白地说，就是“唱不成调”！原因是小提琴旋律不是和声的最高线条，检讨之下，长笛的主线条应该再突出些，那么和声的立面就出来了。 　　而第一乐章却是大为不同，小提琴旋律和长笛为应答关系，和声结构不从属，所以独立性比较强。这是由于巴赫在本乐章中加了弦乐协奏的原因。 　　我曾说过大键琴在巴赫作品中的地位，作为三重奏乐器之一，羽键琴始终是是整个乐曲的穿针引线者，基石般的存在，甚至在本乐章出现多段的独奏，作为色彩乐器的角色比较张扬。 　　但有一点，羽键琴的演奏是无轻重之分的，无论轻敲或重砸，她都表达同一音量！为了保持制作严谨性，我在音乐中基本保持同等音量，其他声部也尽量少起伏，或许，这正好是巴洛克音乐的真味？！ 　　那么，下次再光顾维瓦尔第最漂亮的旋律......
长笛,小提琴,大键琴和弦乐队作的协奏曲（BWV1044第二乐章）
附图：封面图 沿用第二乐章的三重奏封面，但原图画面平衡感太差，作了些修改。

一线天机

严冬壁炉旋律暖
就我个人感觉，维瓦尔弟最美的旋律，首推《四季-春》的第一乐章，还有就是《冬》的第二乐章。堪称传世之作，有着各种乐器的的演奏版本。本节目就是根据长笛版乐谱制作的。 　　《冬》的第一乐章我已经制有节目，描写得是冬日里户外的嬉闹,而第二乐章却是严冬酷寒下，壁炉前那份温馨的惬意！所以，小提琴演奏是那样的从容，淡定，甚至甜腻，全曲无低音，高音，保持在中音的舒适起伏中。 　　以《四季》协奏曲为始，音乐有了“标题性”，维瓦尔弟再配以十四行诗，音乐就有了图景式的仿真手段。 　　本节目来自长笛谱，协奏从简，我用了一把小提琴、一把大提琴及一只竖琴，亦弹亦拨，尽显恬静。 　　下期已经整理二分谱子，巴赫的对位二重，或古典探戈，二者均找不到源头资料及样例，以进展为定。
维瓦乐弟小提琴协奏曲（《四季－冬》第二乐章）
附图：封面图 图景化的音乐，图景化的封面，本图由室景、冬景，欧式窗框素材拼合。

一线天机

提琴铜管演赋格
按之前轮番规律，本次仍决定选择巴赫作品，尽管这段音乐出于巴赫哪个作品仍无从求证。 　　短短一分钟的音乐，教科书般地展示“对位”的写作技巧。 　　这份乐谱二个声部，无名称，声部标有圆号和铜管，可见是首铜管二重奏，但从旋律中可以闻到极浓烈的赋格“腥”味。 　　除了改用小提琴，第二声部我试了各乐器，最终决定运用铜管音色，以突出声部的对比。 　　在巴赫作品中，这样的对位作品实在是太多太多了，这是因为，对位法已经深植到巴赫的骨子里！ 　　为了听曲时能入味，下面简略补点“味觉”知识： 　　对位技法要想沾上边，那这水可深，不必去淌，但从我学习后，可以总结出最亲民的三句大白话， 第一句：对位是复调音乐的主要手法，使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。 第二句：对位与和声相反， 　　对位是横向发展，各个声部各不相同，但又要互相和谐不冲突； 　　和声是纵向的发展，需要一条主声部，其他的声部以特定的和声结构辅助主声部； 第三句：对位只有二种具体做法，模仿和对比，相似旋律错开节拍先后呈现叫模仿，不同旋律的同时结合叫对比，而模仿的最极致结果就是赋格。 　　这首二重奏对位，能够轻易听出就是首赋格曲，不过，最后几小节显然有对比复调的特点。 　　由此可见，巴赫的许多作品中，目不暇接的如同万花筒般绚丽多彩的音符数字美感，均是出于其无与伦比的对位技巧！
小提琴铜管二重奏（根据巴赫铜管二重奏制作）
附图：封面图 封面套用“咖啡伦巴”设计稿，把单簧管改成了铜管。

一线天机

古典探戈小提版
乐谱仅注明“布莱克唱的《古典探戈》”，网上找资料，仅找到俄罗斯靓男演唱版及弦乐四重奏版，但跟乐谱对不上，所以本曲又是一枚无源之“野花”！ 　　舞曲节奏颇为强烈，各种乐器都在跟着探戈节奏使劲，而旋律却是片断式的高音来一段，低音来一段，而且每段调性不一样，先后为：d 小调，D 大调，d 小调，c 小调，C 大调。 　　小提琴独奏收拢了这些片断并编织了一些色彩性的旋律镶嵌串接，成了一首探戈小提琴曲。 　　探戈节目做得很多了，其基本节奏是： x .xx x 和 x x xx x 和 x x x xx 第一种慢步占二拍，后二种其实一样。本曲为第三种。 　　我曾说过：探戈的旋律或许可以不“探戈”，只要二四拍或四四拍，合上节奏就是探戈舞曲。比如“梁祝探戈”，群不见？广场舞大妈的大喇叭，无论什么歌曲，只需扣到节奏点，都能让她们的舞步欢起来，但是，作为"正宗地 道"的探戈旋律，却是更应该值得关注的，他们的的特点是，二拍子，中速，多切分，强拍细碎，弱拍平稳，旋律活泼，情绪热烈，本节目就是其中纯器乐性的探戈舞曲。
小提琴独奏《古典探戈》
附图：封面图 古典风格设计，不一定要蒙上厚重的尘埃，但老、旧是直观的外在表达。这幅封面图，包括文字做派，从这层面说，应该够意思了，但不好看。 表达古典，还可从隽永、典雅着手，那是另一种思路了。

sunshunoo8

  我的电脑放音是左右两声道[立体声 ],而硬件也是左右两个喇叭.。听老弟

[提琴铜管演赋格]，听出了立体，提琴在左，铜管在右；感觉左右不对称，铜管偏中，。好想我坐在剧场最右边。没碰过[立体声]不懂。我想，如右声道音量调小些，右声可能拉右些，平恒了，我就坐在剧场中间了。我这也是乱琢磨。

太极神人

一线天机 发表于 2021-11-19 13:26
 
  
  

这首探戈经常听到，但我是个不爱记歌词和曲名的人，所以不知道它叫《古典探戈》。
小提琴拉出了探戈的旋律特色，伴奏音乐的探戈节奏听起来十分过瘾。

一线天机

听声音，耳朵的错觉是司空见惯的，但你老哥能分辨这细微的相位差，要狠狠地为SUN哥点个赞！
见下图：
上音轨是铜管，下音轨是小提琴。
每个轨道有条“声相编辑线”，缺省处于中间，（编辑这条相线可以做出乐器左右位置甚至左右环绕效果），仔细看看“铜管”音轨，声相确实偏离了中线！造成铜管位置偏向一则！

说下原因，铜管是我在“水果”中制作输出的，由于铜管旋律音域跨度太大，我没有用具体的铜管乐器，而使用了一种合成器音源“仿铜管音色”，往往有特殊的原始配置，加上多个效果器，产生不仅仅是声相上的变化。

下面略展开说下录音问题：
虽然我们常选择“双通道”录音，但限于设备，没一个是真正的立体声效果！
上面铜管声部有点立体声味道了，那是因为左右声道有了信号差异。
作为琴友最专业的做法：单个乐器用单声道录制干音，后期制作时再加混响然后融入整个声相系统（编辑相线很容易做到）。
一架钢琴可以用不同位置的四、五个麦录，同时通过控制台推子调节，产生更保真的现场效果。我们业余玩手，最合适是尽量利用软件的功能。
我有一阵子做音乐，过分玩弄声相效果，受到我曲友的批评，也包括个别坛友，感觉听觉上“散”。后来，仅在色彩乐器上偶而小玩，比如，老柴那个《天鹅湖-双人舞》中的竖琴，营造出飘然的自然风味。
其实，我愿意做得是在具有多轨（五、六轨）的情况下，独奏小提琴及低音居中，其他乐器的声相适当拉开位置，不过，这样的结果并非为所有人接受。
SUN哥给了我一个“推力”，或许会结出点小“果实”......