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《转贴》
什洛莫·敏茨1957年10月30日生于莫斯科,犹太后裔,2岁时迁居以色列。大约5岁的时候,他迷上了小提琴,开始随匈牙利籍著名小提琴教授依罗娜·菲赫尔(Ilona Feher)学琴。依罗娜曾因教出祖克曼那样的小提琴神童而被人瞩目。敏茨在依罗娜的指导下,演奏技艺进步很快。其间,他还多次去小提琴大师谢林那里上课。谢林对敏茨的天赋和才华十分看好,认定他日后必成大器。 9岁首次登台演奏,10岁时与以色列爱乐乐团首次合作,16岁首次登上纽约卡内基大厅,23岁应卡拉扬之邀,他首次参加萨尔茨堡音乐节,并举行了个人独奏音乐会。从那时至今,敏茨的琴音始终不辍,传遍世界各地。他几乎已经和当今所有著名的交响乐团和指挥家进行过合作演出,并且也录下了大量的精彩录音。
敏茨的形象和音乐表现用于深藏内秀,虽然如此,他甜美清丽的音色总能令人记忆深刻,他最有名的作品应该是《帕格尼尼24首随想曲》(待会深扒这个录音),很少有小提琴家能把这件乐器演奏的如此具有歌唱性。他的琴声很有特点,容易辨认:中低音声音绵长,意犹不绝;高音区声音尖亢,震撼无比。这或许和他的发音方法大有关系:据我自己观察,敏茨喜欢给弓子很大的压力,然后落弓的时候以弓根接触琴弦,发出类似“爆破”的音效,有着非常棒的听觉冲击力。这是他的一个特点,在很多唱片里面都能听出来。
敏茨在提琴界有个称号:“金右手”。指的是他持弓的右手姿势优雅,技巧凌厉。其实迪蕾教出来的学生都用这种手型来持弓,好处是一切技术都不在话下。食指弯在弓子的套筒处可以根据曲目的实际情况增力或是卸力,从而变化出美妙无穷的音色。敏茨的音质结实、音色非常漂亮,似水晶一般。而且他的技巧虽然十分精湛高超,但从不让人感到是那种炫技式的张扬。
录制帕格尼尼唱片的人很多,录音也是多如繁星,但是精品不多。在敏茨录这个帕格尼尼之前,有其师兄帕尔曼录制的被评为企鹅三星的帕格尼尼24首随想曲全集,但是帕尔曼并没有遮盖住敏茨的光芒,在这版录音里,每一首的速度都提了一大截。像著名的第一首;第五首,第二十四首都给人耳目一新的感觉。以往帕格尼尼的曲目往往被认为是“没有内涵,不算音乐”,而在敏茨的演绎里,我们可以听到帕格尼尼的内心那孤寂悲聊的情感涌动,身为天才不被世人理解的空虚被敏茨结结实实地传达了出来。
贝多芬D大调小提琴协奏曲作为四大小提琴协奏曲之一,演绎版本自然多到无法统计,仅笔者听过的版本就有海菲茨,米尔斯坦,奥义斯特拉赫,弗朗西斯卡蒂,梅纽因等等,不一而足。而我第一次听这个版本的时候还是一下子就被吸引了过去,里面敏茨的声音真是太典型了:运弓饱满,声音结实。再加上西诺波利棒下的爱乐乐团的灵动。二位活脱脱把贝多芬塑造成一个感性的性情中人。速度不快不慢平稳前行,是为贝小协上佳版本之一。
又来一个四大里面的,勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲,敏茨+古典音乐天团+世界顶级指挥。不用过多话语便知一定是绝好的演绎。据说勃拉姆斯是个异常闷骚的人,所以写出来的音乐乍听上去略平淡无奇,但是细细品味很有内涵。此版勃拉姆斯小协比正常速度稍慢,只是慢那么一点点,敏茨把勃氏那股闷骚劲完全表达了出来,听完不免掩卷长思一番。
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