60岁已过、40年不拉琴还捡的起来吗？

轩辕东

坚持拉琴三周，每天一个半小时，不怕人家笑话，斗胆学少年，出差也背一把琴。三周的体会：

一、手指终于不再像木棍一样，开始找到感觉，柔韧性开始恢复一些，揉弦的感觉找到了，开始恢复了一二种揉弦法；

二、开始找回音准，五把位以内的音准的感觉开始找回来了；

三，开始恢复拉小曲，并寻找味道和感觉。《牧歌》、《夏夜》、《牧羊曲》、《四季调》还有《天路》、《天边》、第一种版本的《思乡曲》。

轩辕东

开始拜中央音乐学院小提琴专业毕业的一个硕士为师，被骂得狗血喷头，除去音准和揉弦没挨骂，其他任何拉法和指法全部都是错误的，都是野路子和游击队拉法。被要求从头学起，拉《克莱采尔》。

轩辕东

前几天干了一件大坏事。

托我妹子从波兰带回来一把波兰的国际小提琴制作大师的琴，在罗兹交响乐团被第二小提琴拉了一年，音色、音质、音量都是一流，拿到中央交响乐团找个小提琴手一试，也评价很好，喜不胜收，拉起来倍有感觉。不想前天手发痒，想看看音色能不能更加好一些，将琴码动了一下位置，结果此琴的灵性全无，D弦出现狼音，调琴码越调越乱，怎么都调不回原来的音色，恨不得抽自己，手贱。心理赶脚极不好。沮丧，懊悔，无以复加。将琴拿去左家庄前街一号百灵大厦张老师那里去调了，他专修外国琴的，说也没有很好的办法。这两天沮丧的够呛。

轩辕东

崩牙兔 发表于 2019-4-16 23:10
说了那么久，楼主到底开始了没有？

兄啊，已经开始了。

轩辕东

刚开始恢复，不求拉快曲子，只求音准和音色，按照五度相生律，以最高的音准和音色标准要求自己，争取每个音都必须拉出如歌的声音，每个音必须柔美且富有穿透力。

轩辕东

人老了，不再追求炫技，只以曲子的美为最高目标，即旅美小提琴家陈蓉暉的拉法，追求表现力，将每一首小曲拉到尽善尽美，每一个音都纯净、柔美、富于表情和音色变化。

轩辕东

更加认定，音乐还是我的最爱。

轩辕东

太极神人 发表于 2019-4-16 19:42
不好意思，笔误。我只是《霍曼》拉了两遍，即将拉完第三遍。《开塞》只拉了第一课，工作忙，从此有四十 ...

一定能捡的起来的啊。

轩辕东

不间断拉了三周，最大的收获还是增强了捡回来的信心。

轩辕东

拉练习曲的体会：

西方人和东方人最大的不同，是思维方式的不同。小提琴技艺的训练方式，西方是务求精准，小提琴练习曲的拉法，就是一种纯技术性的训练。这种训练法没什么不对。但经此方法训练的出来的大多数的琴人，都是一种炫技派。练习曲拉的非常熟练，但是没有音乐。曲子拉出来都是一个模子倒出来的，机械性很强，但没有情感、没有音乐。因为这种训练法，就是技艺训练。大多数人一辈子都会停留在这个阶段。庄子讲出乎技入乎艺，只有技术没有艺术的。通过这种训练方法能拉出来的大师，都是凤毛麟角。而到了穆特那种随心所欲的对贝多芬等人的曲子的拉法，就会被很多人认为是离经叛道。

我四十年不拉小提琴，但二十多年前跟龚一先生学习古琴，也坚持了几年，去年也开始捡起来。
我感受最深的是：中国乐器的训练法尤其是古琴，是通过音乐学习音乐，通过乐曲去训练技法，每一首曲子都首先追求的是情感的表达。古琴从来没有过任何练习曲，入门就是《仙翁操》，既是定弦曲又是乐曲，紧接着《秋风词》、《湘江怨》，都是既学定弦、指法同时追求乐曲情感的表现，接下来就是《阳关三叠》和《关山月》，《关山月》就有一定难度了。

因此，我同意本网很多网友的意见，练习曲，很多是可拉可不拉的，直接拉曲子，遇到难点再有针对性相关的拉练习曲可能会好的多。比如克莱采尔，是专业院校本科和研究生的必拉练习曲，训练的都是乐团成员和演奏家。而本网绝大多数琴友都是业余的，娱己娱人，玩玩而已，能立下宏愿去考级或者参加国际小提琴大赛的毕竟是凤毛麟角。我认为霍曼、开塞、克莱采尔、沃尔法特等练习曲对于许多网友来说，根本就是多余和浪费时间。

文革期间，我们这些野路子拉小提琴的，哪里会有练习曲拉？哪个不是从白毛女等曲子开始拉，当时的乐队小提琴无一不是我们这种路子，伊森琴友等本网很多我这个年龄段的琴友，都是这么干出来的，我觉得也没什么不对。

看法对与不对，就教于高人琴友，拍砖批评。

太极神人

轩辕东 发表于 2019-4-16 01:14
谢谢兄，女儿已经结婚并且已经有外孙三岁了，不操心她了。不过还有儿子需要操心。
...

用上海话来讲，那就是“老落命”了。

太极神人

轩辕东 发表于 2019-4-16 01:17
祝福兄啊。好人有好报

谢谢！
人生最大的感恩就是有了一个可爱的孙子，尤其我们移民在国外的，从此真正地扎根下来了。

太极神人

kenneth55 发表于 2019-4-17 15:30
霍曼两个人合奏很有意思，一个人辣就有些乏味了。里面的短小音乐会二重奏等曲子是我和琴友见面经常玩的曲目 ...

《霍曼》如果能拉两重奏当然好，不过一个人拉也不枯燥，否则我不会拉三遍。

太极神人

轩辕东 发表于 2019-5-12 23:26
开始拜中央音乐学院小提琴专业毕业的一个硕士为师，被骂得狗血喷头，除去音准和揉弦没挨骂，其他任何拉法和 ...

“从头学起，拉《克莱采尔》”？
那也太厉害了吧！

太极神人

轩辕东 发表于 2019-5-13 00:27
拉练习曲的体会：

西方人和东方人最大的不同，是思维方式的不同。小提琴技艺的训练方式，西方是务求精准， ...

轩辕兄这么一说，实在令人膜拜。先不说练习曲从克莱采尔拉起，那种程度令人刮目；单是跟龚一先生学过古琴这一点，就令人敬仰啊。除了小提琴，我最喜欢的乐器就是古琴了，收集了不少古琴的音频和视频资料，经常用音响聆听。只是年纪太大了，小提琴还没有拉好，再去学古琴真的力不从心。否则一定买一把来学习。
至于轩辕兄追求的“练习曲，很多是可拉可不拉的”的观点，我也同意。我现在之所以还在坚持拉《霍曼》等练习曲，是因为参加了一个洋人为主的业余交响乐团（主要成员是专业交响乐团的)，如果没有练习曲基础，光是看谱就成问题。而在华人的业余交响乐团里，都是用简谱。看谱即可演奏，没有这方面的压力。
至于说到穆特的叛逆演奏风格，不知轩辕兄是否听过摩尔多瓦(前南斯拉夫的一个加盟共和国)的小提琴新秀帕翠霞●考帕琴斯卡娅 (Patricia Kopatchinskaja) 演奏的贝多芬小提琴协奏曲，那真是离经叛道，但极其出色，且具有个人风格。

sunshunoo8

    克莱采尔拉   听说，开赛过后，接克莱采尔。曾网搜【好奇了解一下】，林耀基讲解，大了些的谢南试范。这【克】是 附 中水平？

sjsd8288

厉害的爷爷

kenneth55

轩辕东 发表于 2019-5-12 23:49
人老了，不再追求炫技，只以曲子的美为最高目标，即旅美小提琴家陈蓉暉的拉法，追求表现力，将每一首小曲拉 ...

极其赞同你“不求炫技，追求表现力”的观点。“表现力”除了演奏者自身的艺术修养外，旋律进程的轻重缓急，还需要具有一定的基本功为基础，揉弦，运弓是“表现力”的最好体现之一。

我以为我这年纪再拾琴已不比当年，练习曲的系统攻克也已经不再是重中之重了，而音阶则是基础的基础！练习曲可以适当挑选和最近挑战曲目有帮助的来练练足矣。
建议每天拉琴还是要“预热身”，先以看似简单枯燥的3-5分钟音阶作为开端，就好像当年的“阶级斗争”要“天天x、月月x、年年x”一样，坚持不懈。我摘选赫利美利三个升降号以下、7-9把位以下的音阶/琶音，用不同弓法（连弓、分弓、顿弓、跳弓、混弓）由慢向快循序渐进地练习，隔几日轮换各种弓法、大小调轮番轰炸。因为音阶/琶音对左手容易形成条件反射，腾出注意力可以集中到运弓平稳（连弓尽可能上下拉满弓），换把准确，切换手指时机控制，力保每个音均匀饱满等方面。如若能把音阶拉到听似一阵风（音准、均匀、连贯），并非易事，但对后续的开练可以起到事半功倍的作用。
以上是本人对退休拾琴的一点拙见，妥否请商榷。

轩辕东

太极神人 发表于 2019-5-14 01:20
谢谢！
人生最大的感恩就是有了一个可爱的孙子，尤其我们移民在国外的，从此真正地扎根下来了。 ...

太少了。赶快再生。保二争三求四望五！

轩辕东

kenneth55 发表于 2019-5-22 13:43
极其赞同你“不求炫技，追求表现力”的观点。“表现力”除了演奏者自身的艺术修养外，旋律进程的轻重缓急 ...

兄啊，老师再次强调了音阶的重要性，勒令我必须每天拉音阶。拉赵惟俭编的音阶上下册。这不刚开始嘛