丹尼演奏教学笔记

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回59L：现在的形势是大家在现实中顶着真名说假话，在虚拟世界顶着假名说真话。貌似楼主从来没有自诩“是至高无上的裁判人”或“把自己摆在一个高高在上的导师的地位”。她不过是借助网络说些平时不方便说的内容而已。

 

在论坛里大家同起同坐不分上下，都有充分的言语权，充分发布自己的想法，而不必顾忌身份。谁也不比其他人更具权威性，你可以认为她的说法不妥当，欢迎和她辩论，发表包括对她说话口气在内的任何感受和见解。也欢迎她继续对各级大师以及琴童的演绎评头论足。一切理性的探讨都受鼓励。

starr

请看楼主此贴开头写道：“丹尼老师最近正式收了一位学生，从我国顶级音乐学院研究生毕业，现在在国家级乐团担任独奏工作。” 还要20年前就为穆特修调过strad，还有跟郑经和的交往。以前楼主就曾经写过丹尼老师，这个名字在论坛是一个响亮的名字。还有视频，我们感受到丹尼老师就是一个才华超群，一个世界顶级的小提琴权威。楼主的叙述往往是对丹尼老师说的引用。对那些美女小提琴家评判的断言，还有小提琴演奏的要听才会演，还有录音器材等等论述，无不显示出这种权威。 既然我们对丹尼老师如此的恭敬，心里给予极大的盼望，他所讲的，对大家一定会有很大的导引，说他是高高在上的导师并不为过。我跟大家也是一样期待，楼主在丹尼的教学笔记这个帖子里能有精彩出现。而楼主的叙述，然而看过这些，与期待的多少有些失望，或许是我理解力比较底，没有领会其中的奥妙。 就拿上面对四个录音的武断评判，我还是比较的怀疑，虽然我不具备评判的资格，不过音乐有时也是不好做出评判的。比如就拿莫扎特协奏曲，克莱默，穆特，海飞兹、斯特恩，哈恩等等，对于相同的曲子，每个人拉都是有很大不同，当然我们听，都是可以理解的莫扎特风格，都很精彩。因此另一种声音油然而生，假如这些论述没有道理，会不会对大家进行误导？ 当然，我还是对这个教学笔记充满期待，希望能得到真正有益的教诲。当然也希望楼主别介意，能继续毫无保留的把丹尼老师的宝贵经验与大家分享，我也是爱之切，则言之过呀。

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如果郑京和能直接到本论坛和我们交流，她不过和你我一样，只是个普通网友，不比你我更具权威性。对丹尼老师的恭敬也只是出于人际交往中正常的相互尊重，而没有任何仰视的成分，至少我是这么看的。“丹尼老师最近正式收了一位学生，从我国顶级音乐学院研究生毕业，现在在国家级乐团担任独奏工作” 带给我的信息是她和其他琴童有本质区别，她不再是入门级的学生，而是高起点的的学生。我从未体会到她在强迫我接受她的观点，或有任何居高临下的话外音。她在介绍情况时可能会对部分读者产生歧义，至少我是本着平常心努力理解那些客观事实而忽略潜在可能存在的气氛铺垫。如果你感受到她在仗势欺人，说大话或其他不妥之处欢迎明示，我们可以共同探讨。

 

在我看来她对现有小提琴演奏作品和演奏者的评论只代表她个人的观点。这对我是一种启发，只是告诉了我世界上还有如此这般的看法，因而对我的观点有参考意义但没有任何直接影响。艺术感受的个体差异很大，没有统一尺度。即便权威评论家的结论，也只代表评论者自己（独立自由撰稿人）或他们的雇主（媒体的枪手）。每个人在不同时间欣赏同一作品都会有不同感受，所以任何人都只能去说明他们自己的看法，而不能到处去盖棺定论。反正我不接受任何官方或私下给艺术作品贴的标签，无论小提琴演奏还是其他艺术形式。

 

我其实并不完全赞同她的全部观点，分歧最大之处是关于性别问题。我个人认为性别对小提琴演奏有影响，但做为世界级演奏家不应强调这种影响。纯音乐应该是无国界，无种族，无性别，无时代。国际大师应该从纯音乐起步，再把世界听众欣赏习惯，现有音乐厅声学环境，当带录音还原技术等诸多因素考虑进去，形成自己独特风格。

 

 

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声明一下，本人不拉琴，就是喜欢，给大家做做搬运工。 丹尼老师正打算录制如何持琴的视频。下面是丹尼老师新录制的音乐： 丹尼版牧歌：小提琴与中提琴对话式 http://www.tudou.com/programs/view/O_WE2KGzJt4/ 牧歌——献给遥远的姗姗 《牧歌》一直是本人比较喜欢的作品。30年前刚出国的时候，往往是演出必拉曲目之一。因为没有留下录音，（1994年在挪威罗格兰音乐学院录制纪念CD时，都是些洋小品）。所以不知道那时候演奏得究竟如何？但有一点是肯定的，那就是一定是拉得比较激动，揉弦很快的那一种。 80年代末期从live演奏改为对提琴的研究以后，就再也没有去拉过它。 早几年在日本认识了一位蒙古的职业马头琴朋友。因为要换弓毛，他带着马头琴来过我的提琴作坊。因为他带来了一位漂亮的蒙古姑娘，我便在他们面前卖弄拉了几句《牧歌》。本以为他们会感动得鼻涕眼泪痛哭流涕。却没想到，他们笑了，不是感动的那种，而是客气，甚至带点不以为然的那种。还是那姑娘口直心快，说：“拉得真好，这是哪个民族的歌曲呢？”她前半句令人心花怒放，但那后半句提问却叫人啼笑皆非。结果我那马头琴朋友打圆场，说“汉人拉蒙古调就是这个样子的。” 为了表达对我换弓毛的感谢，马头琴朋友当场拉了几句类似牧歌的蒙古旋律。说真的，那才是原汁原味。之后，这位朋友还送给了我一张他在日本录制的马头琴CD。 接触的蒙古朋友虽不多，但这两位蒙古朋友给我的印象是，比较淳朴憨厚，（完全不像上海人那样机灵）说话速度比较慢，形体动作也比较稳重（慢一点）。反应在他们的音乐上，蒙古人拉马头琴，很多音不揉弦，直愣愣的，即使揉弦也比较缓慢慢。比起节奏来，他们更注重味道（他们好像不赶时间，慢悠悠的）。他们的音乐中标签性的是慢慢而比较夸张的下滑音。他们的对感情的表述好像更多的是用音量的不断突变。一个句子，甚至一个音，音量可以不断变化。还有就是动不动来几个tr音……总之，听了这位蒙古朋友的live演奏，和他送给我的CD，我理解了他们听过我拉牧歌之后那种不伦不类的笑容，那正是对我不伦不类的牧歌演奏最直接最中肯的反应。 不知道为什么，仅仅见过一面的那位蒙古姑娘，却留给我很深的印象，尤其是她那大大脬脬的眼睛，总觉得她长得像谁……终于，我想来了，她眼睛的那种特征，让我想起隐藏在我内心最深处的一个人。她叫姗姗，也是蒙古族人，是我年轻的时候的好朋友。她曾经在湖南图书馆工作。在那个非常的时代，她曾偷偷借给我许多禁书（不是书，是琴谱，比如克莱最尔练习曲之类的）。但她因纠缠在复杂的恋爱关系而不可自救……去世得很早，当时被定为“非意外死亡”。但其实是一启非常非常的“意外死亡”。说白了，就是一台现代版的“梁祝”悲剧。当时她才22岁…… 这一次，我带着这些各种各样复杂的心情，重新录制这首曲子。我把它想象成草原上男女爱情的悲情对话，那种缠绵绵忧伤伤的感觉。 具体说，我是用中提琴淳朴憨厚的声音代表男性。插上一句，其实我很喜欢中提琴的声音，有的时候甚至超过小提琴。除了感觉它很接近我自己的喉咙以外，是拉中提琴的时候，琴弦有一种弹性，使得我在运弓上可以玩许多过瘾的花样。而小提琴的琴弦张力很大，反应很敏感，难于控制。录音的昨天，天气比较热，棚内不能开空调，只好把窗子打开。结果发现在中提琴结尾的地方，有鸟叫的声音。本来可以去掉，但想想刚好，就让她成为音乐的一部分，不定这几声鸟叫意味着什么呢! 到了这把年纪拉牧歌，不再需要卖弄，就是叙叙自己的心情，自己的感受，以及对遥远姗姗的淡淡的怀念。希望她在遥远的地方，能听到这首曲子！ 丹尼 于名古屋田舍（苹果初结的时候） 有关中提琴的小插曲： 虽然开琴行的人拥有好多把琴，却一直以来都是用自己为参加1992年国际提琴制作比赛做的那把中提琴。琴虽然当然是不错的，尤其是声音，可就是太大（比赛要求不得小于40。我做了41。这个尺寸对于170个头的本人来说，现在好像还缩了一点，琴实在是太大。）每次录制中提琴，都是一种复杂心情，既高兴又痛苦，因为简直就是在干体力活。尤其是调弦的时候…… 前不久，我冲绳的一位美女客人，想找买一把小尺寸的中提琴，而且预算很有限。我帮她苦苦找到一把国内朋友用东北料做的39的中提琴。刚刚图好油漆，就邮寄到冲绳了。可这位可爱的妹妹，不中意我们中国人敲得破破烂烂的仿古油漆，琴又退给我了。也就是说，这是一把全新的琴，从来没有人拉过。 而我，刚刚用我的阿玛蒂与东北料新琴联手录制好“炉台”一曲。便想着是否也可以用东北料新琴与阿玛蒂老琴对话呢？世界上没有不可能的事情，只要你敢做。结果，就是这把全新的东北料中提琴婴儿，与我那300岁的阿玛蒂老人家，展开了跨越时空的爱情对话。 录制牧歌，使我好像找到一种自己喜欢的模式，那就是中提琴小提琴对话。所以，接下来，打算录制中提琴小提琴对话式《梁祝》。 关于硬件： 小提琴：阿玛蒂时代意大利老琴（前几天录制炉台的时候拉爆裂了。刚修好，每拉一句都可能是这把琴的最后一声）。丹尼2号琴弦，金、红松香混用。 中提琴：39寸东北料，全新装配后的头一次声音。丹尼中提琴尼龙弦，黑松香。用软性小提琴弓。

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请问宇宙管理员，你怎么可以空格，而我贴上去的东西都粘在一起呢？还有，请帮忙做一下音频连接。谢谢。

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以下是引用BetterSound在2012-7-6 6:28:00的发言：
请问宇宙管理员，你怎么可以空格，而我贴上去的东西都粘在一起呢？还有，请帮忙做一下音频连接。谢谢。

用[代码模式]发就会都粘在一起，用[设计模式]就可以分开

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转丹尼给学生的qq记录： 最近在录制梁祝，没有时间给你写信，也没有做视频，先发一个连接给你，也可以算是你的师兄。他已经连续三年拿金奖了。以后一机会介绍你们认识。 http://www.tudou.com/programs/view/MEmah5iCeQE/?fr=rec1&FR=LIAN&refid=1284cf25e22ddb3f

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从我整理丹尼老师的教学笔记来看，丹尼老师不是在教拉琴的技巧，而更多的是在传授小提琴的文化。而这，可能是我国小提琴家们最急需的。他最近在忙于录音，所以没有录制教学视频。先发这个故事和最新的音频，与大家分享。我正在整理丹尼老师与全美连续三年得金奖选手的通信。估计下一次可以出贴。

 

谢谢宇宙老师帮忙转帖音频。

 

 

 

《叙事曲》圆我40多年的承诺 ——纪念丽华妹妹 http://www.tudou.com/programs/view/z-t253YArLE/ 叙事曲，不是我喜欢的曲目，而是这个曲目40多年来一直流在我的血液里。记得最后一次公开演奏这首曲子，是1994年，挪威罗格兰音乐厅里。那以后，就再也没有完整地演奏过。这次重新录制她，完全没有练习，直接就进棚开录。因为，我不是在拉琴，而是在完成一件许了40多年的承诺。承诺的对方，是丽华妹妹。而她，已经离开了我们的时空…… 7月初，名古屋田舍门前的苹果树结初果了。打开窗户，微风吹来，我感到了一阵温暖。40多年前，在长沙潘家坪，也是门口的苹果树结初果的时候，丽华的脸出现在我的窗前。 在我的自传体小说《父子琴》里，丽华是一个重要的人物，她是“玫妹”少女时代那部分。她家是我们家左边的隔壁邻居。我们家里四个男孩子，没有姐姐妹妹，而丽华家里虽然有一个大哥哥，但哥哥很早就出去做事了，实际在家里的，就是四个女孩子。丽华和我都是家里的老二，也就是做饭最多的。我们两家共一间厨房，当然也就有最多的交流。所谓交流，就是一些日常琐事，比如她帮我煽火煮饭，我帮她外出打水；或者她给我半个烤红薯，我还她半个发饼…… 而丽华的重大意义，却是由于她对我提琴人生的影响。完全像小说里描述的那样，是丽华弄来一破小提琴给我，我才开始头一次手里质感到一把真正的小提琴。后来，由于那把琴的失去（小说里有详细描述），我决定自己做一把。我在最近的电视节目里也提到，头一把琴的背板是用床板做的。我没有说得更具体的是，那背板里有一半是丽华的床板。因为一张床如果拿掉两张床板，那就很容易被大人发现。因此丽华也贡献了她床上的一块。小提琴做好后，我的小提琴人生就从我和丽华的那两张床板开始。 记得头一次听到叙事曲，是我13岁时的小提琴启蒙老师李憎涛在教堂里拉的。在那个火红的年代，那琴声简直来自另外一个世界。那种美妙，一直影响着我的人生。 后来有一次，在长沙烈士公园，我又听到叙事曲的琴声。把一起去公园的朋友们甩开，一个人随着琴声追了过去。发现是长沙一位姓沈的大哥哥在拍照。我顾不得，不经人家同意，拿起琴，就把叙事曲拉了个遍。我是说从头到尾拉一“遍”。那可是一首将近10分钟的乐曲。好在人家沈哥哥脾气好，一直随我任性，让我把瘾过完，或者说是把丑献完。 而真正我和丽华叙事曲的故事，发生在70年代初，黑白电视机刚刚在国内问世的时候。我们同学家买了一台9寸的韶锋牌电视机。得知那天晚上会放社会主义兄弟国家罗马尼亚电影《奇普里安、波伦贝斯库》，我早早骑了车就往同学家跑，可惜路上车链条断了，修了好久也没有修好，只好把车藏起来，跑路去了同学家。 到了一看，我的天，虽然人山人海有些夸张，但的确是除了人头什么也看不见。邻居家把电视机对着窗口，大家都在窗外观看。电影已经开始，因为我听到了叙事曲的主题曲。 我不顾大人们一个一个的呵斥，拼命往里面挤。这时有人回头，是丽华，她在前排，一张小板凳上。她朝我招手，我狠命挤过去，我坐她的板凳，让她坐在我的身上。我们当时多大，大概13—4岁吧。 电影完了后，我向丽华许了个愿，说：“向毛主席保证，总有一天，我会和电影里拉得一样。”丽华笑笑，说：“不要向毛主席保证，向我保证就行。”于是，我们勾了小指头，就那样一言为定。 那以后，叙事曲在我家的小平房一千遍一万遍地重复着。丽华住我们左边没关系，但还有住右边的邻居。被吵得实在难过，有一天终于忍不住出来抱怨了。我躲在家里不好意思出来，而丽华却出来为我打圆场。那件事情让我很是感动。立刻邀请丽华与我结拜兄弟（应该是兄妹），说好以后有难同当。前面说过丽华有个哥哥，有一天不知道为家里的什么事情，哥哥骂他妹妹丽华。丽华哥哥比我大好几岁，平时是很威严的存在。可那天，也不知道吃了什么豹子胆，居然与她哥哥顶撞起来。丽华哥哥觉得莫名其妙，对我说：“我骂我妹妹，关你什么屁事。”我也不知道当时怎么会说出那种不要鼻子的话，回敬到：“她也是我的妹妹。”听了这句话，丽华哥哥，还有丽华，都忍不住噗咚一笑，（不知道说了句真话有什么好笑的）。看着我一副要吃人的样子，丽华哥哥也不生气了，说：“好好好，这妹妹，我让给你了。我还有几个妹妹，都给你，要不要？”我摇摇头：“不要，就要这一个。” 后来我们就搬家了，大人了，都过自己的生活了。虽然很少联系，但丽华妹妹，永远是我少年时代的一部分。 记得94年录制好钢琴伴奏的叙事曲后，特意将磁带（当时还是卡式磁带）给了她，算是完成我的许诺。可她听了以后说我磁带里的钢琴伴奏与电影里不一样，因为电影里是乐队伴奏。没办法，我只好向她坦白，告诉她用乐队伴奏不可能了，因为我已经改行制作小提琴了。于是，做了一把小提琴，用她的名字命名送给了她。她接过琴笑笑，说：“那就算是还我的那半张床板吧。” 又是几年不见，突然听说她得癌症。我急急赶回老家长沙，去医院看她。正巧感上他丈夫，还有她女儿和另外两位什么人接她回家。她丈夫开车，另一位男士坐前面，后排四个人，我在后座抱着她，因为拥挤，因为寒冷，或者准确地说，抱着她，是因为需要。 我一生就抱过丽华两次，中间相隔40多年。而感觉，完全一样，很单纯，就是哥哥抱着妹妹。 不久，听说她的女儿要结婚。我又赶回长沙去参加婚宴。晚到一点，结婚仪式已经开始。可我冲了进去，当众把丽华紧紧抱住。弄得主持人不知所措，临机应变开了个玩笑“双喜双喜”。 丽华知道我会参加她女儿的婚礼，所以带去了我送给她的那把提琴。我当众演奏了一段忧伤悲愤的叙事曲，在那个喜庆的气氛中……大家只认真听了几秒钟吧，就开始干自己该干的事情，聊自己该聊的话题。只有丽华，一直盯着我，眼里含着泪花。 婚宴后，丽华对我说：“琴还是托你保管吧。等下次见面再还给我。”我当时并没有意识到那是她给我的遗物和遗言…… 今天，我完成了我的心愿，乐队伴奏的叙事曲，应该和电影里一样了。不，应该说比电影里更多一层，一层深深的含义和情谊。 丽华妹妹，我守约了。你在another时空，也许离我很遥远很遥远，但我感觉，我们两勾过契约的小指头，只有一个音符的距离。我知道你在看着，听着…… 丹尼 有关录制过程的小插曲 罗马尼亚革命青年作曲家奇普里安、波伦贝斯库的名作Balada（叙事曲），我的理解是：与其说是叙说一个具体的故事，还不如说是诉说一种抽象的心情，或者说心境，郁闷的情绪，悲壮的感受。中段的快板部分，不是欢快更不是炫技，而是表现一种冷漠与焦躁，是能量被压制后的释放。 1993年，我在罗马尼亚布加勒斯特住过一段时间（那段经历我写了游记小说《罗马尼亚疯情录》）。我特意拜访了波伦贝斯库音乐学院，并与波伦贝斯库的后辈，音乐学院的钢琴家卡门、波伦贝斯库小姐一起演奏了这首叙事曲。那次的经历，也使得我对该作品有了更深层次的了解和体验。 1994年，我与挪威罗格兰音乐学院的钢琴家合作，在音乐厅演奏了这个作品。为我伴奏的钢琴家，特意把录音送去制作成了磁带（后来变成CD）。 这一次，由于时机，由于灵感，由于一切的一切，我突然产生了重新录制它的冲动。 但问题是，我没有琴了。因为我那300年的阿玛蒂古琴，在前不久录制轰轰烈烈的《炉台》革命中牺牲了。虽然起死回生让她老人家勉强录制了一个梁祝小品，但已经成了弦都调不上去的状态。 但是，叙事曲这首作品，非阿玛蒂她老人家不行了。我想尽办法，硬是死马当活马，逼她上阵。基本上是每拉一句，都要重新调弦。如果大家仔细听，开头的一句还听得过去的话，声音一句一句变裂，到后来基本上就是在嚎叫。我这把可怜的琴300年来修了又修补了又补，琴的里面就像蜘蛛网一样旧补丁上面添新补丁。因此许多音都难以震动。演奏起来很难掌握。但就是她那低音纯厚高音纤细而高贵以及病态的音色，迷死人了。这次录音，指板越拉越低，到快板过后的最后一个高潮音，指板已经贴到了面板上。就是说，山穷水尽，到此为止了…… 虽然为了让阿玛蒂老人家少说几句，我用了中提琴与她对白（况且我需要中提琴的浑厚深沉来表达我内心深处的感觉）。但快板过去，话还没有说完，琴又倒下了，怎么办？ 我想起丽华留在我这里替她保管的（我做给她的琴），找了出来，从快板以后，就用丽华的新琴把故事讲完。是啊，老的去了，新的再来……历史便是这样的重复着，不是单纯地重复，而是每次的重复，都喻有新的内容和意义。 续

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宇宙老师，我用的是设计模式，为什么还是一张大饼一样黏在一起呢？大煞风景！

starr

以下是引用BetterSound在2012-6-10 18:45:00的发言：
拉琴身体放松的体态 视频 http://www.tudou.com/programs/view/d1o7Uaswlxg/

丹尼所论述的身体放松，完全不适于美岛丽的演奏

琴梦缭绕

丹尼老师真是情种，把爱播向世界。不过音乐确实需要加入感情，这种感情因人而异，有感情有故事，就有回味，有深度。

 

叙事曲拉得很不错。和原作相比，多了些凄美阴柔婉转，少了些悲壮、郁闷和压抑下的激昂。确实是丹尼老师的真情流露。

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http://www.tudou.com/programs/view/sQcRZfLp1Qo/ 转告丹尼老师的谢意。 有关72楼Midori的演奏，已经转告丹尼老师。他将近期回复。 补发一个叙事曲的小提琴对白音频。 左声道阿玛蒂老琴。 右声道丹尼老师为小朋友丽华制作的新琴。

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先发一个最新版的叙事曲

 

http://www.tudou.com/programs/view/VrnSTnRIKX4/

 

下面是有关拉琴放松丹尼老师与学生的讨论：

 

学生说：网友提出美多丽拉琴姿势不放松。丹尼老师怎么说？

 

丹尼老师回复：Gotou Midori（“米多粒”，中文发音这样会准确一些吗？她的姓汉字应该是繁体字的“后藤”，发音很像汉字的“狗头”。要是鲁迅大爷在世，可能又要拿这名字说笑了。他说洋人见面Good Morning是“狗头猫脸”，那Gotou Midori岂不被他老人家说摆弄能“狗头米多粒”了。本只想玩笑一下，但又觉得拿人名字开玩笑不礼貌，因此又检讨一下），我是很喜欢她的演奏的。但她拉琴就是不放松的那种风格，所以舞台的样子并不是最好看的。

 

随便聊几句她弟弟“龙”吧。弟弟很有才能，琴也拉得很好。可他有点和马友友一样，不去学小提琴专业，而学物理专业去了（马友友好像在哈弗大学学的是人类学）。这些人，都是文化人，他们的演奏，不是学院派的学究，更不是非学院派的匠人。

 

话题转到本教学笔记最开头：本人开诚布公，声明了笔记里所讲的一切都不要认为是真理，那仅仅是个人的体会和感受，只提供参考。你早就不是在校学生了。不用人来教你拉巴赫或者帕格尼尼。这里是在教你一些本人在国外几十年学习感受到的西方小提琴文化。这个，其他老师，尤其是国内的老师，可能很难教你。

 

 回过头来讲“拉琴放松的视频”，那里面是讲使得身体放松的方法。视频里只是讲了一般性人类的身体只能放松不能紧张的体态，，而不是说“拉琴一定要放松，只有拉琴放松的才是好孩子”。而是示范，拉琴需要放松的时候，懂得怎样使自己放松就行了。有些曲目，是需要身体相对紧张的。视频里还特意做了一个“鬼子进庄”的例子，和拉了老柴协奏曲的几个音符。请再看一次视频，回顾一下。

 

下次回答你有关学院派的提问。

starr

以下是引用BetterSound在2012-7-22 13:48:00的发言：

 

 回过头来讲“拉琴放松的视频”，那里面是讲使得身体放松的方法。视频里只是讲了一般性人类的身体只能放松不能紧张的体态，，而不是说“拉琴一定要放松，只有拉琴放松的才是好孩子”。而是示范，拉琴需要放松的时候，懂得怎样使自己放松就行了。有些曲目，是需要身体相对紧张的。

我是对一些似乎发现一些规律性的断言有怀疑，怕它们会引起一些误导。比如丹尼在视频里论述的放松和紧张的论述：身体前倾，用手推，那么一定是紧张，而身体后仰，就放松了。而美岛丽的这个拉琴视频（其实她年轻时动作更加夸张，幅度大），许多时候是前倾，往往在一句最后一个加强音上，反而身体挺直，跟丹尼论述是相反的。其实有一些小提琴家是身体比较趋于前倾，那么，前倾，是否一定是身体就紧张发力呢？我看是未见得。丹尼是表演用手推，推车，推人，而拉琴的动作，并不是推，是拉弓，显然发力是不一样的。而许多小提琴家姿势是千差万别，克莱默，事儿下蹲，时而跨步，还长着大嘴。弗郎西斯卡第身体比较爱前倾，还有埃尔曼。有的小提琴家动作幅度比较小。我想只要是符合个人习惯，动作协调，就可以，而不必拘泥于某一种姿势。拉琴放松还是应该注意的，当然还有心理上，肌肉的僵硬，肯定动作就不协调，灵活。放松也有利于瞬间发力。只是隐约感到，身体前倾就紧张，后仰就放松，这种说法是有问题的，如果不是正好相反，也是不存在这样的关系。拉琴时讲究身体动作的和谐，优美，自己感觉适应，舒服就行。

starr

丹尼拉的这段叙事曲刚听过，声音好像经过了处理，听起来好像是电子琴的味道。波贝隆斯库在监狱里演奏这个曲子时，是用心去吟唱，结果一个罪犯听了都是痛哭流涕，这个曲子实在是对人的心灵能够产生很大的震动的。如果丹尼能在多一些真实的感情，再回肠荡气一些，就好了。如果能有视频，岂不更好？

小提琴爱好者

  小提琴和中提琴合奏的《牧歌》是丹尼老师拉的吗？ 太美了！

BetterSound

下次回答你有关学院派的提问。 先回答78楼网友的提问：小提琴中提琴对白的牧歌是丹尼老师演奏。那个版本是初稿，请听最新版本，另外加一首小夜曲。

 

牧歌：http://www.tudou.com/programs/view/r4zaQwfKd4M/

 

小夜曲：http://www.tudou.com/programs/view/rZPLP5uq97E/

 

下面是丹尼老师的教学笔记：

 

学生说：丹尼老师，你看我拉琴是不是太学院派了。最近听了您的一些录音，我在思考这个问题。

 

丹尼回答：你学院派一些是正常的。因为你是严肃的传统小提琴家。而本人是作为一个小提琴多方面的文化人，不是纯演奏家。严肃学院派演奏家演奏的作品，要考虑给人做楷模，换句话说要考虑同行；而本人在演奏的时候，注重的是演绎作品的原意和风格以及自己对作品的感受和体会，是欣赏型的而不是楷模型的。也可能说只需要考虑自己和大众，同行说什么并不要紧。 借题多说几句：学院派的拉琴不能像我一样滑来滑去（那是我自然的风格，是内心的一种需要，有时候会过头，自己也要注意。）学院派正规是好的，但过头就是学究派，学生派。小提琴本来是没有学院派的，因为它起初就是西洋人的二胡（四胡）。而小提琴演奏一学院派，就搞出好多名堂来了，当然主要是使得学习小提琴系统化简单化，但也有些使得小提琴复杂化了。比如小提琴本来只有三个把位，学院派搞出好多把位来了。还有，小提琴本来没有赛托，所以小提琴本来并不是夹着演奏的，而学院派搞出赛托还不够，还要弄个肩垫。当然也好，能养活一帮做赛托和肩垫的人。还有持弓，本来像吉普赛人那样紧紧住在手里就行了（弓子抓在手里能随心所欲就行）。但学院派讲究这个那个，还俄罗斯派法比派什么的，搞出好多个方法来……这些，以后慢慢跟你讲。你懂一些学院派以外的拉琴原始知识后，拉琴可能会变得简单些。

BetterSound

学生：

丹尼老师，最新版本的叙事曲听了，很感动，好像从来没有听过这样优美感人的音乐。拉这种有个性的西洋作品是你的强项，好过其他许多中国曲目。但对网上的各种反应，丹尼老师怎么看？

 

丹尼：

关于网上的各种意见，无论好话坏话怪话，都是好事情！都同样地珍贵，那说明有人在关注，在认真地听，分析，并参与。讲好话的，大多出自内心，讲不好话的，就未必出自内心了，因为如果真的那么糟，谁有工夫来追着听，还费神跟帖呢？当然，对于不同意见，不要去揣测人家是什么心态（哪有那个闲工夫），只从他们的意见里吸取对自己有帮助的内容和营养，使自己进步。

 

需要理解的是，网络是一个自由而免费的空间，去那里的目的和价值就是交流和消遣。发到网的所有音频也都不是最终CD版（CD版的版权归唱片社所有，也不方便贴上网），而是练习中的草稿。有瑕疵毛病是正常的。比如有位网友提出叙事曲好像有点失真，带有电声小提琴的感觉。这很厉害，立刻与监制人商讨。得知制作有一部分原因外，更重要的是上网的WMA音频文件格式严重压缩失真。这些我们进行了一些调整后重新贴出来听取大家的意见。

 

 另外，听了我们的音频后，也希望网友找出同一曲目，演奏更加精彩，录制更加优质的音频，贴出来比较一下，大家一起欣赏，共同提高。

 

丹尼

于名古屋火炉般炎热中