一线老师已在更高领域玩音乐了，说实在的，这些问题我还从未考虑过，只是凭感觉随意玩玩，后期润色等知识也还只知点皮毛，最多只知道在琴声中加点混响、回声等，多学习吧。
听了老师的部分作品，陈大哥的意见我也认同，你奏的主旋音量我也感到整体偏小，该强的时候还是要应有的突出。
关于关系问题，网上看了一下，有各种意见，诸如：伴奏为了衬托别人，独奏为了显示自己。独奏与伴奏永远是主从关系。
好的伴奏一般不奏主旋，只奏和声等等，看下来各有道理，但有失偏颇。看了这段文字，有些观点比较认同，摘录如下：
一、 如何完成好独奏
如何完成好独奏 独奏演员根据舞台的需要，要既能适应气势大的场面演出，又能融入灵活多变的小型乐队中。首先要把独奏曲分析透彻，把握准乐曲所表达的主题情感，用恰当的演奏技巧传达出作品的美感和分寸。在演奏中注意带动整个乐队的情绪，不能只顾自己，要兼听伴奏部分的节奏、强弱及情绪的起伏，可适当地用肢体语言传达乐曲强弱的信息。在独奏时，随着乐曲情绪的起伏可以自发地、适当地用形体语言表现一下，会起到意想不到的效果。但是身体动作不可乱用和多用，音乐形象是靠听觉来塑造的，独奏演员是靠声音创造佳境而不是靠外在的哗众取宠，否则，任何看似华丽、喧闹的场面，最后给观众留下的只能是短暂的视觉印象。 除了乐队伴奏的形式，在一些场合或根据需要、伴奏带和光碟的使用也是目前常用的伴奏形式。怎样利用伴奏带完成好独奏。伴奏带和乐队的伴奏是两种不同的伴奏形式。在磁带伴奏时，首先要多听伴奏部分，节奏的快慢和音符的长短要十分准确而熟练的铭记在心。因为在solo的时候，不可能像有乐队为你伴奏时有相互间情感的呼应，能够有一种力度和情绪的支撑感，比如，独奏者的一个手势，一个眼神，一个轻微的肢体动作，都能带给乐队一个信息，使大家明白你的意图，使伴奏和独奏的衔接严丝合缝，成为一个整体。而伴奏带是固定不变的。或者说是缺少生命力的。所以，在做带子的时候，就要考虑这一段的音乐大概需要多长时间，用什么音色、什么音符来引进独奏部分，独奏到什么地方乐队进入等等。这些问题解决了，演出时会有许多好处，首先简便易行，各种场合都能适用，还能保证演出质量。如果是大乐队伴奏，假如缺少一个人、一个声部，整体配器就会逊色，不能达到最佳伴奏效果，那么正常演出就会受到影响。我们到一线为石油工人演出时。伴奏带起到了一想不到的效果，得到了基层工人的赞誉。在这里提醒运用伴奏带的独奏演员，演奏中要主动向伴奏带靠近，贴得越紧越好，做到没有丝毫的牵强感，这就需要多练多磨合，熟能生巧，才能更好地表现演奏者对乐曲独到的理解和诠释。 在几十年的演奏实践中，我深深体会到，独奏演员和伴奏演员即可角色互换，又不完全一样。一个好的独奏员并不一定是很好的伴奏员。伴奏和独奏在外行人看来没有什么不同，但在专业的音乐表演领域有着本质的区别。伴奏员要求不能过多自我，音色音量要统一于整个个乐队之中，需要展现时尽力发挥，但大多情况下要和乐队融为一体，留出空间让给独奏或独奏人员，使他们能够更好地表现自己的艺术水准。民族乐器为西洋乐器伴奏时要象交响乐队的演奏员一样，弦乐器的弓法要整齐，管乐器的换气、连线、吐音要准确到位、干净利落。反之，西洋乐器为民族乐器伴奏时，要多靠近民族音乐风格，不要死搬教条，一成不变，尽量把民族音乐的特色表现出来。
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楼主
发表于 2020-7-4 20:02:38
