在小提琴十大名曲中,《沉思》不是炫技曲目,一般认为技术门槛也不甚高。
但是琴友普遍认为《沉思》难拉,《沉思》在上海音院考级中列入九级,孩子年前考级拉得就是“沉思”。我在电台中曾有过一次节目,不久便删除,后再也未敢重出节目。
最近捞到一份沉思四重奏乐谱,便又蠢蠢欲动起来,那么《沉思》难在哪儿?
经我自己沉思后,有我自己的体会,这次四重奏《沉思》就是试图实践这几点:
其一:
《沉思》虽然是D大调,但其调性色彩相当丰富,众多的临时升降音就是色彩节点,这些音稍有偏差即可破坏旋律感,一些朋友说总觉拉不准,原因就在这节点音符上。听者敏感度极易受冲击,鉴于此,我在练习时特别重视。
其二:
这是首冥想曲,饱含了渴望憧憬,人说思绪起伏,拉《沉思》把握一个轻重起伏,再一个节奏起伏。
音乐小节规范了轻重及时值规律,试想,如果刻板地按每分80拍,固定重轻节律,怎么会有起伏感?
突破小节线一般琴友难度不小,要想拉准音,更要时刻束缚于伴奏节拍,谈何诠释思绪之意味?我为了突破小节捆缚,甚至修改了协奏声部,尽量做到表达我的理解。当然,自由发挥也有个度。
其三:
百人拉“沉思”,有百种“思味”,此为个体习惯。我一直戏称:"受陈蓉晖毒太深",陈拉的全是中国乐曲,她很强调把位韵味来渲染中国民族音乐的弦乐特色,我也常营造换把痕迹以突出“弦味”(我自知有点过分),这在演奏《沉思》时要不得!长期养成的习惯要“清零”委实不易,收敛结果敬请批评哦 。
尽管如此,节目上传后,感觉仍然不如预期,这就是《沉思》之难了! |