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今岁三八将临,在做新曲,修老曲的纷繁中,首选《女人花》也就顺了理,也因为这节目我已第四次更新,足见我对这首音乐的偏爱,她有着民国时期老上海旋律情愫,契合我对儿时的不少记忆,更是不容她带着许多不足留在节目中。 这次独奏,我刻意诠释我想象中应有的韵味,某些段落还三易录音。 伴奏制作也相当用心,尤其是口哨效果。 记得前节目《康康舞曲》,就想玩成“口哨与弦乐”,调制了一个效果,编辑时期听着还行,成品后却极不靠谱了! 结果只好改称《口笛与弦乐》...... 我的脾气一直视失败为“节点”,只是成功的台阶! 口哨音效与主旋律如影随形增添些许浪漫情怀,这次调配的口哨应该不算离谱吧?
附图:封面图:
沿用了第三版的稿图。
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前期的《电闪雷鸣波尔卡》,复听之下,已列入重做队例,原因是: 打击乐器未发挥好,电闪雷鸣的意境根本没表达出来! 更重要的是发现音质轻薄,一查,原来录音输出失误,使用的居然是MP3格式!懊恨已迟! 奥地利作曲家弗朗茨.冯.苏佩的《轻骑兵序曲》,歌剧早已淡出,音乐却是大放异彩,为音乐会保留曲目。 乐曲结构简洁,大调小调再回大调。大调的剽悍与小调的阴柔对比极其强烈。 由于小提琴独奏过于突出,我称之为“领奏及仿管弦合奏”。
因《女人花》的口哨音效调试,意犹未尽,想起了这首美国人写的通俗管弦小品。 但是如同用调色板调制颜色,不同时段调出的颜色永远达不到完全相同的效果! 我尽管记录了调试参数,这次的口哨音效就是与上次“色差”很大!哨味不及上次。 当然,真人口哨声那种气息,滑音的灵气,机器模仿是遥不可及的。 《口哨与小狗》的画面感极清晰:热闹喧嚣的街头林荫小路,小主人吹着口哨带着心爱的小狗溜达,悠然自得的情景是跃然画面。 这种最低层平淡生活场景的白描正是通俗音乐的特色,简单、重复、即兴再加上短小和随意性。 因过于短小,循原谱不到一分钟,我扩充了二个段落近一半的时长。加上了小提琴主奏及狗叫的段落。通俗音乐最富随意性,我的随意改编也不算太唐突了?!
因以上原因,封面是陈美演出及生活照。
芭蕾音乐一旦脱离了舞剧,也就成了组曲形式的交响乐。 这在现在看来没毛病,但处于老柴那年代,芭蕾音乐纯粹是种轻型的舞蹈伴奏,是老柴第一个尝试提升到交响规模,就因此,引发了许多不适应,导致《天鹅湖》首演失败! 《天鹅湖》共四幕含29个分曲,而后来选编的《天鹅湖套曲》精选了六曲,“圆舞曲”其中之一,而她原处于第一幕第二段时的音乐。 舞剧中,这个圆舞曲在不同场合出现过二次,全曲包含六个小圆舞曲,我仍然提取第一小提琴声部练习并录制。 在手机上听成了小提琴独奏,后期作了些平衡。由于手机对高频响应更敏感,手机听独奏小提琴仍然较突出。 下一期继续老柴,是小管弦编制的《如歌的行板》。
这首行板其实是柴可夫斯基从一民歌中获得的旋律,并作为《D大调弦乐四重奏》的第二乐章的主题,即为“如歌的行板”。《如歌的行板》采用复三部曲式。演奏时,4件乐器通常都加上弱音器,从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。 所以此曲总体是表达那种忧郁不安的情绪。以致托尔斯泰听得泣不成声!而老柴闻此,大为感叹:作为作曲家,从未如此地满足!文豪与乐圣间如此地惺惺相惜,传为佳话。 我不是附庸风雅,因为之前我第一次制作《如歌的行板》时就说过这件事: 央视小提琴大赛时,三名决赛女琴手分别与三名首席(二提、中提、大提)联袂四重奏《如歌的行板》,时值深夜,情商偏高的我居然泪酒衣襟难以自拔,我还记得那位选手叫宁芳亮! 由此可见,柴氏原作是四重奏,而曲友的谱子却是十一个乐器的重奏谱, 中音部分特别厚实而丰满。我重新配器并把分散的主旋律提取给独奏小提琴,所以跟弦乐四重奏版全然不同。有点象小协奏曲。 因此曲的忧郁色彩明显,特献给今年的清明节。 清明后是春意盎然的曼妙时光,下期老曲目更新应该是《春天》。
附图:封面图: 有点抽象的意境
我曾叙说过这样的事: 玩到小霸王游戏机时,发现提供了一片小小的存储区,说明书中载明利用一个G-BASIC的东西做一些东西。 这一下击中了我爱折腾的“敏感点”,对照说明书,用BASIC输入一个个音符,花了大半天,完成了整曲,那就是《春天》,回放之,大醉! 电源一关,全没了,第二天再《春天》,如此者再三...... 我的个人电脑买得早,就是此原因,能保存劳动果实! 后来,自己拉“春”,与孩子二重”春“,春之又春,由此,最熟悉不过的就是《春天》。 这次更新《春天》,几乎没用乐谱,仅是做伴奏时临时参考了网上钢伴和声,也因此,这个“新春”显得更自由、奔放及些许潇洒...... 但后期却是太不易,尤其跳弓录音多噪音去掩盖电脑提琴机器声,靠的是音量及滤镜作平衡,勉为其难。 下期《窗花舞》或《马刀舞》制作冲动同强,未定......
芭蕾舞《加雅涅》或许没人知道,《马刀舞曲》却是路人皆知,亚美尼亚音乐属中亚体系,音乐最类似于土耳其,我们从《马刀舞曲》中似可体验出库尔德人剽悍的性格,以至于它的作者更是因此名闻遐迩:他就是哈恰图良。 原作是管弦乐,网上能听到的版本却是五花八门,除了手风琴版,总是离不开铜管,尤其是长号! 本期曲目原谱是三声部简约配器,初试时曾使用小号长号等,后果断定型为纯弦乐版。 这是首很奇葩的乐曲,从头到尾全部由半音阶写成,你几乎找不到一处全音程!即使中间抒情段,也找不到一个基音,但绝不是无调性音乐,旋律线具有相当明确的调性感,究其原因,是从头到尾不间断的坚实低音节律,以至调性模糊的主题旋律仍具可唱性。 我们可以当作半音阶练习曲拉,下面需要重录《电闪雷鸣波尔卡》。
这是正宗亚美尼亚歌曲团的《马刀舞》
老小约翰以圆舞曲著称,而我更喜欢他们的非圆舞曲作品,比如《拉德茨基进行曲》及这个《电闪雷鸣波尔卡》。 上次的“波尔卡”有二个失误:录音音质轻薄及雷电气势不足。前者重新录制,后者再次布局打击乐。顺便再加强了短笛效果,短笛在整个交响乐团中处于最高音域,我难得应用,感觉有显明的穿透力。 这次碰到意外:以往编辑器中效果与电台音频比后者总略失色,这次上传后居然那雷电闹得比编辑器凶!我不得不修改二次上传,感觉仍然有点过头。
《天鹅湖》有“四小天鹅舞”,而《白毛女》同样有个四人舞,她们同样对剧情起着“点缀”作用,对于我来说,《窗花舞》是《白毛女》中最喜欢的选段之一。我曾抱怨《白毛女组曲》未选入“窗花舞”,或许是因为她的“花边”性质之原因吧?!。 这个《窗花舞》我未采用芭蕾总谱,而是找了份简谱版器乐合奏,这样可玩得更自由,率性,事实效果是,节奏、情感都明显夸张,增加了粗糙的棱角感,或许这不是好事,但由于小提琴色彩的提升,更符合我的玩法。 下一期将尝试当代名作,凄美的小号与小提琴:Emmanuel“艾曼纽尔”,不一定能成功。
附图:封面图: 芭蕾舞剧《白毛女》剧照。
你一定听到过这支乐曲,珠联璧合的一对演奏家,小号手克里斯曾誉为世界五十大美男子之一,小提琴露西亚是混血儿美女,我制作的版本用了一把大提琴,如同铺设了一张宣纸,任由二支画笔尽情挥毫。 Emmanuel中译“艾曼纽”或“以马内利”,是法国当代作曲家逝去的儿子,二支高音乐器刚柔相济,竭尽忧怨、悲切、哀伤的情绪倾诉。时而激越,空灵,时而深邃、凝重,你唱我应,我吟你和,交织、辉映,缠绵悱恻感人至深。 上次我说信心不足,原因在于她的节奏特性,小节线作用是规定了旋律轻重的规律,而此曲几乎无小节线概念(曲谱上可见几乎所有小节线上都有连音符),一会泣不成声,一会又悲恸倾诉,宣泄起伏松紧极具情绪化, 原作小号是加弱音器的,由于机器小号加弱音器过于暗淡,我的处理是,凡与提琴重合处用弱音器,小号独自亮相取掉弱音器,你能明显听出其不同音色。 在“录音版块”晾了一天余,发现了诸多缺陷现已基本修正。今天1日,第一段总觉得不舒服,又重更新
附图:封面图: 根据克里斯-波提与露西亚-米塞兰丽现场演奏录像截图制作。
曾经从电视上看到过那帮老上海“百乐门”舞厅的老克勒们演奏的爵士乐,那种“油腔滑调”的风味实在是音乐艺苑一朵奇葩! 那么这种“油滑感”是有哪些因素决定呢? 爵士风味与旋律无关,任何旋律均可用爵士手法表达,关键就是三条: 一是,重音与节奏的规律随意破坏或提前或延后。 二是即兴性,随意变奏。就是花奏,装饰也可以每处不同样。 三就是以七和弦为和声基础,往往临时增升、降低半个音程,甚至故意奏成音准略偏低的效果。 另外,即使是管乐也多弯音,所以,如果小提琴,滑指更是必需的。 当然,所有这些必需在伴奏节律的韵味中发挥,否则就是油滑无度了。 本次节目就是试玩这些特色的处理。小提琴独奏是无谱任性发挥(当然经过反复试拉再录),伴奏是根据周璇版伴奏扩充改编。 每次节目经过后期审编,耳朵敏锐度总处于种疲劳状态,许多缺陷需一周后渐渐显露,比如《艾曼钮》...... 夜上海7日又更新
附图:封面图: 老上海百乐门效果图。
尽管一直用手机录音,但期间有个“革命性”节点:改变了录音方式,这个节点就是《学猫叫》及《鳟鱼》,前者老方式,后者为首试,二者之间存在明显级差! 《学猫叫》我自己都不愿再听,而《鳟鱼》音质明显厚实,但因初试麦位置没放妥,声音显得发紧走样。 自此后一直试验至今,渐趋定型。 所以,在《鳟鱼》之前的曲目必需一一更新,已经完成近半,今天更新的是《《西班牙斗牛士进行曲》。 原作是小号独奏曲,在我这里提升了小提琴的参与度,也有别于改编成的小提琴独奏曲,是种弦乐小号并重的形式。结构特别简约,小号、小提琴、低音节奏。 下一期将更新《匈牙利第五号》。
本期更新第五号匈牙利舞,本曲特色明显:节奏自由,装饰音多,速度变化激烈,带有一定的即兴性,是勃拉姆斯旷世之作。 我的弦乐群制作一直在对比试验中,为了弱化弦乐机器味,录音提琴陷得过深,机器味溢出,反之,独奏味过浓缺乏群味,但是突出了领奏味。本曲偏向后者,但不同 媒介效果也不同,还是以耳机为准。 天鹅湖的几个节目做得都不满意,这次准备更新为总谱版,四小天鹅还是双人舞,未定......
附图:封面图: 沿用老版的封面
在我曲目中,有二个具有重大缺陷而长期保留着,其原因是制作不易,一个是“双小提协奏曲”,再一个就是“双人舞”,这个双人舞难在高把位音准,上次节目有二处“顶峰”旋律居然请电脑提琴补白!勉为其难啊。 制作柴可夫斯基的音乐,时刻沉浸在对大师的仰慕感叹中,那色彩缤纷的旋律散发着令人窒息的美,“双人舞”中的伴奏、独奏、重奏都是如此地沁人心脾! 人们称他为“旋律大师”,千古彪炳。 这次仍然把原作调性升高了半音程,这样可适合我在熟悉的把位上频繁换把拉出自己的风格。 音准上虽然仍有问题,弓法上也太随意,但较之原节目,已经让我如释重负,下期应该是“天鹅湖之四人舞了”
附图:封面图: 这次用了二个中国面孔的舞者。
说起《天鹅湖》,一般人会想起“四小天鹅”以及那首序曲,尤其序曲中那双簧管主题更是如此地刻骨铭心,因此主题,我对乐器家族中的双簧管怀着特别的好感。 本期原本制作《四小天鹅》,案头工作半天,脑际老是飘忽着那悠悠的双簧管声音,思路纷扰下,决定让四小天鹅暂息,提前场景音乐的制作。 接触老柴几作品,发现他对木管更具匠心,比如“四小天鹅”几件木管编织出如此绚烂的节奏旋律,再如“双人舞”中三件木管单独组成了节奏旋律,再如这个场景主题,双簧管色彩被发挥到一种无以复加的境地!温柔又苦涩,纯洁又忧伤,薄雾弥漫下的天鹅湖畔娓娓诉说着白天鹅凄美幽怨的经历...... 同时,小提琴在这个场景音乐中居于次位,随木管后一段上行的第二主题如天鹅湖水清澈明亮。 这首序曲是我最喜欢的场景音乐,那个主题旋律让我想起《莫斯科郊外的晚上》,同样具有浓烈的俄罗斯田园风味。
这首小小的舞曲,几乎是所有人最熟悉的音乐。 但是,我们平时接触到的版本却是五花八门的,各种乐器编制,各种演奏形式,而我们琴友看到的是专为小提琴编写的练习曲。 我这次的版本是与原作最接近的,从中可看出,老柴在这段音乐中,仍然是以木管乐器为主,小提琴为辅助声部。我在最后段落还是让小提琴发了下飙。 乐曲极短小,制作却不易,原因是旋律线基本是二重奏,而参与的乐器却很丰富,必需做到乐器、音乐线条,声部融洽谐和。再有,本曲小提琴弓法严格按谱演奏才能显出旋律原貌。 下一期玩一下剽悍的《五寸刀舞》。
沿用原封面图。
这个小曲子应该叫“赤卫队五寸钢刀舞”,是《红色娘子军》组曲中作为单独的作品供管弦乐团在音乐会演出。做节目时特地观看了多个专业乐团的录像,对于乐曲处理各不相同,而且差别挺大。 我依据的是总谱,替换掉许多如唢呐、民族打击乐器等等。 全曲的小提琴,除了一段柔板,全部用弓根演奏,以表演赤卫队员粗犷剽悍的形象。
赤卫队五寸钢刀舞
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