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日前看到第一财经日报吕宁介绍小提琴家张乐收藏名琴和名弓的文章,张乐谈了演奏及琴弓运用的体悟,转来与琴友们分享。
小提琴家张乐收藏名琴和名弓的体悟
今年6月13日,张乐在国家大剧院的独奏音乐会上,以一曲贝多芬《D大调小提琴协奏曲》征服所有观众。他手中的小提琴音色有力而甜美,越过整个乐队,穿透全场。
这是令张乐永久为之兴奋的一次演奏。这一次,他所用的是1692年意大利名匠斯特拉迪瓦里制作的小提琴,配以1850年的法国古董琴弓。这是所有小提琴家都梦寐以求的完美组合。“好琴配上好弓,才能奏出完美的音色。”国家大剧院的这场演奏正是如此。
在签约大都会歌剧院之前的20多年里,张乐用的大都是国产的新琴。张乐从小就知道,“历来一流小提琴家都是用意大利老琴演奏的”。在小提琴的圣殿之中,17、18世纪的意大利琴和19世纪的法国琴弓,一向被西方人视为经典,视为“活着的艺术品”,占据着绝对高度,其他时代、其他国家的都无法企及。能用这样的琴和弓来演奏,也是张乐一直以来的梦想。
17岁参加英国梅纽因小提琴大赛时,张乐终于第一次接触到了古董琴。像这样的国际小提琴大赛,选手们都是借顶级的小提琴参赛的。于是张乐的老师也特地拜访了老一辈小提琴家盛中国,想向他借一把好琴给张乐参赛。当时盛中国可说是国内顶级的小提琴收藏家,他慷慨地拿出了自己心爱的一把意大利老琴给张乐演奏。可是效果却没有张乐想象的那么好。
“老琴的演奏方法和新琴完全不一样,演奏新琴必须要用很大的力气,演奏老琴则需要用一种巧劲,越用力气它声音越小。我从小都是拉新琴的,因此在演奏时不是很适应。”
但正是这把琴,让张乐真正体会到了古董琴的魅力。当琴弓触碰到琴弦那一瞬间所发出的醉人音色,触动了他的心灵,令张乐久久不能忘怀。
1992年,他在一家意大利琴店里,遇到了梦寐以求的小提琴。那是一把意大利近代制琴大师帕拉蒂尼制作的小提琴,背板上还刻有他的签名。帕拉蒂尼一生制琴不多,但都很有个性。这把琴将他的个性显露无遗。它原为一位意大利音乐家的收藏,价值四五万美元。对于当时的张乐来说,这已经很难承受了,而且那位音乐家也不愿轻易出售自己的爱琴。但张乐心想“这将是我的第一把意大利琴,这是很有意义的事情”,于是他下了狠心,用陪伴自己多年的一把1850年的法国小提琴和一把法国琴弓,再加上一些钱,才换得这把意大利琴。
后来张乐在大都会歌剧院11年,都用这把琴演奏。很多人曾出价请他转让,他都没有答应。
踏遍欧洲觅好琴
大都会歌剧院的工作,给张乐带来了丰厚的经济基础,也使他有机会游历各国,搜集好琴。
买古董琴不像淘普通的古玩。好琴不仅存世量稀少、价格高昂,藏家也不轻易转手。许多世界名琴都是由西方一些基金会、银行、财团以及私人收藏家长期收藏,并出借给小提琴家使用。张乐在国家大剧院演出时使用的这把价值千万美元的斯特拉迪瓦里小提琴,也是由一家德国银行长期出借给他的。
但是张乐深知,好琴难觅,只有拥有了自己的小提琴收藏,与它们培养出感情和默契,才能掌握主动权,根据不同的场合选择最适合的琴,最完整地表达自己的心境。
因此,一旦遇到好琴,张乐都不会轻易错失机会。有一次,他听说一位加州的老教授霍根道普收藏了许多古董小提琴。于是他专程到老教授家中拜访。老教授自己并不拉琴,但特别欣赏张乐的琴艺,遂拿出几把平时密不示人的好琴给他弹奏。
张乐一眼看中了其中一把1693年的阿玛蒂小提琴。这把琴琴身底色金黄,表面漆有淡琥珀色的油漆。这种色彩的油漆,在18世纪后期已经失传了。再一看它的背板,木料上细密的虎斑纹明暗交错,随着琴身侧转,虎斑的明暗也会变化。这正是制作小提琴最好的木料——枫木。18世纪后期,这种木料越来越少,而且由于材料过于靠近树根,虎斑纹也变得越来越宽,制成小提琴以后,音色也少了一丝甜美。
张乐一看这块背板,就知道这是一把好琴,于是拿到手中稍稍拉了几下,就把琴给放下了。老教授听得非常感动,很快就答应把琴转让给张乐。殊不知,张乐使用了一个小技巧。
“老琴在刚开始拉的一小时内,发挥不出它最佳的音色,但是经过一小时的热身以后,音色会变得非常非常好。所以,其实他还没有听到这把琴真正的音色。”
老教授错失了一把难得的好琴,但对于这把小提琴来说,却是一件好事。张乐把小提琴拿回家后,请他的制琴师朋友葛树声,给它稍稍做了修整。这么一来,小提琴又重新焕发出了天籁之音。
奥秘尽在琴弓中
如今张乐已经收藏了上百把各个国家、各个年代的古董小提琴,而他收藏更多的则是古董琴弓。
“许多人以为,只要有一把意大利琴就能拉出好音色,其实真正一流的小提琴家,只关心琴弓。”
当初法国人对意大利琴作的最大贡献,就在琴弓上。“法国人在演奏上很懒,他们认为琴和弓要自己会演奏才是好的。所以法国的制弓人,能把琴弓调整到一碰到琴弦,就自己会演奏。演奏者心里要表达什么,琴弓马上能够把它转化出来。它甚至会教你认识到自己演奏当中的毛病。”
有一次张乐与台湾地区小提琴家林昭亮去巴黎演出。趁空闲时间,两人一起到塞纳河畔逛琴店。有一家琴店老板随手拿出一把琴弓给他们试琴。张乐一拉,惊讶地发现这把不起眼的琴弓,竟然把他的琴声加大了好几倍。他这才恍然领悟到“原来琴弓不光是好拉、听话就是好的,它要能与你和琴三位一体,成为一个整体才行。”
后来张乐与这位琴店老板成了挚友,收藏了各个时期的法国琴弓,以满足演奏不同曲目的需求。“近代的琴弓适合拉技巧型的曲目,比如帕格尼尼;古典的琴弓则用于演奏巴赫、莫扎特和贝多芬这类曲目,因为它很高贵,它并不是靠技巧取胜,而是靠气质。”
在国家大剧院的那一次演奏,张乐用的就是这样一把琴弓。当时德国银行把那把斯特拉迪瓦里小提琴送到香港后,张乐亲自带了一把近代法国大师制作的琴弓到香港去接琴。但是试琴时,怎么拉都觉得不舒服。
于是他请夫人专门买了机票,把家里另一把1850年的古典琴弓千里迢迢送到香港。结果两者果然配合得天衣无缝。“原来是琴年纪大,近代琴弓年纪小,不适合。后来配上了古典琴弓以后,琴发出的音色,与之前完全是天壤之别。” |