丹尼演奏教学笔记

BetterSound

谢谢两位热烈讨论。有关“师承”问题，问了丹尼老师。他笑了，说他就是一发烧友，一业余爱好者。在中国，他有过好多老师，最最主要的是李憎涛老师，没有听说过吧，李老师就是一牧师的儿子，小学教师。他仅仅教了丹尼霍曼，但就是李老师，教得丹尼热爱音乐，几十年不变。后来他又有了俞伯平老师（湖南京剧团首席），俞老师不幸去世，丹尼顶替老师成为首席。后来是郭淑敏老师，已经是首席的丹尼，才刚刚专业地学习。到了上音，是俞丽拿老师，（还有一位老师由于某种原因不方便提名）。在澳洲没有老师，自学。到了挪威，老师是加拉米安系统。后来他就改行了。但改行以后，他见到许多大师。每为大师调（修）一次琴，要求学一个曲子，有郑京和《西班牙小夜曲》，帕尔曼《爱的致意》，里奇《塔兰泰拉舞曲》，斯特恩《金发的珍妮》……因此，丹尼得出结论，自己没有能力教授学生，而只有能力引导学生，而且希望学生一定不要崇拜自己模仿自己。同意让声音说话，丹尼正与唱片社合作录制ＣＤ。总之，丹尼没有任何期待人们给他任何头衔，只要喜欢他的音乐就行。因为，再说一遍，丹尼说他就是个发烧友爱好者，而已。 希望回答了讨论的问题。 琴乐

Nomos

知道了，谢谢楼主的悉心解答！非常感谢！

BetterSound

有两位老师这样的热心认真的专业人士，我国的小提琴事业一定会更好。 补充一下，丹尼老师还听过林耀基老师的课，在匈牙利李斯特音乐学院，莫斯科柴科夫斯基音乐学院，美国印第安纳大学音乐学院，伊斯曼音乐学院etc都有过短期老师。丹尼老师喜欢瞟学，所以老师遍天下。 丹尼老师正在制作练琴和身体放松的视频，到时候请多多提意见。

BetterSound

拉琴身体放松的体态 视频 http://www.tudou.com/programs/view/d1o7Uaswlxg/

宇宙管理委员会

马安

顶丹尼老师!

小提琴爱好者

以下是引用马安在2012-6-11 12:07:00的发言：
顶丹尼老师!

BetterSound

湖南卫视人物专访《锋尚之王》 丹尼的提琴人生——世界第一调琴师 海外可见视频（鸣谢宇宙管理员帮忙连接视频） http://www.tudou.com/programs/view/C8dT1KkvYSo/

宇宙管理委员会

宇宙管理委员会

土豆上的和前面油库的是相同片段吗？可以看土豆的。楼主就是片中的张扬吧？丹尼老师阅历丰富，脑子灵活，希望楼主能长足进步。

BetterSound

谢谢宇宙版主的支持。 下面是笔记： 上次跟讲了对六大超级美女演奏家的看法，今天来讲讲对另外八大超级美女演奏家的看法。 在这之前，讲讲为什么叫你听别人的演奏。因为我们生活在人类社会里，我们所做的一切都与别人发生关系。所以我们要做到知己知彼。事实上，不会听的人，也不会拉。就这么简单。听人家的东西，分三个方面：1，演奏技术；2音乐感受与处理；3，演奏的声音与录音的质量。 下面是对八大美女的感觉 http://www.violinstudy.net/forum.php?mod=viewthread&tid=30969&extra=page%3D1 1， 马科维奇，风格掌握的很好，味道正宗。 2， Nancy Zhou才女一个，技术不错，但对西贝柳斯作品的理解还有一些空间。（她更多的是在拉自己，如同李拉梁祝）。 3， 艾丝特刘音乐不错，真正的艺术家料子，风格掌握得对路，沉着，有内涵。 4， 莎拉张again,要仔细观察她的双手，她在不断在调整，使得两只手的关系保持得很密切。技术很好，尤其是右手。 5， Lisa Batiashvili是我最喜欢的声音，也是我最熟悉的西贝柳斯的音乐。 6， Hilary Hahn也许是现场录音不好，声音发散。以前听过她的别的东西，拉得不错的。 7， 侯以嘉 无论是声音和音乐都把握和控制得很好，尤其是声音，非常有质量有味道的声音。才女！ 8， Akiko Suwanai 是日本人民的骄傲。就不评价了。建议在网上找到她的梁祝听一下。 接下来给你听四个版本的查尔达斯。找你的朋友和同事一起听听。听完可能的话写一个心得。（Wav格式的我发到你的信箱里。为了方便你的朋友和同事，网上也可以找到） http://www.violinstudy.net/forum.php?mod=viewthread&tid=31091&extra=page%3D1 会在这个曲子上下点功夫。因为几乎世界上能把握吉普赛音乐的演奏家好像不多。讲完这个，流浪者怎么拉也会知道一二了。

Nomos

个人觉得到了这个程度，是该好好研读、演奏、录音发行有分量的作品的时候了。不说巴赫小无，我没见谁系统的拉过（录音发行)莫扎特和贝多芬的小提琴奏鸣曲，更不要说再早的非“著名”作曲家的东西了，比如Westhoff 、BIBER、PURCELL等。

梁祝的价值太局限，国内真是过份抬举了。小品，不说也罢，呵呵……

starr

以下是引用BetterSound在2012-6-10 18:45:00的发言：
拉琴身体放松的体态 视频 http://www.tudou.com/programs/view/d1o7Uaswlxg/

丹尼老师这段关于身体放松的视频，似乎很有道理。我们也听说过有关放松的话题，太多太多，想必家长对孩子拉琴的监督，也会不时地喊一喊放松。不过，是否真的如这个视频论述的那么有道理？比如放松是否琴音就一定大，而拉弱音，反而要用力。在一定的范围里，或者是拉琴者的一种习惯，感觉吧。再如座着演奏的，恐怕就不太能够通过下蹲就能达到放松，帕尔曼似乎没有这个优势，不过他的音色可是超群。当然，采取什么姿势，放松，或者演奏的时候什么样的动作最合理，恐怕难以有一个确定的答案。看一看演奏家的动作，姿势都是各有千秋。大家应该都看过美岛丽年轻时的那个在卡耐基音乐厅的录像，拉夏日一朵玫瑰等，她那是可是大刀阔斧，身体岂止是前倾，琴头简直都有触及地板了，弯着腰，右手持弓也是看着很僵直用力。还有一个小提琴家前辈，弗朗西斯卡蒂，也是基本身体前倾的，那个音色是多美呀。当然，我并不是说，前倾就是一个好的标准。每个人生理机能不同，动作习惯也不一样。很难有统一的模式。我在打乒乓时，就试过到底是持拍的手指，保持放松，还是紧张，僵直，对打球的质量更好些，对比的结果是不显著。打球的状态，很大程度上取决于你的当时的状态，心里感觉的状态。那么拉琴是不是也不仅是动作，和姿势呢，是不是也跟你的状态有很大的关系呢，我想是肯定的。

t1128199727

这个老师水平很高啊

BetterSound

下面给你听四个版本的查尔达斯。可能的话多找几个朋友同事一起听听。人多力量大， 热闹。不求意见同，但求意见多。意见多，就是学习的机会。听完可能的话写一个心得。（Wav格式的我发到你的信箱里。为了方便你的朋友和同事，网上也可以找到） http://www.violinstudy.net/forum.php?mod=viewthread&tid=31091&extra=page%3D1 会在这个曲子上下点功夫。因为几乎世界上能把握吉普赛音乐的演奏家好像不多。讲完这个，流浪者怎么拉也会知道一二了。 为什么叫你听别人的演奏。因为我们生活在人类社会里，我们所做的一切都与别人发生关系。所以我们要做到知己知彼。事实上，不会听的人，也不会拉。就这么简单。听人家的东西，分三个方面：1，演奏技术；2音乐感受与处理；3，演奏的声音与录音的质量。

BetterSound

上一贴有错别字，又不能编辑，只好重新发帖。请原谅 ： 学生： 丹尼老师，查尔达斯的四个音频和几个同事认认真真听了。大家意见不一样。我是很佩服薛伟老师的。但有位同事讲有点过分了。他给q我说：“第二个音频一听就知道是吕薛的演奏，听了一遍，已经没有再想听一遍的欲望了，从开头讲起吧，前面的慢板拉的太低俗，滑音更是俗，我感觉不是在演奏，而是故意炫技，而且炫得很失败，我一丁点都感觉不到是在演奏，一点美感都没有，就是在杂耍，我相信李传韵会耍得更精彩，后面快板部分，整个就是一锅粥，独奏和乐队完全在打架，我觉得这种水平的演奏是在玷污欧洲音乐，完全是在骗中国不懂的老百姓，我觉得很可悲，我不想再听了。 我现在特别郁闷，我觉得作为中国最好的小提琴演奏家居然拉成这样，我觉得很给中国人丢脸，这样拉琴中国人自己都会看不起自己的。我觉得一定得热爱这个热爱音乐才能拉得好，他们已经不是在拉琴了，对他们来说拉琴的性质意义都已经变了。” 我听出第四个音频是吉普赛人拉的。仔细听了四遍，个人感觉拉得没什么突出的地方，我也没什么想评论的，最起码没有在耍，但拉得也没多好。总之目前听的第2,3,4音频这三个没有我喜欢的，无论从哪个方面都没有我欣赏喜欢的地方。 最后来评论一下丹尼老师您（第一个音频，对吧）跟其他三个版本比起来，最大的不同还是声音上，因为您录音是钢琴伴奏的，是我们最常听到的版本，所以听起来最熟悉，颗粒性更清楚些，没有一锅粥，我觉得相比之下，还是声音上差别最大，尤其是慢板部分，您的低音松弛振动好，高音甜美…… 我觉得一定得热爱音乐才能拉得好，有些人出名后就已经不是在拉琴了，对他们来说拉琴的性质意义都已经变了。 丹尼 是的，这便是我们的悲剧，琴拉的好做得好的，要不当领导，要不做老板。郁闷没有用，只能自己干。这就是我总结出来的。还有，要忘记中国人外国人，音乐无国界。所有的人都只能代表自己，而不能代表国家。但琴拉得好，的确是民族的骄傲。努力吧，超越历史，超越过去，超越自己的ing。把日本人的第三个音频，和吉普赛人的第四个音频，再仔细听听，接下来我给你讲解。

caroora

世界第一，哈哈

BetterSound

学生： 日本查尔达斯舞曲：听得挺过瘾，把这首曲子改成爵士风格演奏听起来别出一格，但是我不太能接受这种现代演奏。整个曲子演奏的整体感不错，快板合起来很融，节奏很准确，，每段的音乐风格演奏得大致到位， 我只能评论这么多，很少听这类的演奏，不知道说什么 吉普赛：仔细听了四遍，个人感觉拉得没什么突出的地方，我也没什么想评论的，最起码没有在耍，但拉得也没多好，目前听的这三个没有我喜欢的，无论从哪个方面都没有我欣赏喜欢的地方 丹尼: 给你这个作业的目的就是想让你从听别人的演奏，找到自己想学和不想学的地方。 查尔达斯是吉普赛民间音乐，一不小心变成了名曲。但大师们几乎没有人理解这首乐曲的内涵。小师们更是东施效襞，越拉越走样。 要了解这首曲子，首先要了解和理解吉普赛民族。吉普赛人没有国家，没有政府，只是一个民族。这个民族寄人篱下在东欧各国，以匈牙利，捷克，罗马尼亚为多。他们是欧洲人最看不起的人种，给人的印象就是男人卖艺女人卖身。所以他们的音乐中充满哭诉和不安。流浪者之歌和查尔达斯都是这样的风格。 查尔达斯的引子，你听人家吉普赛人拉，简直就是在哭诉，撕心裂肺地。而快板部分虽然是舞蹈，但充满着不安和突变。 这个吉普赛人是我的朋友，为了学习这首曲子，我跟他们生活了一周。在布达佩斯多瑙河畔我享受了领奏的荣誉。 而日本人拉成什么了，就是吃多了，耍一把。 而我的薛同学呢，他读书的时候很不错的，我们曾经共琴房。我是看好他会成为世界一流演奏家的。现在他身负重任，压力很大，要理解他。 我在演奏这首曲子的时候还在挪威国立音乐学院学习，是很想表现吉普赛人的情感的。但由于本人终究不是吉普赛人，而且是学院派出身，很难摆脱做学生的约束。如果现在，可能会更加自由一些。 四个版本都是现场录音，其中第一和第四，（我自己的和吉普赛朋友的）是我自己录制的。 日本人的设备应该是最好的，但声音录制得一塌糊涂，像是个罐子里拉的。

starr

看过BetteSound的种种长篇论述，就是云山雾罩的感觉。仿佛是至高无上的裁判人，什么“不会听的人，也不会拉。就这么简单。听人家的东西，分三个方面：1，演奏技术；2音乐感受与处理；3，演奏的声音与录音的质量”还有对什么6大超级美女和8大超级美女的看法。好似很权威的评判，实则是对人的品头论足。关于听4个查尔达什的录音，更是要突出，2、3、4都不行，就是1，最好，那就是丹尼拉的。我们可以承认，当我们听一些录音，演奏，可以做出自己的一些评判。那些能站得住脚，比较令人信服的，往往是本人就是具有相当水平的，要么是演奏，要么也是资深乐评人，肯定是具有比较高的音乐欣赏判断水平。而论坛里经常有那种不容质疑论述，比如中国音乐教育就是没有音乐，就是技术。这个评判也类似 吕思清，“第二个音频一听就知道是吕薛的演奏，听了一遍，已经没有再想听一遍的欲望了，从开头讲起吧，前面的慢板拉的太低俗，滑音更是俗，我感觉不是在演奏，而是故意炫技，而且炫得很失败，我一丁点都感觉不到是在演奏，一点美感都没有，就是在杂耍，我相信李传韵会耍得更精彩，后面快板部分，整个就是一锅粥，独奏和乐队完全在打架，我觉得这种水平的演奏是在玷污欧洲音乐，完全是在骗中国不懂的老百姓，我觉得很可悲，我不想再听了。 我现在特别郁闷，我觉得作为中国最好的小提琴演奏家居然拉成这样，我觉得很给中国人丢脸，” 不管怎样，吕思清是中国比较成熟的小提琴家，他的演奏，即便不是那种登峰造极，知识他17岁时就曾征服了意大利人获得了帕格尼尼金奖。当然他的演奏也是从年轻的那种稚嫩逐渐走向成熟，他在世界范围进行演出，也是比较说欢迎的小提琴家，为何你就要这样诋毁他，即便他这个曲子就是真的拉的不好，也不至于由此及彼的那种挖苦吧。对吕的偏低是不是可以抬高自己？对另外的论述也是让人不知所云。因为是一个吉卜赛人，就由此大谈吉普赛人的历史特点，一个人是否能反映一个民族？此外现代，严格讲，已经找不到以前的那种流浪的吉普赛民族了。现在有一个吉普赛小提琴演奏大师拉卡托斯，他的祖先和帕格尼尼是朋友，而他本人演奏就很有自己的风格，使我们联想他的风格可能就有吉普赛的风格。而对日本人的论述很矛盾，什么录音设备最好，可是录音声音差。你是怎么听出录音设备好，而好的设备，为何声音差？是他拉的不好？还是怎么。 总之，听录音，大家可能都有自己的判断，结果也是参差不齐，萝卜白菜各有所好，因为我们本身不是大师，也就不具备权威性。最好还是不要充作世界第一，做出十分有把握的评判，好似很有道理，其实也是经不起推敲，也无太大的实际指导意义。听一听，议一议，权当玩了，不必太过抬高。如果您不是把自己摆在一个高高在上的导师的地位，就是一个普通的小孩这样说，倒是很可以理解的。

wghlf

悄悄地问一下楼主，丹尼老师做琴贵吗？如想买套适合研究生毕业阶段比如您拉的琴，得多少钱？