小提琴是属于男孩子的？

鱼儿

以下是引用天音在2009-10-3 6:23:00的发言：

应该说是所有领域里，一般达到领先位置的基本上是男人，最高级别的就连缝做衣服及妇产科做饭烧菜的也多数是男人的了，小提琴方面自然也是吧，不过呢，男人的努力与取得成功的动力却是女人给的。你仔细想想？

所以女人只要打扮漂漂就行了。

苔藓

zh-e-mail先生深刻，格外以听你讲话为荣幸。

真的是这样的，世界中的形骸无法带得走，愿记忆中收起算拥有。

我的D盘被我平时出游时拍的景物照片全占满了空间。我才发现我的电脑原来是这样的有限，但心是无极限的存入在心里的景物比照片筛选记录下来存在电脑里的内容要多得多，而且还永不知满足。积累对于电脑来讲是每增加一点都是一种无形的负担，但对于心灵来讲却是一种丰富圆满。

我昨天和一个老同学去黑龙潭，那里的群山叠嶂我以为很深远，我想风景就在险远的地方才会格外壮丽，于是加快步伐渴望超过拄棍的老妪、带孩子的妇女、溜狗的闲人去那险远的人都去了了的地方找风景，那才是我向往的世外桃园。结果只走了4公里的山谷夹道路就被封住了，工作人员说再往里还没有被开发不许去了还说我调皮。我很失望这才哪到哪呀。回程的路上只有一个想法就是：山的那一面是什么样子呢？我突然明白，我们学琴也是一样，老师教的好比是大众都可以走的铺好的有栏杆保护的平坦的路，但至于你想看奇美的风景，唯有自己再深入去探索了，走这样的路要有能力、要执着、勇敢，而且还会有很浓重的孤独，甚至于还会面对彷徨与恐慌，更需要有很多的时间和温饱垫底，还要填饱肚子再上路。

老师教基础知识也许有两三年就可足够了，但那不过是使用者的技术。而关于那心灵深谷的东西，别人没有办法涉足，只有你自己不断的在完善自己的品格之后，使其丰富，再运用上淳熟的表达技术，让物化的媒介发出声音，才是你灵魂的乐章。所以学琴是一辈子的事情。

苔藓

鱼儿，男人是视觉动物吗？更注重相貌还是内质呢？面由心生，可是有些肤浅的肉眼能一下看到深度以下的灵魂吗？

“人”字，把那一撇比作肉眼能看到的：体能、体态、体形；把一捺比作内在的品质：道德、性情、智能。

可是人们通常只在有限的时间内，看到并相信由那一撇提供出的内容所产生的感觉，于是有很多人，在不经意的转身间，傲慢的将美丽怠慢。还大呼天下无美人！

我记得有人说：如果你能在三分钟之内看到一个人身上的优点，那么你就是很优秀的人了。我想，这将是有怎样的慧眼呀，当然我相信要在此观察者身上先具备这些优点，方可在另一个人身上将这些优点找出来，因为闪光点是有共鸣的。

你同意吗？

鱼儿

以下是引用苔藓在2009-10-7 11:47:00的发言：

鱼儿，男人是视觉动物吗？更注重相貌还是内质呢？面由心生，可是有些肤浅的肉眼能一下看到深度以下的灵魂吗？

“人”字，把那一撇比作肉眼能看到的：体能、体态、体形；把一捺比作内在的品质：道德、性情、智能。

可是人们通常只在有限的时间内，看到并相信由那一撇提供出的内容所产生的感觉，于是有很多人，在不经意的转身间，傲慢的将美丽怠慢。还大呼天下无美人！

我记得有人说：如果你能在三分钟之内看到一个人身上的优点，那么你就是很优秀的人了。我想，这将是有怎样的慧眼呀，当然我相信要在此观察者身上先具备这些优点，方可在另一个人身上将这些优点找出来，因为闪光点是有共鸣的。

你同意吗？

我的慧眼，看出你是美人。

苔藓

鱼儿，送人玫瑰手有余香。

zh_e_mail

以下是引用苔藓在2009-10-7 11:26:00的发言：

zh-e-mail先生深刻，格外以听你讲话为荣幸。

真的是这样的，世界中的形骸无法带得走，愿记忆中收起算拥有。

关于那心灵深谷的东西，别人没有办法涉足，只有你自己不断的在完善自己的品格之后，使其丰富，再运用上淳熟的表达技术，让物化的媒介发出声音，才是你灵魂的乐章。所以学琴是一辈子的事情。

哈，您的话令我受宠若惊了。您有很特别的视角，很深的感悟。是不是那种多愁善感、触景生情那种经典女孩呀？

我们对小提琴情有独钟，一方面是自己的小孩一直拉它，另一方面就是小提琴本身的精致，仿佛是人们所创造的一件最富有灵性的物品。

我认识的一个非常神奇的老人，刘老先生，早年就十分沉醉于小提琴，为了提高发音，经常彻夜调理，终于一天使得自己颈椎受到了伤害，而拉不了琴。一次他对小提琴仔细端详，发现上葫芦、C型，下葫芦的尺寸为11.2、7.9和16.7cm，这样的数据与三个宇宙速度7.9、11.2和16.7km/s，相吻合，感觉冥冥之中，有数字的某种关系，进而开始的自己的研究，发表了多篇关于数字场的论文。他强文博记，并从中得到无穷的乐趣，多年来有许多重大发现。他常说痴迷才能创造。

愿小提琴能为我们带来无尽的快乐

苔藓

zh-e-mail先生一定是个好父亲，培养你的孩子拉小提琴给他（她）指了一条光明而又对今后一生都有意义的路，可见父爱之用心的良苦。

对于小提琴，我相识恨晚，但幸好一直有钢琴陪伴，现在更快乐又有了它来跟我一同成长，多了一个寄托。小提琴真的很神奇，我现在学了七个音，仅学了七个音，它就已经在向我展示它的神奇了，A空弦的6、7、#1、2和E空弦3、#4、6.我对照着钢琴发现，相邻的两根弦与其同音位置的两个音之间是七个半音的关系。所以知道A弦2指的音为#1就能算出E弦2指的音为#5了。AE两弦的8个音组成了A大调。以此类推出另个两弦上的6个音和G调及D调。（才上了几节课老师没有给我讲这些理论，我想到这些后发信息问他是否正确，他说可以。）

你想想看几块木板就囊括各种声调，大自然中的全部高音低音都汇集在了这里。大自然本身就是神奇的，再加上人工巧妙的组合创造与制作，把所有的智慧都融入在这小提琴让我可以用双手握住。捧在手里的那真的是一种对人类智慧的崇敬与对大自然天籁的热爱。我以有一天能拉出旋律为荣耀。

您认识这样的老先生真是幸运，能有这样的朋友可以得到很多启发。

默默的无穷动

我是我妈妈生的……

苔藓

斑竹的引申意是怎么的呢？请明示。

zh_e_mail

LZ过奖，这么多年，儿子总的来说是很幸福，快乐成长。现在经常是跟他妈妈交谈，我经常是插不上嘴，当然除了琴和音乐，这是他用不知厌倦的话题，与音乐相伴，相信他的生活会更加精彩。

你真是爱动脑筋的女孩。其实我对音乐知之甚少，只是由于孩子自幼学，耳染目濡，也很喜欢了。好像小提琴的音与钢琴有很大不同。比如好像：钢琴上的#4就是5， 而b5， 就是4，而在小提琴上则不是，由于音域分度的关系，有一些微小的差别。并且，小提琴没有固定的音，全靠手指按弦位置决定，这一方面音准比较难掌握（钢琴上则不存在这个问题），另一方面也使小提琴有更加灵活的调整，产生多变的调性。就像人唱歌，有的人唱的有味，而有的人则平淡无奇，小提琴给我们提供了这样能使音调唱出来的途径。最准的音，不是孤立的看某个音，而是它在旋律中的调性音准，高明的小提琴家，就谙知此道。遗憾的是并非多数拉琴者，包括有些程度高的，也不甚知之。

也就是说，如果你理解音乐，心里有旋律调性，你就可以通过小提琴做出来，练琴的目的是更加了解琴，让它更加得心应手。

这个老先生在我眼里简直就是神人一般，我很难给他定论，他似乎无所不知，小提琴只是他的一个爱好而已，并由此自创了一套奇异的调整琴的方法，能使一把琴的品质有成倍的增长，他讲：给林耀基调琴时，随着音色的提高，林的眼中闪着兴奋的目光。 如果不是亲历，实在是令人难以置信，以后有机会我也许会谈一谈。

苔藓

您的一句话给我提了一个醒，“不是孤立的看某个音”。

多亏有这个平台，让我能有机会与您这样的有深度的人讲话。还能有机会听其他很有个性的人说话。

仅补充一点，钢琴里#3等于4，而#4是黑键上的音了等于b5。

zh_e_mail

你补充的对，您是学过钢琴的，通过小提琴与钢琴的对比，你会发现它们之间的差异。钢琴是通过按下琴键，发出固定的音，并且逐渐衰减，因此本质上，钢琴是打击乐器，钢琴的音乐是由不连续离散的音符，当时钢琴适于和声，音效十分震撼。

小提琴则是适于歌唱的，而和弦就显得弱了，一般双弦，最多也只能达到3根弦同时拉，要达到4和弦就需要一些技巧了。

当然对于优秀的音乐家，他们都能扬长避短，充分发挥乐器的性能。鲁宾斯坦发现了钢琴也可以有歌唱的效果，当然还有一些少数钢琴家也能做出来，现在的纪新是真正善于此的钢琴家。

而小提琴有时为了到达效果，各能会模仿其他乐器的音效。

greatbrain45

虽然男演奏家居多，但近几年来女小提琴演奏家也越来越多，或许再过百年此比例会发生大变化。时代变了，人的理智也随之而变。

苔藓

zh-e-mail先生太喜欢听您说话了！很有教育意义。

听了您刚才的话，想到，小提琴其实想拉好是很难的。左手的音准、右手的控制与力度，都是要在反复练习中摸索的，一点细微的差别都使音质有区别。

zh_e_mail

哈，我也是瞎说，不一定对，只是希望能有启发，自己体会吧。是的，有关小提琴难度，尽人皆知。帕尔曼也曾说小提琴比起钢琴要难。当然也不决对，要从什么角度，他是从音准方面。

有一年跟儿子逛琴行，那个老板自幼拉琴，还让儿子拉了一首帕格尼尼，当时那个老板就说钢琴比小提琴要难。儿子自己曾经讲：小提琴还是比较难的。当然难与不难，都是感觉。

如果我们看小提琴，音不固定，无级可调，可从另一方面，如果你能真正掌握音准的控制，那你就掌握了调性。

右手当然，有时我们说更重要，对弓子的控制，音色的控制，就像画笔，音乐的色彩，情绪要靠右手来做。

在这些实现技术的背后，要靠大脑控制，耳朵的灵敏，预先听觉，如果我们对拉琴没有感觉，但凭手，姿势和动作上来分析，以永远都是个落伍者，最后一定要有感觉。我现在愈加感觉感觉多么重要，它不是孔穴来风，其实对于许多细节上的提高，一定是你是否已经意识到了，是否有了感觉，如果一弓来出来在看，那一切都晚了。

练琴，也要找感觉，有了感觉，拉起琴才是自然的，只有自然的才是好的。

苔藓

说得真好！

感觉是无形的，唯有自己去在练习中体会，至于难易的程度我想应该如同小马过河，要自己亲自去趟趟看。

zhjyzhjy

zh_e_mail

不是说难者不会，会者不难吗。我也很难把感觉这个问题说清楚。一次儿子的几个同学拉琴，让他给提些建议，儿子说他们拉的所有曲子，包括他自己没练的，他都能给他们指导。有的同学对如何拉一个曲子，似乎很刻苦，对那个乐句，采用什么弓法，一些注意的条条说的好似很复杂，儿子是不变应万变，拉到此处应如何拉，很自然就拉了。有一次我们在制琴老师家里，他家的孩子在音乐学院拉小提琴，并且很刻苦，从早到晚的练，可是跳弓不好，儿子就给他讲要领，也是自己边拉跳弓，边体会感觉，告诉他要领，手臂要放松，可那个孩子就是不会，傍边一个小孩都会了。

儿子发现他小臂很紧张，回到家里，按照他手臂紧张样子，试一试，居然也能跳，感到很奇怪，看样子如果你会某种技术，即便不按要领，也能完成，这也是感觉吧。

儿子的一个同学，拉琴异常刻苦，把拉琴当作很神圣，整日练琴，结果有些走火入魔，以为自己拉的很投入动人，其实很糟，差的很。

都是从开始，一步步走来，从简单的基本功训练，如何能真正把拉琴当作自己的喜好，与音乐相伴，这里与老师的导引，家长的陪伴，自身的发展有关。

苔藓

“儿子的一个同学，拉琴异常刻苦，把拉琴当作很神圣，整日练琴，结果有些走火入魔，以为自己拉的很投入动人，其实很糟，差的很。”

我也发现有很多这样的情况，比如，我们自以为很好，但在别人听起来并不这样认为。就如同小学生朗读一样，他们自认为是抑扬顿锉很有感情，而在大人听起来那种腔调实际上是很可笑的。

这个问题要如何解释呢？

zh_e_mail

阿哈，这样的问题该如何解释哪？我实在不善于讲理，平时也惯于跟着感觉走。我们判别琴拉得好坏的标准应该是什么哪？看一看名人怎么说吧，斯特恩在他的“我的前79年”一书中讲到：音乐既有其固有的规律，同时又是仁者见仁，智者见智的。

这正是音乐魅力所在，一方面它的标准有时是那么泾渭分明，有时又给每个演奏者以极大的自由，创作空间，因此同一个曲子，不同人来演绎，就可能有多彩的诠释，同一个人在不同时期也可能有不同的风格处理。

宁峰曾经说：如果演奏水平相差很大，如有的基本功、技术就不行，那很容易被发现，一听便分高低。当技术水平都达到了较高的程度，那么人的欣赏水平就是白菜萝卜各有所爱，有时就较难判断了。

一般搞音乐的，可能也形成了一些判断的标准，不同派别，也不尽相同。据说上音比较重视音乐表现，而中音比较重视技术的规范。但我看视频，上音的普遍是感情饱满，音量浑厚，其实技术也都不错。

如果我们喜欢音乐，有常听CD的习惯，一般也都具有一定的鉴赏力，要进行一些好坏的判断也并不是难事。不用到所谓发烧的水平，只要常听，有这方面的爱好，都有一幅比较挑剔的耳朵。一次看了一个国外演奏的视频，感到非常的精彩，和完美，可是一个外国的网友评论中，带有讥讽，有仔细听，才发现有个很小的疵点，不注意，根本听不出来。

因此只要我们是爱乐人，还是能做出判断的，除了主观上的因素，一般还是有较大的客观性。甚至对一些所谓比较高的程度，如一些名人，如果能跟我们常听的古典CD，一些著名的大师们相比，还是有距离的。如果我们有减少力，就会发现有的演奏，好似很投入，虽然也能流畅，似乎熟练的演奏，可是也许你会发现，他的技术还没过关，如到难点，就相对放慢，考表演，所谓感情掩盖过去，遇到好拉的一段，就抓住好好炫耀，一些过分的动作，现在叫肢体语言，过分的表演，和包装，难掩技术的欠缺，和更糟糕的是情感的空洞。我个人还是比较喜欢真实的演奏。

上届全国小年组的冠军余振阳，看过关于他的视频，非常喜欢，这个孩子极其的真实，他的聪明才华建立在朴实，真是的基础上，听他拉的勃拉姆兹，虽然没有过多的雕饰，可是清水芙蓉，浑然天成，听他的音乐，虽然也许未见得多么出类拔萃，可是就是给人耳目一新，愉快的感觉，他也是林耀基的学生，他同时是个不会说假话不会奉承的孩子。

cctv得冠军的那个小姑娘，她光彩照人，表演的恰到好处，表演的很好，多少有种感觉，似乎有些设计的成分，当然为了比赛也是可以理解，如果能进一步在技术上下功夫，那一定会有很大的提高。

多听，多看，多思，每日沉浸在音乐之中，我们就会有一双雪亮的眼睛，机敏的耳朵，灵敏的嗅觉。。阿，扯远了。