活宝的学琴笔记

别和我一样

这次的课，上出了“教学事故”。6点二十开始上课，依然是从练习曲开始，还没半个小时，开始学新的，沃尔法特二十一，这是考级教材里第二级里安排的练习曲。就听见老师不停地大声提示，连弓不要用满一整弓，用一半！活宝不知为什么做了几次都没做对，老师一句：笨！我心里一咯噔，就看见活宝嘴一咧，哭了。课上不下去了，怎么哄也不肯再继续，我心里那个气啊~~也不知道老师今儿是累了还是烦了，居然这样训小朋友。我记得我妈对我说过：可以说孩子不用心，贪玩，等等，千万不要说他笨，没治了这些字眼。作为一个老师，这是教育的基本原则，所以我最烦别人骂孩子笨。安慰了半天不见效果，活宝也不肯再理会老师了，没法，只好算了。临走老师见她还在眼泪汪汪，又来一句：没有用阿。虽然是笑嘻嘻的说的，我心里可气炸了，这是什么老师啊，上帝啊。 我也没理老师了，闷闷不乐地回家了，心想怎么这么倒霉，琴没学到，倒把孩子伤了。于是花了大半个小时跟活宝做思想工作，我说老师今天肯定是累了，而且他脾气本来就不好，再说他批评你也是为了你进步快点。做人要坚强，不能一点挫折就哭，你外婆说的，没有笨学生，只有笨老师，所以并不是你笨，是老师不讲究方法。云云。累得我，我最后总结一句：老师夸你批你你都不要在意，你只是跟他学技术，你怎么样他说了不算。嗯嗯，老师在孩子心目中的崇高地位就这样被我否认了，你说老师马不停蹄一天教下来，我们是一天中最后一课，他发发脾气也是情有可缘。没法啊，我们苦苦追求着超凡脱俗的艺术，却不得不用着一手交钱一手交货这样的庸俗手段。 活宝的练琴热情大减，甚至不原意练了，我说你下次老师让你怎么做就怎么做，老师就不会批你了，她说，老师一会说我这不对，一会说那不对，把我都搞糊涂了！我想，咱拉琴是为了快乐，如果搞得没兴趣了，还不如不拉。老师如果再这样，我会找他谈谈，或者，换个老师也行。

柳思成音

沃尔法特二十一

我们学2年了,不就在这里卡住了?活宝才上了多少节课啊!能拉就已经是"超级棒"了

上次不是说老师"性情中人"嘛?这次受打击了吧?"性情中人"都这样,有口无心的~~可惜,孩子会当真~~

或许,让孩子自己去和老师"撒娇":老师,我最讨厌有人说我苯了,听到了就会哭的~~

(如果小宝碰上这样的事,一定会自己说的)

"性情中人"最喜欢听"性情小人"的话了活宝加油

jacob19730224

以下是引用别和我一样在2008-4-20 16:55:00的发言： 我也没理老师了，闷闷不乐地回家了，心想怎么这么倒霉，琴没学到，倒把孩子伤了。于是花了大半个小时跟活宝做思想工作，我说老师今天肯定是累了，而且他脾气本来就不好，再说他批评你也是为了你进步快点。做人要坚强，不能一点挫折就哭，你外婆说的，没有笨学生，只有笨老师，所以并不是你笨，是老师不讲究方法。云云。累得我，我最后总结一句：老师夸你批你你都不要在意，你只是跟他学技术，你怎么样他说了不算。嗯嗯，老师在孩子心目中的崇高地位就这样被我否认了，你说老师马不停蹄一天教下来，我们是一天中最后一课，他发发脾气也是情有可缘。没法啊，我们苦苦追求着超凡脱俗的艺术，却不得不用着一手交钱一手交货这样的庸俗手段。 活宝的练琴热情大减，甚至不原意练了，我说你下次老师让你怎么做就怎么做，老师就不会批你了，她说，老师一会说我这不对，一会说那不对，把我都搞糊涂了！我想，咱拉琴是为了快乐，如果搞得没兴趣了，还不如不拉。老师如果再这样，我会找他谈谈，或者，换个老师也行。

这样教育孩子不对哦。是人都要犯错误的，严以律己宽以待人，对别人的过错要宽容，而不能跟孩子在老师背后论断老师。

其实，“万事互相效力”，都可以让孩子得益处的。有一次，有个幼儿园的小朋友被同学打了，他妈妈又心疼又火冒三丈，但她是信耶稣的，先问我怎么办。我就告诉她这句话：“万事互相效力，叫爱神的人得益处”，而且解决问题的方式是看自己内心的动机是否出于爱。她就不生气了，而且她的孩子也原谅了自己的同伴。

解决问题都是出于爱的动机，自己会得到益处。道德的最大受益人是自己。

别和我一样

柳丝大哥：多谢你关注！我妈以前是小学老师 ，常对我说，不能说对小孩子下定论的话，比如笨，没救了之类的，所以这个原则我是 牢记在心，老师这次是真的让我大吃一惊，内心完全无法接受他的做法。也许是因为搞音乐的都是这样的吧。总之心里烦啊，我把活宝当宝一样尽量创造好的教育环境，结果老师卡朗一下子，把我都敲晕了。。。

别和我一样

jacob老师：你说的很对。只是我一时还不能达到你那种境界。我的确不应该在小朋友面前品评老师。但是当时只想着就事论事，把老师的话对孩子做个解释，所以说了不妥的话。但是孩子的自尊心和自信心是千万要呵护的。我想我还是多和老师和孩子沟通一下好。

别和我一样

今天活宝问我大调和小调的区别，我查资料时找到了余华的这篇文章。 转自：http://blog.sina.com.cn/s/blog_467a3227010000za.html　　“我记得有一次和里姆斯基－科萨柯夫、斯克里亚宾坐在‘和平咖啡馆’的一张小桌子旁讨论问题。”拉赫玛尼诺夫在《回忆录》里记录了这样一件往事──这位来自莫斯科乐派的成员与来自圣彼得堡派“五人团”的里姆斯基－科萨柯夫有着亲密的关系，尽管他们各自所处的乐派几乎永远是对立的，然而人世间的友谊和音乐上的才华时常会取消对立双方的疆界，使他们坐到了一起。虽然在拉赫玛尼诺夫情绪开朗的回忆录里无法确知他们是否经常相聚，我想聚会的次数也不会太少。这一次他们坐到一起时，斯克里亚宾也参加了进来。 　　话题就是从斯克里亚宾开始的，这位后来的俄罗斯“印象派”刚刚有了一个新发现，正试图在乐音和太阳光谱之间建立某些关系，并且已经在自己构思的一部大型交响乐里设计这一层关系了。斯克里亚宾声称自己今后的作品应该拥有鲜明的色彩，让光与色和音乐的变化配合起来，而且还要在总谱上用一种特殊的系统标上光与色的价值。 　　习惯了在阴郁和神秘的气氛里创造音符的拉赫玛尼诺夫，对斯克里亚宾的想法是否可行深表怀疑，令他吃惊的是里姆斯基－科萨柯夫居然同意这样的说法，这两个人都认为音乐调性和色彩有联系，拉赫玛尼诺夫和他们展开了激烈的争论。就像其他场合的争论，只要有三个人参与的争论，分歧就不会停留在两方。里姆斯基－科萨柯夫和斯克里亚宾在原则上取得一致后，又在音与色的对等接触点上分道扬镳。里姆斯基－科萨柯夫认为降Ｅ大调是蓝色的，斯克里亚宾则一口咬定是紫红色的。他们之间的分歧让拉赫玛尼诺夫十分高兴，这等于是在证明拉赫玛尼诺夫是正确的。可是好景不长，这两个人随即在其它调性上看法一致了，他们都认为Ｄ大调是金棕色的。里姆斯基－科萨柯夫突然转过身去，大声告诉拉赫玛尼诺夫：“我要用你自己的作品来证明我们是正确的。例如，你的《吝啬的骑士》中的一段；老男爵打开他的珠宝箱，金银珠宝在火光的照耀下闪闪发光，对不对？” 　　拉赫玛尼诺夫不得不承认，那一段音乐确实是写在Ｄ大调里的。里姆斯基－科萨柯夫为拉赫玛尼诺夫寻找的理由是：“你的直觉使你下意识地遵循了这些规律。”拉赫玛尼诺夫想起来里姆斯基－科萨柯夫的歌剧《萨特阔》里的一个场景：群众在萨特阔的指挥下从伊尔曼湖中拖起一大网金色的鱼时，立刻爆发了欢乐的喊叫声：“金子！金子！”这个喊叫声同样也是写在Ｄ大调里。拉赫玛尼诺夫最后写道：“我不能让他们不带着胜利者的姿态离开咖啡馆，他们相信已经彻底地把我驳倒了。” 　　从《回忆录》来看，拉赫玛尼诺夫是一个愉快的人，可是他的音乐是阴郁的。这是很多艺术家共有的特征，人的风格与作品的风格常常对立起来。显然，艺术家不愿意对自己口袋里已经拥有的东西津津乐道，对艺术的追求其实也是对人生的追求，当然这一次是对完全陌生的人生的追求，因为艺术家需要虚构的事物来填充现实世界里过多的空白。毕加索的解释是艺术家有着天生的预感，当他们心情愉快的时候，他们就会预感到悲伤的来临，于是提前在作品中表达出来；反过来，当他们悲伤的时候，他们的作品便会预告苦尽甜来的欢乐。拉赫玛尼诺夫两者兼而有之，《回忆录》显示，拉赫玛尼诺夫愉快的人生之路是稳定和可靠的，因此他作品中阴郁的情绪也获得了同样的稳定，成为了贯穿他一生创作的基调。我们十分轻易地从他作品中感受到俄罗斯草原辽阔的气息，不过他的辽阔草原始终是灰蒙蒙。他知道自己作品中缺少鲜明的色彩，或者说是缺少色彩的变化。为此，他尊重里姆斯基－科萨柯夫，他说：“我将永远不会忘记里姆斯基－科萨柯夫对我的作品所给予的批评。” 　　他指的是《春天》康塔塔。里姆斯基－科萨柯夫认为他的音乐写得很好，可是乐队里没有出现‘春天’的气息。拉赫玛尼诺夫感到这是一针见血的批评，很多年以后，他仍然想把《春天》康塔塔的配器全部修改。他这样赞扬他的朋友：“在里姆斯基－科萨柯夫的作品里，人们对他的音乐想要表达的‘气象的’情景从无丝毫怀疑。如果是一场暴风雪，雪花似乎从木管和小提琴的音孔中飞舞地飘落而出；阳光高照时，所有的乐器都发出眩目的光辉；描写流水时，浪花潺潺地在乐队中四处溅泼，而这种效果不是用廉价的竖琴刮奏制造出来的；描写天空闪烁着星光的冬夜时，音响清凉，透明如镜。” 　　拉赫玛尼诺夫对自己深感不满，他说：“我过去写作时，完全不理解──我不知道怎么说才好……乐队音响和──气象学之间的关系。”在他看来，里姆斯基－科萨柯夫的作品世界里有一个预报准确的气象站，而在他自己的作品世界里，连一个经常出错的气象站都没有。这是令他深感不安的原因所在。问题是拉赫玛尼诺夫作品中灰蒙蒙的气候是持久不变的，那里不需要任何来自气象方面的预报。就像没有人认为有必要在自己的梦境中设立一个气象站，拉赫玛尼诺夫作品的世界其实就是梦的世界，在欢乐和痛苦的情感的背景上，拉赫玛尼诺夫的色彩都是相同的，如同在梦中无论是悲是喜，色彩总是阴郁的那样。拉赫玛尼诺夫作品里长时间不变的灰蒙蒙，确实给人以色彩单一的印象，不过同时也让人们注意到了他那稳定的灰蒙蒙的颜色其实无限深远，就像辽阔的草原和更加辽阔的天空一样向前延伸。这也是为什么人们会在拉赫玛尼诺夫的音乐中始终感受到神秘的气氛在弥漫。 　　另一个例子来自他们的俄罗斯同胞瓦西里·康定斯基。对康定斯基而言，几乎每一种色彩都能够在音乐中找到相对应的乐器，他认为：“蓝色是典型的天堂色彩，它所唤起的最根本的感觉是宁静。当它几乎成为黑色时，它会发出一种仿佛是非人类所有的悲哀。当它趋向白色时，它对人的感染力就会变弱。”因此他断言，淡蓝色是长笛，深蓝色是大提琴，更深的蓝色是雷鸣般的双管巴斯，最深的蓝色是管风琴。当蓝色和黄色均匀的调合成为绿色时，康定斯基继承了印象派的成果，他感到绿色有着特有的镇定和平静，可是当它一旦在黄色或者蓝色里占优势时，就会带来相应的活力，从而改变内在的感染力，所以他把小提琴给了绿色，他说：“纯粹的绿色是小提琴以平静而偏中的调子来表现的。”而红色有着无法约束的生气，虽然它没有黄色放肆的感染效果，然而它是成熟的和充满强度的。康定斯基感到淡暖红色和适中的黄色有着类似的效果，都给人以有力、热情、果断和凯旋的感觉，“在音乐里，它是喇叭的声音。”朱红是感觉锋利的红色，它是靠蓝色来冷却的，但是不能用黑色去加深，因为黑色会压制光芒。康定斯基说：“朱红听起来就像大喇叭的声音，或雷鸣般的鼓声。”紫色是一个被冷化了的红色，所以它是悲哀和痛苦的，“在音乐里，它是英国号或木制乐器（如巴松）的深沉调子。” 　　康定斯基喜欢引用德拉克洛瓦的话，德拉克洛瓦说：“每个人都知道，黄色、橙色和红色给人欢快和充裕的感觉。”歌德曾经提到一个法国人的例子，这个法国人由于夫人将室内家具的颜色从蓝色改变成深红色，他对夫人谈话的声调也改变了。还有一个例子来自马塞尔·普鲁斯特，当他下榻在旅途的某一个客栈时，由于房间是海洋的颜色，就使他在远离海洋时仍然感到空气里充满了盐味。 　　康定斯基相信色彩有一种直接影响心灵的力量，他说：“色彩的和谐必须依赖于与人的心灵相应的振动，这是内心需要的指导原则之一。”康定斯基所说的“内心需要”，不仅仅是指内心世界的冲动和渴望，也包含了实际表达的意义。与此同时，康定斯基认为音乐对于心灵也有着同样直接的作用。为此，他借用了莎士比亚《威尼斯商人》中的诗句，断然认为那些灵魂没有音乐的人，那些听了甜蜜和谐的音乐而不动情的人，都是些为非作恶和使奸弄诈的人。在康定斯基看来，心灵就像是一个溶器，绘画和音乐在这里相遇后出现了类似化学反应的活动，当它们互相包容之后就会出现新的和谐。或者说对心灵而言，色彩和音响其实没有区别，它们都是内心情感延伸时需要的道路，而且是同一条道路。在这方面，斯克里亚宾和康定斯基显然是一致的，不同的是前者从绘画出发，后者是从音乐出发。 　　斯克里亚宾比里姆斯基－科萨柯夫走得更远，他不是通过配器，或者说是通过管弦乐法方面的造诣来表明音乐中的色彩，他的努力是为了在精神上更进一步平衡声与色的关系。在１９１１年莫斯科出版的《音乐》杂志第九期上，斯克里亚宾发表了有关这方面的图表，他认为这是为他的理论提供令人信服的证据。在此之前，另一位俄罗斯人Ａ·萨夏尔金－文科瓦斯基女士也发表了她的研究成果，也是一份图表，她的研究表明：“通过大自然的色彩来描述声音，通过大自然的声音来描述色彩，使色彩能耳听，声音能目见。”俄罗斯人的好奇心使他们在此领域乐此不疲，康定斯基是一个例子，斯克里亚宾是另一个例子，这是两个对等起来的例子。康定斯基认为音乐与绘画之间存在着一种深刻的关系，为此他借助了歌德的力量，歌德曾经说过绘画必须将这种关系视为它的根本。康定斯基这样做了，所以他感到自己的作品表明了“绘画在今天所处的位置”。如果说斯克里亚宾想让他的乐队演奏绘画，那么瓦西里·康定斯基一直就是在画音乐。 　　长期在巴黎蒙特马特的一家酒吧里弹钢琴的萨蒂，认为自己堵住了就要淹没法国音乐思想和作品的瓦格纳洪流，他曾经对德彪西说：“法国人一定不要卷入瓦格纳的音乐冒险活动中去，那不是我们民族的抱负。”虽然在别人看来，他对同时代的德彪西和拉威尔的影响被夸大了，“被萨蒂自己夸大了”，不过他确实是印象派音乐的前驱。他认为他的道路，也是印象派音乐的道路开始于印象派绘画。萨蒂说：“我们为什么不能用已由莫奈、塞尚、土鲁斯－劳特累克和其他画家所创造出的，并为人们熟知的方法。我们为什么不能把这些方法移用在音乐上？没有比这更容易的了。” 　　萨蒂自己这么做了，拉威尔和德彪西也这么做了，做的最复杂的是拉威尔，做的最有名的可能是德彪西。法国人优雅的品质使他们在处理和声时比俄罗斯人细腻，于是德彪西音响中的色彩也比斯克里亚宾更加丰富与柔美，就像大西洋黄昏的景色，天空色彩的层次如同海上一层层的波涛。勋伯格在《用十二音作曲》中这样写道：“他（德彪西）的和声没有结构意义，往往只用作色彩目的，来表达情绪和画面。情绪和画面虽然是非音乐的，但也成为结构要素，并入到音乐功能中去。”将莫奈和塞尚的方法移用到音乐上，其手段就是勋伯格所说的，将非音乐的画面作为结构要素并入到音乐功能之中。 　　有一个问题是，萨蒂他们是否真的堵住了瓦格纳洪流？虽然他们都是浪漫主义的反对者和印象主义的拥护者，然而他们都是聪明人，他们都感受到了瓦格纳音乐的力量，这也是他们深感不安的原因所在。萨蒂说：“我完全不反对瓦格纳，但我们应该有我们自己的音乐──如果可能的话，不要任何‘酸菜’。”萨蒂所说的酸菜，是一种德国人喜欢吃的菜。由此可见，印象主义者的抵抗运动首先是出于民族自尊，然后才是为了音乐。事实上瓦格纳的影响力是无敌的，这一点谁都知道，萨蒂、拉威尔和德彪西他们也是心里明白。这就是艺术的有趣之处，强大的影响力不一定来自学习和模仿，有时候恰恰产生在激烈的反对和抵抗之中。因此，勋伯格作为局外人，他的话也就更加可信，他说：“理查·瓦格纳的和声，在和声逻辑和结构力量方面促进了变化。变化的后果之一就是所谓和声的印象主义用法，特别是德彪西在这方面的实践。” 　　热衷于创作优美的杂耍剧场的民谣的萨蒂，如何能够真正理解宽广激昂的瓦格纳？对萨蒂而言，瓦格纳差不多是音乐里的梅菲斯特，是疯狂和恐怖的象征，当他的音乐越过边境来到巴黎的时候，也就是洪水猛兽来了。凡高能够真正理解瓦格纳，他在写给姐姐耶米娜的信中说道：“加强所有的色彩能够再次获得宁静与和谐。”显然，这是萨蒂这样的人所无法想象的，对他们来说，宁静与和谐往往意味着低调子的优美，当所有的色彩加强到近似于疯狂的对比时，他们的眼睛就会被色盲困扰，看不见和谐，更看不见宁静。然而，这却是瓦格纳和凡高他们的乐园。凡高为此向他的姐姐解释道：“大自然中存在着类似瓦格纳的音乐的东西。”他继续说：“尽管这种音乐是用庞大的交响乐器来演奏的，但它依然使人感到亲切。”在凡高看来，瓦格纳音乐中的色彩比阳光更加热烈和丰富，同时它们又是真正的宁静与和谐，而且是印象主义音乐难以达到的宁静与和谐。在这里，凡高表达了与康定斯基类似的想法，那就是“色彩的和谐必须依赖于与人的心灵相应的振动”。于是可以这么说，当色彩来到艺术作品中时，无论是音乐还是绘画，都会成为内心的表达，而不是色彩自身的还原，也就是说它们所表达的是河床的颜色，不是河水的颜色，不过河床的颜色直接影响了河水的颜色。 　　康定斯基认为每一个颜色都可以是既暖又冷的，但是哪一个颜色的冷暖对立都比不上红色这样强烈。而且，不管其能量和强度有多大，红色“只把自身烧红，达到一种雄壮的成熟程度，并不向外放射许多活力。”康定斯基说，它是“一种冷酷地燃烧着的激情，存在于自身中的一种结实的力量。”在此之前，歌德已经在纯红中看到了一种高度的庄严和肃穆，而且他认为红色把所有其它的颜色都统一在自身之中。 　　尤瑟纳尔在她有关东方的一组故事里，有一篇充满了法国情调的中国故事《王佛脱险记》。王佛是一位奇妙的画师，他和弟子林浪游在汉代的道路上，他们行囊轻便，尤瑟纳尔的解释是“因为王佛爱的是物体的形象而不物体本身”。林出身豪门，娇生惯养的生活使他成为了一个胆小的人，他的父母为他找到了一个“娇弱似芦苇、稚嫩如乳汁、甜的像口水、咸的似眼泪”的妻子，然后谨慎知趣的父母双双弃世了。林与妻子恩爱地生活在朱红色的庭院里，直到有一天林和王佛在一家小酒店相遇后，林感到王佛“送给了他一颗全新的灵魂和一种全新的感觉”，林将王佛带到家中，从此迷恋于画中的景色，而对人间的景色逐渐视而不见。他的妻子“自从林爱王佛为她作的画像胜过爱她本人以来，她的形容就日渐枯槁”，于是她自溢身亡，尤瑟纳尔此刻的描述十分精美：“一天早晨，人们发现她吊死在正开着粉红色花朵的梅树枝上，用来自溢的带子的结尾和她的长发交织在一起在空中飘荡，她显得比平常更为苗条。”林为了替他的老师购买从西域运来的一罐又一罐紫色颜料，耗尽了家产，然后师徒两人开始了漂泊流浪的生涯。林沿门乞食来供奉师傅，他“背着一个装满了画稿的口袋，躬腰曲背，必恭必敬，好象他背上负着的就是整个苍穹，因为在他看来，这只口袋里装满了白雪皑皑的山峰，春水滔滔的江河和月光皎皎的夏夜。”后来，他们被天子的士兵抓到了宫殿之上，尤瑟纳尔的故事继续着不可思议的旅程，这位汉王朝的天子从小被幽闭在庭院之中，在挂满王佛画作的屋子里长大，然后他发现人世间的景色远远不如王佛画中的景色，他愤怒地对王佛说：“汉王国并不是所有王国中最美的国家，孤也并非至高无上的皇帝。最值得统治的帝国只有一个，那就是你王老头通过成千的曲线和上万的颜色所进入的王国。只有你悠然自得地统治着那些覆盖着皑皑白雪终年不化的高山和那些遍地盛开着永不凋谢的水仙花的田野。”为此，天子说；“寡人决定让人烧瞎你的眼睛，既然你王佛的眼睛是让你进入你的王国的两扇神奇的大门。寡人还决定让人砍掉你的双手，既然你王佛的两只手是领你到达你那王国的心脏的，有着十条岔路的两条大道。”王佛的弟子林一听完皇帝的判决，就从腰间拨出一把缺了口的刀子扑向皇帝，于是林命运的结局是被士兵砍下了脑袋。接下去，皇帝令王佛将他过去的一幅半成品画完，当两个太监把王佛勾有大海和蓝天形象，尚未画完的画稿拿出来后，王佛微笑了，“因为这小小的画稿使他想起了自己的青春”，里面清新的意境是他后来再也无法企及的。王佛在那未画完的大海上抹上了大片大片代表海水的蓝颜色，又在海面补上一些小小的波纹，加深了大海的宁静感。这时候奇怪的事出现了，宫庭玉石的地面潮湿了起来，然后海水涌上来了，“朝臣们在深齐肩头的大水中慑于礼仪不敢动弹……最后大水终于涨到了皇帝的心口。”一叶扁舟在王佛的笔下逐渐变大，接着远处传来了有节奏的荡桨声，来到近前，王佛看到弟子林站在船上，林将师傅扶上了船，对师傅说：“大海真美，海风和煦，海鸟正在筑巢。师傅，我们动身吧！到大海彼岸的那个地方去。”于是王佛掌舵，林俯身划桨。桨声响彻大殿，小船渐渐远去。殿堂上的潮水也退走了，大臣们的朝服全都干了，只有皇帝大衣的流苏上还留着几朵浪花。王佛完成的那幅画靠着帷幔放在那里，一只小船占去了整个近景，逐渐远去后，消失在画中的大海深处。 　　尤瑟纳尔在这篇令人想入非非的故事里，有关血，也就是红色的描述说得上是出神入化。当弟子林不想让自己被杀时流出的血弄脏王佛的袍子，纵身一跳后，一个卫兵举起了大刀，林的脑袋从他的脖子上掉了下来，这时尤瑟纳尔写道：“就好象一朵断了枝的鲜花。”王佛虽然悲痛欲绝，尤瑟纳尔却让他情不自禁地欣赏起留在绿石地面上的“美丽的猩红的血迹来了”。尤瑟纳尔的描述如同康定斯基对红色所下的断言，“一种冷酷燃烧着的激情”。此刻，有关血的描述并没有结束。当王佛站在大殿之上，完成他年轻时的杰作时，林站在了王佛逐渐画出来的船上，林在王佛的画中起死回生是尤瑟纳尔的神来之笔，最重要的是尤瑟纳尔在林的脖子和脑袋分离后重新组合时增加的道具，她这样写：“他的脖子上却围着一条奇怪的红色围巾。”这令人赞叹的一笔使林的复活惊心动魄，也是林的生前和死后复生之间出现了差异，于是叙述更加有力和合理。同时，这也是尤瑟纳尔叙述中红色的变奏，而且是进入高潮段落之后的变奏。如同美丽的音符正在飘逝，当王佛和林的小船在画中的海面上远去，当人们已经不能辩认这师徒两人的面目时，人们却仍然可以看清林脖子上的红色围巾，变奏最后一次出现时成为了优美无比的抒情。这一次，尤瑟纳尔让那象征着血迹的红色围巾与王佛的胡须飘拂到了一起。 　　或许是赞同歌德所说的“红色把所有其他的颜色都统一在自身之中”，红色成为很多作家叙述时乐意表达的色彩。我们来看看马拉美是如何恭维女士的，他在给女友梅丽的一首诗中写道：“冷艳玫瑰生机盎然／千枝一色芳姿翩翩。”千枝一色的女性的形象是多么灿烂，而马拉美又给予了她冷艳的基调，使她成为“冷酷燃烧着的激情”。他的另一首诗更为彻底，当然他献给了另一位女士，他写道：“每朵花梦想着雅丽丝夫人／会嗅到它们花盅的幽芳。”没有比这样的恭维更能打动女性的芳心了，这是“千枝一色”都无法相比的。将女性比喻成鲜花已经是殷勤之词，而让每一朵鲜花都去梦想着某一位女性，这样的叙述还不令人陶醉？马拉美似乎证实了一个道理，一个男人一旦精通了色彩，那么无论是写作还是调情，都将会所向披靡。 　　　　　　　　　　 一九九九年五月十二日

别和我一样

文章名叫：色彩

宝珠

说句题外话吧,要锻炼孩子不在太在意了,我们无法阻止别人如何评价自己,无论做得多好,总会有别人认为你是不够的.我们只能取其精华.孩子在成长的路上会遇到各式各样不同的人,好的坏的话都人有人说.只能提高自身的免疫力.如果因别人一句话而打倒.那么,人不就太不堪一击了?其实,我想说的是,这的确是要锻炼的一种力量.

对于孩子,大多是通过别人的评价来认定自己,这的确如是.所以,我们做家长的更加要从中鼓励他,帮助他建立良好的自信.

别和我一样

4，26第二十四课。 今天的围棋课没上，在打比赛。我的宝儿哭哭啼啼地不肯上场，我问是不是怕输了我会骂她，她点点头。看来我还是很明白她的要害的，于是我保证：不管输赢，努力就好，我决不再骂了。果然不再哭了，每场下来不管输赢都得意洋洋向我汇报。原来活宝的成就感和满足感来自她妈妈我的鼓励和肯定，和输赢完全没得关系。 上午两场，下午3场，最后一场我看她不停地打哈欠，心想这晚上的小提琴课还有力气上么?还好，回到家她还有劲头玩橡皮泥，到了6点，她一边磨蹭着说这周没练好，想请假不去，一边还是不情愿地跟着我去了。见到了性情中人老师，她没有像以前那样又疯又闹，而是低着脑袋很谨慎的样子。依然是以练习曲和音阶开始，活宝小心翼翼拿着弓子{这个星期每天都在纠正右手动作}，终于老师再也没有不停地提醒右手的动作问题了。以前老师是一个手指一个手指地掰左手的位置，今天没有，听得音不对的时候老师才“哎”，或者大声提醒一下手指的错误。中间有一次活宝正在全神贯注地盯着谱子拉，老师突然一哎，活宝吓得一哆嗦~~~把老师也吓一跳，笑得要命。我看活宝表面一幅大大咧咧的样子，自尊心看来还不是一般的强：太在意老师的反应了。我注意到这个星期她拉琴不是靠我去催促，都是自己老老实实在那儿从头拉到尾，我不在边上监督，她也没偷懒。看来上次对她触动不小。 以前掰指头拉的时候，一些错误小朋友意识不到，现在脱离了老师的帮助，一些该升降的地方没有升降的错误就暴露了。原来她不知道如果是升do则所有的do 都要升，而我却以为她知道，她平时练习的时候拉措了我也没注意到。 沃尔法特二十一老师这次没有让拉。而是把以前的练习曲都复习了一遍。学了新乐曲：瑶族舞曲。拉了遍猎人合唱，说是要表演。我估计是像去年那种78个小朋友在舞台上的合奏。台上的吱吱嘎嘎，台下的人声鼎沸，很适合滥竽充数。 也不知怎么的，我总觉得困得要命，没事就想打盹。猫说我是缺乏蛋白质营养，我看我是岁数到了。唉。

别和我一样

宝珠：你说的很对。这真的是个要注意的问题。

柳思成音

女孩吧最好不要叫"活宝"--有没有好听点儿的名字

别和我一样

呵呵，“活宝”只是笔记里我宝贝的代号。我倒从来没这么叫过她。她太调皮，所以我随手就写了“活宝”这个词。的确有点不好听哈。。

别和我一样

5，3，第二十五课。 新练习曲：沃尔法特十四。全弓，换弦。乐曲是考级教材里的b小调协奏曲第一乐章。这是早就听熟了的，旋律很好听。 拉了这么多曲子，不知道有什么进步没有，老师也不讲要注意什么，只管闷头往前拉。老师没功夫一个一个学生地关照。还是得靠家长自己自觉。 小朋友除了不太讲究以外，水平还算稳定，我早跟不上她了，练得也少，入门以后，问题越来越多，比如左手的手型不能固定，一个指头动，其他的跟着紧张，大人和小孩还是不太一样的。所以音总是不准，耳朵听得出来不对，但是手却总不能一步到位。

柳思成音

老师不讲，家长就更要多问~~

别和我一样

5.17，第二十六课 上个星期我有事没有上课，加上忙了一周，有3，4 天没有管小朋友练琴。 这次课主要是回课，音阶和练习曲就耗了半个小时，然后是一首新练习曲：沃尔法特十八 全弓要拉满，不能偷懒。 忙的时候想闲下来一定好好画画，然后好好练琴，可是终于可以闲一下了，好像又没有那么大的动力了。 5.25，第二十七课 今天老师把给宝换的1/4新琴拿来了，宝很高兴，但是新琴的声音。。。真的很难听，像是嘶哑的喉咙，不知道拉久了以后会不会好点，反正比起我那把琴的声音差多了。 这节课没有学新的，把原来的内容复习了一些，熟悉一下新琴，回到家，宝很有兴致地把所有的曲子都拉了一遍，琴上没有记号了，她凭耳朵把音找的八九不离十，不过还是有些音不准。

～风云变幻～

看了宝的照片，觉的琴在下巴处挂的现象有．想问一下，左手有没有坠琴的问题．腮托和下巴最好是放松一点的．不然，右手也会受影响．一点感觉，判断不一定对．

别和我一样

她拉琴的时候琴头总是垂着，似乎这样可以离谱子近点，看得清楚点，提醒一下，一会又下去了。

别和我一样

第二十八课 昨天许诺如果今天下赢了棋，就奖励宝去肯德基吃汉堡，结果她今天很得意地告诉我她三局都赢了，难道汉堡的威力有这么大么？ 晚上的小提琴课宝很疲倦，我看见她嘴巴不停地做吸奶嘴状，这是她入睡前的标准动作。看来白天是太累了，困了。 听说20号有个表演，老师又检查了一次《猎人合唱》，上次十来个小朋友一起排过一次，够壮观的，尤其是马蹄声那一段，仿佛是万马奔腾，四面埋伏，那叫一个乱～～弓子七上八下，看的我只摇头。不过平时也没机会观摩别人家孩子，现在倒是个机会，有几个大孩子姿势还是挺好的，至少弓子是直的，大臂也没乱摆，我们宝儿最矮，排在最边上。 新练习曲：沃尔法特四。老师说，年纪还小，这些练习曲还是最好都拉完。 我问宝在家里不夹琴怎么办，老师说练一个月就好了，平时也可以用手帮她托一下琴头。刚换了大琴好像总是跑音怎么办呢？老师说是因为手不习惯大琴的长度，大拇指没有放在琴头该放的位子，其他手指也就跟着移了位。要注意提醒，习惯了就好了。至于跑音，还有可能是琴没调好，老师强调一定要调好再拉，要耐心，不能马虎。 我还问了下拉琴时候左手是孤立地记住一个一个音的位置还是找到一个音，后面的音由前面一个音按音程关系找到相对位置，老师听了半天才听明白我的意思，他似乎认为这不是个问题，应该是两种方式都同时在进行，前一个方式熟练之后，后一个方式就自然而然形成了，如果连基本的音的位置都没记住，后一种方式是毫无意义的。

柳思成音

小琴当然无法与成人琴比

别和我一样

是的，老师也是这么说