[原创]短指小宝学琴记

柳思成音

2008年7月13日，第八十九课。 赫里美利音阶，由2指开始的大调音阶9条。拉得比较仔细，其中8条是换把音阶练习，摸准了主音，保持住手型的运动感觉，高把位也基本拉出来了。 舍夫契克的左手技巧练习，“D弦上的手指练习”。这个是一天两小节这么练的，虽然还不符合老师所要求的弓法(我当时漏记了)，但熟练程度还不错。

舍夫契克的换把练习，第一首。进步不大。按老师的说法，“换把不干脆”，尤其是下行中的“退把”。换把前那个音符的时值“还没拉够”。“没拉足够”，渊于力浅。因为功力不够，换把的准备过程自然被曳长了，滑音自然也在慌张中逃逸出来。前进中(上行)的距离感已经有了，后退中(下行)的距离感还不对。 沃尔法特第27号顿弓跨弦练习曲，和塞茨“第五协奏曲第1乐章”，同一个毛病--拉得太快。音符都“糊在一起了”。回家慢慢掰开了再来吧。

作业， 赫里美利音阶，由2指开始的小调换把音阶练习，1-5把位共9条； 舍夫契克左手技巧，“D弦上的手指练习”3行； 舍夫契克换把练习，第一首，要求连贯(同上周)； 沃27，顿弓及跨弦练习(同上周)； 铃木4，塞茨“第五协奏曲第1乐章”(同上周)

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向楼主学习,准备为孩子记学琴笔记

宝珠

是啊,现在的天气呵,一会闷热得要命,一会大雷大雨的,小宝也辛苦了啦!

柳思成音

2008年7月20日，第九十课。

课后，和小宝达成一个约定：从这一课起，回课笔记将不再任由小宝爸一个人“自说自话”，笔记内容将以“一同温故、小宝口述、老爸记录及补正”为主。

记录的格式不变，依然是“N段论”。目前是“五段论”：赫里美利音阶、舍夫契克左手、舍夫契克换把、沃尔法特练习曲、铃木乐曲。

第一段，赫美音阶，由2指开始的大调换把音阶，9条。拉得怎么样？“还不错！”哪里还有问题？“老师说，3指音高了。”其实，这就是“指距原则”，即越到高把位，指距(手指之间的距离)越是要收拢。拉到5 把位，还机械地复制1把位的指距感，这样音准自然高了。

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第二段，舍夫左手，“D弦上的手指练习”。拉得怎么样？“一般。”哪里有问题？“老师说了，每个音拉得不平均。”这说的就是“五个指头不一般齐”的事实。从拇指到小指，指力渐弱是自然法则。体现在弦板上，必定是用力不均导致的音符长短不齐。所以，首先要强化弱指的训练，1指练1遍，4指至少练3-5遍。同时，注意别“过度老累”。

第三段，舍夫换把，第一首。拉得怎么样？“拉得不怎么样！”哪里有问题？“老师说，上行的时候上的不够，下行的时候下得太多”。上一课，老师的评语是“不干脆”。这次，换了种说法，“拉得犹豫。”犹豫的对象，是换把所要求的准确的移动距离。一犹豫，则上行不够，后退过分。

第四段，沃法练习，第27号，关于顿弓跨弦。拉得怎么样？“拉得不是很好！”哪里有问题？“很多8度跨弦的音符不准。”这是个难点，老师说，如果不保留手指(在手指按住下一个音之前，保留当前手指)，更容易出现音准问题。

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第五段，铃木乐曲，塞茨“第五协奏曲第1乐章”。拉得怎么样？“拉得一点都不好！”哪里有问题？“拉得急，慢的拉快了，快的拉慢了”。整个节奏还是有问题，还有出现几个错音。

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小宝同志严肃认真地回顾了这一堂课的学习情况。自我总评“最高也只能得良！”既实事求是，又严于律己。真是个有前途的好同学！

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作业， 赫里美利音阶，由2指开始的小调换把音阶练习，1-5把位共9条(同上周)； 舍夫契克左手技巧，第三首“E弦上的手指练习”全部11行，挑选针对弱指的小节训练； 舍夫契克换把练习，第二首(复习)、第三首； 沃29，注意不要起音头； 铃木4，塞茨“第五协奏曲第1乐章”(同上周)。 (写于2008/7/21)

jacob19730224

一个好办法，能自我反省弥足珍贵哦

宝珠

嗯嗯,等珠大些也要她课后分析老师上课的要点和课后的练习重点!

DUANDD1113

小宝和小宝爸爸太强大了！

杉山润子

记录下点点滴滴~

小河流水啦

哇塞，好认真的笔记啊！学习！

琴不离手

好可爱的叙述啊~~~

宝珠

宝爸爸好久没来更新啦?是不是放假去旅行去了?

柳思成音

我们外出旅行，老师到国外演出了~~~~

现在，又回来了，很高兴

柳思成音

2008年8月24日，第九十一课。

从上一课(7月20日)到今天，隔了三十多天。这一个多月，由于旅游，少了9天的练琴；由于16天的奥运，也占据了很多的学习空间。更主要的原因，是老师出国演出了，一个月不能上课。少了这把关键的尺子，练得就比较松了--无论是时间上还是质量上。因此，停顿后的第一课，主要目的是恢复，恢复正确的拉琴动作与正确的拉琴感觉。

这一课，主要检查了赫里美利音阶、舍夫契克左手技巧以及沃尔法特练习曲。另外两本书来不及拉了。

关于歌唱。拉完音阶，老师让小宝唱一下Do、Re、Mi、Fa与Do、Re、Mi、#Fa。在他唱来，Mi、#Fa与Mi、Fa几乎没有区别。瞧小宝使劲压嗓子的样子，令人忍俊不禁。经多次示范，这个#Fa(包括后面唱的#Do)的音才勉强从状如白纸的嗓子眼里冒出来。这样反复多次，为的是在“唱”的过程中，区分、建立、感受“大三度与小三度”的框架感、距离感。

声乐对“心里唱”的重要性，以前是被忽视了。心里要唱，这个要求很早就有的。但，如果一直唱不准音高，那也是白唱。不仅起不到校准的效果，反而变成严重的误导。该是考虑增加声乐练习的时候了。

柳思成音

关于左手。1）对于音准，首先还是强调“大三小三要先行”，就是心中先有(唱)“大三、小三”的概念，然后才能指挥左手手指正确地落位。其次，越到高把位，手指间距越小。间距收缩的原则不能忘。

2）左手技巧主要练弱指。弱指上去了，才不会出现“瘸音”。弱指的音拉清晰了，才是真正的“匀”。

3）要想节奏不乱，必须找到正确的呼吸点(瞬间的休息点)，尤其是面对一长串的“十六”。贯彻在日常练习中，就是要“一组(音符)一组(音符)地练”、“一句一句地练”。这是治疗“哮喘式快拉”的关键。

柳思成音

关于右手。这是本课关注的重点，但也不是几句话、几堂课能马上见效的。“三四年内主要解决音准与节奏”，初学时老师就这么说了。可见，在目前，练发音不是重点。但一些重要的细节仍然被反复强调。

1）弓杆倾斜方向太过。小宝几乎只用了1/3的弓毛，加上力量的不足，导致琴弦没有被充分振动。让尽可能多的弓毛接触到、贴住琴弦，以求最充分的振动。在练习的初期，宁愿全部弓毛贴住琴弦(即没有弓杆的倾斜)，也好过只用部分弓毛。后者是“十年后”才考虑的问题。

2）关于用力，是个很敏感的老顽症了。压了，不行；虚了，也不行。小宝还没有体会到正确的用力。在练习的初期，宁压勿虚。

3）拉满弓是右手的基本功。弓尖与弓根的声音，应该差不多。在此基础上，应该开始关注合理地分配弓段。这其实就是“匀”的要求--发音的均匀、弓段分配的均匀。

4）关注右手，从慢拉开始。这个法宝，需日日唱月月唱。

作业： 赫里美利音阶，由3指开始的大调换把音阶练习，1-5把位共9条；舍夫契克左手技巧，第三首“E弦上的手指练习”(同上周)；舍夫契克换把练习，第三首(同上周)； 沃29，加快速度(同上周)； 铃木4，塞茨“第五协奏曲第1乐章”(同上周)。

(写于2008/8/25)

宝珠

jacob19730224

柳哥回来啦？

别和我一样

每次上来都要到柳老师这里认真学习一下。。

放飞心琴

老师要求比较专业，呵呵！孩子的基础也会扎实很多。赞一个！

柳思成音

2008年8月31日，第九十二课。

课后的路上，儿子说，回家以后要马上一起写“文章”。又说，上次没写要补上。听完后一句，才明白说的是共写“课后笔记”的事儿。前面的迫不及待与后边的遗憾口吻，令人顿感欣慰。

上一课，涉及的都是练琴的基本功，是方向性的大问题，而不是很具体的、技术上的细节。所以，就没让小宝参与课后的归整。没料到，小宝还真把这个事放心上了。接着，有了一段问答。

“这次(交课)最差的是什么？”

“是沃尔法特(29号练习曲)与铃木(塞茨第五协奏曲第1乐章)！有很多错音！”

“想明白为什么错了不少音啊？”

“是地基没打好。”扬起小手，做一个双手环抱树根姿势，继续说：“地基造歪了，上面当然就好了。”

“那可怎么办？”

但见小手一挥。“那就推倒重来！”

一方言之凿凿。一方先肃然起敬，旋释然而笑。