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呵呵，说几点：
1.狭义地说，我是“俄黑”。曾经很喜欢毛子的东西，比如16岁时听磁带迷恋悲怆、天鹅湖。现在看来，苏俄的东西价值有限。而在国内，特别是帝都，从曲目到演奏，苏俄东欧是绝对的主流。放眼全球，还是那话——各玩儿各的，AAM不会去演谐谑和塔兰泰拉，毛子也不会玩儿水上音乐，更不会演BWV232。其中牵扯问题太多，这里不讨论。我只是说，苏俄不是唯一。
2.“先进”的说法本身就有问题。各玩儿各的，是否顶尖也不需要其他人认可。
3.国内巴洛克演奏，如果只是私下玩儿下的话，怎么都行。在音乐厅卖票的话，就要有点样子。A≠415或更低的话，其他免谈。这不是415和440（441或442）的数字的差别，这是质的差别。我真是佩服Kay Johannsen 先生的坚韧与忍耐。看了他们的勃兰登堡排练，看来前面HOGWOOD给学生们的大师课是白上了。
4.欧美稍微好些的教堂都会经常有重奏演出，水平有高有低。在教堂演出，乐队水平不是主要考虑的因素。
5.欧美一般小镇都有数量不同的Bande。作为访问学者，被委任重奏一提非常正常，也是必然。衡量演奏者水准的，是是否能找到可以接受你的正规乐团（队），并得到工作签证。
6.古琴演奏是没什么神秘，你说是“感悟体会”，要我说，简单些就是审美取向。呵呵，这审美取向可是个大大事情啊，这不是一两天可以提高的。
7.你说“，我不排除古琴演奏风格，也喜欢现代。之所以有现代演奏的存在，肯定有它的道理，毕竟音乐、时代是发展的，乐器改良，扩大音效和感染力，现代也是尤其功绩的，也肯定有它的优势的。”
我说什么呢？有了你心里的“对”，其他就是“错”了，有了你认为的“改良”，其他就是“落后”了。有了你推崇的“优势”，其他就是“劣势”了。举例子说，我上面贴的好些视频的演奏者，按帝都的学院要求，附小都进不了。但是，这都仅仅是你（们）的认为。
8.你曾经说过“一般认为对小提琴发展贡献最大，里程碑式的人物是：帕格尼尼，克莱斯勒和海费兹。如果再往后发展，或许要加上穆特，当然也许是帕尔曼。这要靠后人，推举。”
客观地说，国内艺术院校学生的素质普遍较差。除了老师教过的，说起作曲家演奏家，他们多半是一脸的无知。等学生们不再把海大师当神了，不再把穆特和帕尔曼奉做偶像了，或许我们的音乐还能有救。 | 
楼主
发表于 2013-9-18 17:31:00