[原创] 我的幸运之路

wdsking

以下是引用亢鼻猪在2013-8-15 8:21:00的发言：
连续看了几遍，孩子也认真读了三遍。感谢楼主成功经验的分享以及专业的指导。热切盼望楼主能在百忙之际，继续与我们分享您的学琴历程，在专业技术上给予指导。

如果有任何问题或者疑问可以随时告诉我，我会尽最大努力给您帮助！

wdsking

以下是引用自信使者在2013-8-15 8:06:00的发言：
我们都是业余的，又都拖家带口，因为对小提琴的热爱，才让我们坚持着，克服致命的老化僵硬的特点，因为人生经历磨炼出来的韧劲，才让我们坚持着。。我们距离您太远了。。。。

您的信念我非常感动，说实话，很多所谓“专业的”音乐工作者也没您这种勇气和信念。不要总是被自己的肌肉老化所困惑，放开心态，即使演奏不好，但是能有好的追求也是非常重要的。我时常告诫我的学生，专业和业余的区别是什么？考级？音乐学院？在我看来，什么技术啊专业水平啊都不是业余和专业的分界线，因为专业的音乐工作者，很多都抱着混日子赚钱的心态在工作，那又跟业余有什么区别呢？除了手灵活点，拉过的曲子多点，还有别的什么优势吗？不过都是从小花大量时间换来的。他们的确是音乐工作者，但是却没您那颗热爱音乐的内心。那跟业余，又有什么区别呢？有的老师会拉琴，赚点钱然后就开琴行，抽手下那些老师的钱，渐渐的，自己的生活里已经没有了音乐，却也是所谓的音乐工作者。 所以，在我看来，专业和业余的区别，用一个词可以概括。那就是“态度”。 您的热情，就是很好的解释，虽然您只是所谓的业余爱好者，但您对音乐的追求，对音乐的热爱恐怕比很多所谓的音乐工作者要强百倍。希望您能从音乐中寻找到快乐～

明月山人

以下是引用wdsking在2013-8-23 19:04:00的发言：

…………他们的确是音乐工作者，但是却没您那颗热爱音乐的内心。那跟业余，又有什么区别呢？有的老师会拉琴，赚点钱然后就开琴行，抽手下那些老师的钱，渐渐的，自己的生活里已经没有了音乐，却也是所谓的音乐工作者。 所以，在我看来，专业和业余的区别，用一个词可以概括。那就是“态度”。 您的热情，就是很好的解释，虽然您只是所谓的业余爱好者，但您对音乐的追求，对音乐的热爱恐怕比很多所谓的音乐工作者要强百倍。希望您能从音乐中寻找到快乐～

说得太好了！“态度”。有些人以拉琴为谋生手段却未必热爱拉琴，也些人以拉琴为业余消遣，却也乐在其中。

小小梵阿铃

看了楼主的经历,真是百感交集.

钟爱一生

天才就是这样诞生的！会勤奋的天才，懂感恩的高手！

星星之火

SKing:

     你好！看了您的经历，真得很欣慰。也很敬佩您能有一颗感恩的心。无论是对自己的老师，还是曾经帮助过您的

人。这正是当今社会人所欠缺的。

     有个问题想向您请教一下： 如何科学有效的练习音阶体系？ 这对琴童练好基本功太重要了。

谢谢！

wdsking

以下是引用星星之火在2013-11-6 14:33:00的发言：

SKing:

     你好！看了您的经历，真得很欣慰。也很敬佩您能有一颗感恩的心。无论是对自己的老师，还是曾经帮助过您的

人。这正是当今社会人所欠缺的。

     有个问题想向您请教一下： 如何科学有效的练习音阶体系？ 这对琴童练好基本功太重要了。

谢谢！

您好，这个问题正好这几天也有几个加了我QQ的音乐爱好者问我，我直接把我对他们的回复转发给您，希望能帮助到您： 很多人对于练音阶都有很大的误区，总觉得越快越好，所以很多人练音阶的时候彪的飞快，特别是中央院的学生，然后中国学生又喜欢人云亦云，盲目崇拜，心想中央院都这么练，那大家就跟着这么去练了。但是他们却不知道音阶的真正意义，音阶拉的快固然是好的，但是有很多前提条件。音准，不是说能拉准就可以，而是说要第一次就准，每个音，刚刚按下去，就要准，不允许有晃动和挪动，在这种条件下，很难做到每个音都是按下去就准，经常会有问题，这就需要慢速去练习，一直做到每个音都可以按下去就准，才能算达标。然后左手的力度，很多人只知道快，而忽略了手指按弦的力度，力度应该是最自然的稍加用力把琴弦按实在，这样有利于手指手掌肌肉的练习，这样注意力度的情况下，音色会非常的扎实，也会更亮。然后就是弓的分配，一弓一音时，建议慢练，60的速度，每弓4拍，8拍，16拍，甚至32拍去练习。声音要求平稳，比较容易拉好，但是难点在于能坚持拉完整套音阶和琶音，一弓3音/6音/12音/24音时，也要慢速或者中慢速，去注意弓的平均分配。如果能同时注意以上所有问题，那么单音音阶就练的算合格了。通常我个人觉得80的节拍器速度已经算是OK了，因为海飞茨的著名学生弗里德曼也就练到了80，我们一致认为能拉到80的速度，一拍3音，完成以上要求，已经非常难了。

wghlf

非常感谢楼主的分享，大多琴童在成功和过程中都是艰难的，您的成功之路告诉我们，勤奋+平和是成功的必备条件。希望能得到您的指导。

星星之火

受益匪浅，感谢楼主的热心指导！

青月

wwy6060

祝福楼主!我家小孩不知道可否有此幸运了，尽管目前也在音院附中。

高山流水zl

楼主是站在巨人们肩膀上成才的，楼主的文章写的很生动，耐心解答的很详细，希望看到楼主将来是小提琴教育家。

高山流水zl

以下是引用wdsking在2013-8-13 19:49:00的发言：

这个要看右手的运功动作是怎么样的，然后才能有具体的改动和纠正，不过我个人认为运弓动作如何并不是关键，有几个小问题注意就好，一个是自然，一个是发音，自然的意思指的是右手手腕，手指的动作，手掌握弓的力度等方面不要出现不舒服的地方，每个人手的条件不同，握弓和用力方式都会有些许的小变化，比如海飞茨的握弓姿势就被很多人不认可，但是他却能发出非常美的声音，现在国内很多学琴的朋友都是走的林耀基老师的路子，就是说要放松，但我觉得光是放松这个词有点不全面，当然我不是说林老师的方法有问题，他教学肯定是非常出类拔萃的，但是一传十，十传百，在传的过程中就会发生变化和遗漏关键，林老师的高徒，2010年印第安纳比赛的获奖者谢昊明是我从小到大的好哥们，他拉琴的时候握弓就稍微偏紧一点点，但是他握弓偏紧，发音却非常松弛，通透，这才是关键。所以我觉得握弓只要自然，力量多一点点少一点点并没有一个定论，只要能发出好的声音，然后别导致右手握弓不舒服就行，不要太拘泥于图片上某个示范或者某位自己特别崇拜的大师是怎么握弓的，每个人不同，方法肯定会略微不同，但是能发出优美的声音就行了。

PS：优美的声音个人认为是扎实，通透，平稳为基础，熟练之后可以自己控制音量，速度，音色。这样才算是自然优美的声音。

PPS：世界上很多优秀的小提琴家握弓方式都不同，海飞茨和大卫奥伊斯特拉赫（老奥）的就截然不同，老奥的就非常的松弛，说白了，胖人肉多，自然会松弛。现在年轻一代有一位叫希拉里 哈恩的女小提琴家，我非常非常欣赏她的技术和音乐，但是因为她偏瘦，右手握弓的力度就比其他人稍微用力一点点。之前我跟美岛丽老师学琴的时候发现美岛丽的手非常软，但是她也可以在激动的时候变得偏强硬，发出非常震撼的音色。所以这个东西还是因人而异，不要太钻牛角尖。

 

希望我的经验能帮到大家！

你说的都具有教材性质，受益并保存了。希拉里 哈恩也是我非常喜欢的小提琴家，她拉出来的音色很美，国内小提琴教家喜欢文薇，她上课时语言生动，你也不错，问题能一点就到，前途无量。

高山流水zl

以下是引用wdsking在2013-8-23 19:04:00的发言：

您的信念我非常感动，说实话，很多所谓“专业的”音乐工作者也没您这种勇气和信念。不要总是被自己的肌肉老化所困惑，放开心态，即使演奏不好，但是能有好的追求也是非常重要的。我时常告诫我的学生，专业和业余的区别是什么？考级？音乐学院？在我看来，什么技术啊专业水平啊都不是业余和专业的分界线，因为专业的音乐工作者，很多都抱着混日子赚钱的心态在工作，那又跟业余有什么区别呢？除了手灵活点，拉过的曲子多点，还有别的什么优势吗？不过都是从小花大量时间换来的。他们的确是音乐工作者，但是却没您那颗热爱音乐的内心。那跟业余，又有什么区别呢？有的老师会拉琴，赚点钱然后就开琴行，抽手下那些老师的钱，渐渐的，自己的生活里已经没有了音乐，却也是所谓的音乐工作者。 所以，在我看来，专业和业余的区别，用一个词可以概括。那就是“态度”。 您的热情，就是很好的解释，虽然您只是所谓的业余爱好者，但您对音乐的追求，对音乐的热爱恐怕比很多所谓的音乐工作者要强百倍。希望您能从音乐中寻找到快乐～

你探讨对音乐的态度，诠释的很到位。后生可畏啊！

高山流水zl

以下是引用wdsking在2013-11-8 0:52:00的发言：

您好，这个问题正好这几天也有几个加了我QQ的音乐爱好者问我，我直接把我对他们的回复转发给您，希望能帮助到您： 很多人对于练音阶都有很大的误区，总觉得越快越好，所以很多人练音阶的时候彪的飞快，特别是中央院的学生，然后中国学生又喜欢人云亦云，盲目崇拜，心想中央院都这么练，那大家就跟着这么去练了。但是他们却不知道音阶的真正意义，音阶拉的快固然是好的，但是有很多前提条件。音准，不是说能拉准就可以，而是说要第一次就准，每个音，刚刚按下去，就要准，不允许有晃动和挪动，在这种条件下，很难做到每个音都是按下去就准，经常会有问题，这就需要慢速去练习，一直做到每个音都可以按下去就准，才能算达标。然后左手的力度，很多人只知道快，而忽略了手指按弦的力度，力度应该是最自然的稍加用力把琴弦按实在，这样有利于手指手掌肌肉的练习，这样注意力度的情况下，音色会非常的扎实，也会更亮。然后就是弓的分配，一弓一音时，建议慢练，60的速度，每弓4拍，8拍，16拍，甚至32拍去练习。声音要求平稳，比较容易拉好，但是难点在于能坚持拉完整套音阶和琶音，一弓3音/6音/12音/24音时，也要慢速或者中慢速，去注意弓的平均分配。如果能同时注意以上所有问题，那么单音音阶就练的算合格了。通常我个人觉得80的节拍器速度已经算是OK了，因为海飞茨的著名学生弗里德曼也就练到了80，我们一致认为能拉到80的速度，一拍3音，完成以上要求，已经非常难了。

受益保存了，希望能经常看到你对各类问题独到的见解。

高山流水zl

请问一下wdsking，怎么才能做到拉琴左手指不起茧。

高山流水zl

以下是引用wdsking在2013-8-23 18:54:00的发言：

是啊，我也时常感叹自己在最需要帮助的时候总会有人帮助自己，所以现在我也想这样帮助别人。

网络神奇的让天南海北，五湖四海的人跨越了时空走的很近。

wdsking

以下是引用wwy6060在2013-11-9 12:10:00的发言：
祝福楼主!我家小孩不知道可否有此幸运了，尽管目前也在音院附中。

哦？您家小孩也在音乐学院附中？请问是哪个学校？说不定我能帮上忙哦～

wdsking

以下是引用高山流水zl在2013-11-10 2:22:00的发言：
请问一下wdsking，怎么才能做到拉琴左手指不起茧。

这个问题。。。怎么说呢？左手想完全不起茧是不可能的，并且一定要有薄薄的一层茧才能保证换指换音的清晰程度，但是茧子的厚度又不是人为可以决定的，所以个人觉得这个东西不要强求，否则有点钻牛角尖的感觉，正常的按弦就行。 但是要注意的是按弦的力度怎么才叫正确？很多人有误解，有的认为要放松，有的人又会比较紧张，我觉得这么解释或许是一个比较准确的定义，那就是“用能把琴弦完全扎实的按在指板上的最小的力量。”这样，即可以保证琴弦按实在之后的扎实和明亮的音色，又可以保证手指的放松。很多人按弦其实并不正确，通常都是离完全按扎实还差那么一点点，至少我收的学生，凡是学过琴的转来的学生几乎100%的都有这个毛病，这样的毛病就导致当弓子沉下去演奏非常浓厚和坚挺的声音的时候，声音的亮度往往不够，很多人以为是琴或者运功的毛病，其实真正的原因其实在左手手指并没有完完全全按扎实。希望大家有这个问题的可以试试我这个方法，如果可以，请给我个答复，毕竟我也才回国正式从事教学两年左右，也需要经验的积累，谢谢大家一直以来对我的支持和鼓励！

wdsking

以下是引用高山流水zl在2013-11-10 1:32:00的发言：
楼主是站在巨人们肩膀上成才的，楼主的文章写的很生动，耐心解答的很详细，希望看到楼主将来是小提琴教育家。

感谢您的赞美！还配不上当“家”。我现在只是踏踏实实的起步做自己的事也，我也希望以后能在教育方面有所作为，但是我也非常清楚自己的路不好走，毕竟自己还年轻，未来有很多诱惑，我很多学姐学长就是因为经受不住金钱或者权力的诱惑，放弃了音乐教育，或者说，心没留在教育上，所以荒废了自己的事业，我希望我能有这些前车之鉴，能踏踏实实的坚持下去。。您的话语是我的动力，大家的支持也会一直推动我冷静的前进！