调性和无调性音乐艺术未来何去何从

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音乐发展也跟时代发展有很大关系，现代社会节奏变快，人的心理，大众心理，社会性，说道无调性代表勋伯格，他做了音乐无调性发展，作曲家内心的想法，音乐表述，记得有一些勋伯格的曲子，还是很好听，也可能跟调性有些关系吧，只不过跟以前的和音不同了。还有另一个作曲家韦伯，他写下的曲子那么好听，比如猫，歌剧院魅影等等，网上有一个关于他的文章：

 

世界知名音乐剧作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯日前被确诊为前列腺癌，周日他的发言人向外界公布了这一消息。该发言人介绍说，韦伯的前列腺癌正处在早期阶段，他同时透露，“安德鲁正在接受治疗，希望可以在今年年底前全面恢复工作。”

　　现年61岁的韦伯是知名音乐剧大师。其多部作品在伦敦西区和好莱坞连续上演十几年长盛不衰。他曾7次获得托尼奖，3次获得格莱美奖，并获得过一次奥斯卡奖和金球奖。韦伯的音乐剧代表作有《歌剧魅影》、《猫》、《约瑟夫和神奇彩衣》《万世巨星》、《贝隆夫人》等。而《歌剧魅影》中的歌曲《夜之乐章》，《贝隆夫人》中的《阿根廷别为我哭泣》，《猫》中的《回忆》也都被广为传颂，甚至超出了音乐剧本身的生命力。同时，身为伦敦人的他还在伦敦西区拥有7家剧院。

　　前不久，韦伯刚刚宣布他将为《歌剧魅影》创作续集《真爱不死》，该剧用“魅影”中的角色讲述了一个全新的故事，故事的地点也转移到了纽约康尼岛。《真爱不死》计划新年开始彩排，明年3月在伦敦“女皇陛下”(HerMajesty)剧院首演，明年11月在百老汇首演。本月早些时候，韦伯曾谈及他对这部新音乐剧的想法，他认为这部全新音乐剧的故事场景已经离开了舞台，所以不应该称为《歌剧魅影》的续集，“它应该是一部独立的作品。”但他表示，自己创作这部新的音乐剧的确受到了上一部《歌剧魅影》的启发，延续了上一部“还有没有讲完的故事”。

　　韦伯与前妻——知名歌手莎拉·布莱曼的婚姻在1980年代备受瞩目。两人结婚后，布莱曼主演了多部韦伯的作品。音乐剧《歌剧魅影》的女主角是韦伯为布莱曼度身创作的。这对金童玉女的珠联璧合，使得《歌剧魅影》一炮打响，成为韦伯的代表作。 (本文来源：东方早报 )

 

 

一说到无调性，也不是有统一模式，每个作曲家，想法还是最重要，再有是表现手法。   当然现在许多现代音乐、新音乐，有的人追求标新立意，也不乏创作出不好听懂的，每个人都有自己的观点吧，就怕没有观点。我的小孩曾经写过一篇文章，现在把其中的一部分考过来：

。。。。。。我常常在想，“新音乐”到底是什么，很多同行们听到这个词都撇撇嘴，甚至嗤之以鼻，总的来说都比较反感。我个人来讲，就像我吃东西不挑食一样，我可以接受很多口味和环境，但是扪心自问的话，我觉得现如今新作品好听的的确不多，能打动人的更是屈指可数。一些作品我们无法背奏，无从融入个人情感，甚至只能像机器一样去执行符号语言，又怎能让听众产生什么感觉呢。相比之下我们脑海里的古典音乐和流行音乐印象更美，这并不是音乐记忆的问题。找平时不听音乐不听歌的人，给他们放这些音乐，他们的感受和我们所有人类是一样的。

   音乐与其他艺术形式都是相通的，新音乐的产生就像同时代的绘画、文学、建筑等一样，追求表现印象，个性的释放，创意的新颖，比方说无调性，不规则节奏，新和声的加入等等，都些是很棒的。但是我认为这绝不能作为音乐创作的初衷，音乐不是为了实现这些而产生的。首先音乐的动机是内心情感的积蓄，有感而发；然后是信息的传递，音乐需要作为媒介把信息传达出去，这就是乐思的内容，音乐的涵义；再然后是音乐引发的共鸣和思考，在作曲者、演奏者和听众心里产生共鸣，相互间进行回馈，形成交流。我想一个成功的作品至少是要这样一路走下去的。否则就容易单纯追求创作而忽略音乐本身，制造一些符号。只是对一些音效的过分追求就变成了去创作音响效果，对一些复杂技巧的过多考虑就成了玩杂耍，学院派那种太过对传统结构的洁癖就很容易造成不合逻辑的罗列。这里似乎有个“度”的把握，音乐既不能太过直白，也不能完全让人抓不着，应该是引人入胜的，让人能够猜到一些，又有很多期待之外的，让人同时有欲望和满足的感觉。

 

   有人说，音乐是写给未来人的。回头看我们过往时代的音乐，流行至今的都达到了这个高度，我不敢说现代的音乐能否全部流传到未来，也许会像大浪淘沙一样只沉淀出几个人的名字和一些作品来，那么一定不会是看似千篇一律的跟风作品。音乐不是用来说明的，在贝多芬的音乐面前，语言会显得苍白无力，新作品应该不是很需要冗长繁琐的文字说明；那么有些没有说明的作品又领会不到意图，请教一番也一无所获，很多作品被解释为“无意思”，“无标题”之类，可是莫扎特一定会说，我今天特别高兴，或者我此刻很悲伤，然后一段音乐就诞生了。不管未来如何，至少当下我们应该无愧于心，我们需要感动与被感动，需要激发与被激发，这才是音乐的意义。

 

   我热爱现代音乐，但不是绞尽脑汁去胡作非为，音乐不应该变成玄乎的字谜，让大家不知所云。一首好作品我认为是要让更多的人一听就能理解，而不是让大家都变成不懂音乐的外行。这也将是以后我和认同我对音乐这种理解的朋友们在一起共同努力的目标。这个时代的音乐不该走极端。

 

 

 

 

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我只能说我听不懂。

xing1229

可能在中国这种现象更普遍吧

annedong

除了“现在随便一个优秀的作曲系学生都能写出比贝多芬更好的调性音乐”这句以外，其他说的都没错，现在再写类似古典或浪漫时期的音乐已经没有意义了，因为音乐本身就是反映时代的思想和特点。不光是无调性音乐，20世纪音乐里面有很多有意思的东西，这都是音乐发展的潮流。去最好的音乐学院了解下，比如茱莉亚，他们的入学考试是要求1960年以后的作品的。好的音乐家应当是能推动音乐发展，而不是拘泥于过去的经典。不能说听不懂觉得不好听就否认，听得多了自然就会听到里面丰富的内涵。

musicboy1234

我本科学小提琴，研究生学作曲，我可以负责任的告诉大家，世界上没有任何一首真正意义上没调性的作品。所谓的十二音体系只是打破了传统的主、属、下属功能，任何音都是主音（似乎可以这样理解）。巴赫的作品是有调性的吧？我们都这么认为！特别是我们所熟悉的《十二平均律》，但实际他是创作十二音写法的鼻祖，我们可以在他的《十二平均律》作品中看到连续的四个序列穿插，这也是现代作曲家也难以驾驭的写作手法。勋伯格只是将它单独把十二音体系提出来作为一种作曲技法（勋伯格也坦承承认世界上没有任何一首“无调性”作品）。 现代作品实际上是挑战现代人的听觉的一种尝试，我们的写作方式进入一种复杂的创作思维，这是一种高度缜密的思维方式。现代作曲家将这种个人思维与作曲技法高度融合在一起创作出我们认为无序的音乐，但实际它是有序的。