中国（上海）优秀提琴制作师作品展跟踪报道！！！

yuanyewy · 发表于 2012-4-21 22:53:00

羡慕流口水。

扬扬扬 · 发表于 2012-4-21 23:04:00

盼更新ing

如歌如吟 · 发表于 2012-4-22 00:26:00

这次我全程演奏所有的斯特拉蒂瓦利，瓜达尼尼，瓜耐力！所有的琴包括新琴，最最难忘的是这把瓜耐力1734声音是最好的！那种音色让人心都跟着一起呼吸！一起跳动！此生无憾了！那种醇厚的韵味！像老酒！那种均衡！那种柔美！那种暴风骤雨！那种充满阳光的感觉！高低把位的统一！那种弓子下去多少，琴就给你多少的感觉！令人终生难忘！这两天接下来就是无尽的惆怅和无奈！这样一把琴让我欢喜让我忧！就是让我付出所有也无法拥有！这把琴就像毒品一样让我不能自拔！

如歌如吟 · 发表于 2012-4-22 00:40:00

我恨我没钱！

宇宙管理委员会 · 发表于 2012-4-22 07:44:00

以下是引用如歌如吟在2012-4-22 0:26:00的发言：
这次我全程演奏所有的斯特拉蒂瓦利，瓜达尼尼，瓜耐力！所有的琴包括新琴，最最难忘的是这把瓜耐力1734声音是最好的！那种音色让人心都跟着一起呼吸！一起跳动！此生无憾了！那种醇厚的韵味！像老酒！那种均衡！那种柔美！那种暴风骤雨！那种充满阳光的感觉！高低把位的统一！那种弓子下去多少，琴就给你多少的感觉！令人终生难忘！这两天接下来就是无尽的惆怅和无奈！这样一把琴让我欢喜让我忧！就是让我付出所有也无法拥有！这把琴就像毒品一样让我不能自拔！

你感叹了半天，不知道这把瓜耐力1734在照片里是那一幅？

回来火车 · 发表于 2012-4-22 09:19:00

以下是引用如歌如吟在2012-4-22 0:26:00的发言：
这次我全程演奏所有的斯特拉蒂瓦利，瓜达尼尼，瓜耐力！所有的琴包括新琴，最最难忘的是这把瓜耐力1734声音是最好的！那种音色让人心都跟着一起呼吸！一起跳动！此生无憾了！那种醇厚的韵味！像老酒！那种均衡！那种柔美！那种暴风骤雨！那种充满阳光的感觉！高低把位的统一！那种弓子下去多少，琴就给你多少的感觉！令人终生难忘！这两天接下来就是无尽的惆怅和无奈！这样一把琴让我欢喜让我忧！就是让我付出所有也无法拥有！这把琴就像毒品一样让我不能自拔！

我已经帮您谈妥了。人家600万美金就能转让了。买了吧，呵呵！

回来火车 · 发表于 2012-4-22 09:20:00

以下是引用宇宙管理委员会在2012-4-22 7:44:00的发言：

你感叹了半天，不知道这把瓜耐力1734在照片里是那一幅？

这把琴在最后演奏的时候，才放上来。没有拍照片！

leilei0611 · 发表于 2012-4-22 10:29:00

第一位上镜的大师（琴系人生蒋宏新老师）
第二位上镜的大师（如歌如吟唐老师）

第三位上镜的大师（殷留贯老师）

第四位上镜的大师（群众）

以上是我认识的

刘兆军 · 发表于 2012-4-22 11:45:00

照片在这里，最后一天讲座时拍的，这几把古董的录音我录了，我晚上传

琴系人生 · 发表于 2012-4-22 12:05:00

很荣幸的能有机会参加了这次优秀提琴作品展会，第一次的能近距离的接触到国内许多有名望的提琴制作大师。同时也看到了并试拉了许多平时接触不到的古名琴与国内的优秀作品，特别是王建华、蔡春方、陈新之、印斌、薛彭、刘兆军。。。。等大师的制作的精湛工艺真是令人钦佩。

琴系人生 · 发表于 2012-4-22 12:13:00

以下是引用leilei0611在2012-4-22 10:29:00的发言：

第一位上镜的大师（琴系人生蒋宏新老师）
第二位上镜的大师（如歌如吟唐老师）

第三位上镜的大师（殷留贯老师）

第四位上镜的大师（群众）

以上是我认识的

0611:您好！已有1年多没见到你，我可是一个提琴制作爱好者，你把我捧高了一掉下来我60岁人了就可惨了哦！哈哈！！

如歌如吟 · 发表于 2012-4-22 12:26:00

掉下来我接着！

聊琴 · 发表于 2012-4-22 12:32:00

印斌----殷斌

如歌如吟 · 发表于 2012-4-22 12:32:00

如歌如吟 · 发表于 2012-4-22 12:34:00

以下是引用宇宙管理委员会在2012-4-22 7:44:00的发言：

你感叹了半天，不知道这把瓜耐力1734在照片里是那一幅？

就是这把1743瓜耐力

如歌如吟 · 发表于 2012-4-22 12:35:00

那种丝绒般的声音！令人陶醉！

如歌如吟 · 发表于 2012-4-22 12:40:00

别说六百万美元，就是六十万美元我也拿不出！不过此生能和这把琴相遇就是我最大的快乐了！也许在我生命走到尽头时回想起来心里还是美滋滋的！

如歌如吟 · 发表于 2012-4-22 12:42:00

这把琴曾经是小提琴家里奇拥有的！

如歌如吟 · 发表于 2012-4-22 12:51:00

http://v.youku.com/v_show/id_XNTU5OTYxNTY=.html

如歌如吟 · 发表于 2012-4-22 12:55:00

鲁杰罗·里奇(Ruggiero Ricci)是美国土生土长的、具有世界声望的小提琴家。1918年7月24日，他生于旧金山，8岁起随帕辛格学琴，1O岁举行首次公演，第二年在纽约卡内基音乐厅演奏门德尔松协奏曲，有"天生的演奏家"之誉，但尚不及同时崛起的同门师兄梅纽因那么超逸绝伦。1932年里奇前往欧洲各国巡回演出，曾接受库伦坎普夫的指点。1933－1937年再度从师帕辛格潜心钻研，所获多为凌厉威猛的手上功夫，伊萨伊席卷一切的诗意风格似乎没学到多少。这也许是由于个人的爱好、气质和客观条件所致。里奇在全盛时期的演奏威风凛凛，锐气逼人，左手揉指紧实，动作快捷利落，右手运弓谨严，爆发力强。他一般喜爱采用偏快的速度处理乐曲，以显示其无所不能的技艺，运用得当，很有说服力。他演奏的普罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲，时间大概在19分钟左右（西盖蒂的唱片在20分钟多一点，沙汉姆的唱片在22分多钟），欢腾跳跃，鲁莽冲撞，虽然比不上西盖蒂杰出，似乎也颇能画出普罗科菲耶夫的音容笑貌。他录制的西贝柳斯协奏曲的唱片，也有自己独到的理解。第二乐章116－118三小节的八度模进，表现幽秘深邃，如同古老的芬兰海岸边闪动的火苗，非常富于神秘的意境。尽管如此，这张唱片中炫技的成分仍然可以明显感到。在海菲茨之后，炫技要接受双重的考验。你首先要自己没有失误；其次，即使成功了，还有海菲茨横在前边，免不了有人要把你评来比去。里奇在全盛时期，技巧确实高超，但也并非无懈可击。帕格尼尼是里奇崇拜的偶像，里奇第一个把他的24首随想曲全部录成唱片。这张唱片虽具一定历史意义，其中却有许多令人困惑不解的失误：不是在技术难点上失误，而是在平易处失了水准。可能的解释是，里奇不喜欢对录音修修剪剪，总希望把最真实的自己展现给听众。因此，他的一些唱片总给人以一种盛名之下、其实难符的印象。他演奏的柴科夫斯基协奏曲的唱片，即是一例。匆忙的速度使第一乐章中内心的抒发变成了一连串高难度的动作，像一个高谈阔论的人在说着重复的话语。第二乐章中微妙的内心情感变化被代之以零碎的巧思。第三乐章的演绎倒是颇具个性，描绘出一幅纵马驰骋的哥萨克骑兵的音画，劈砍式的顿弓表现的是一场勇敢的厮杀。或许里奇早已意识到自己演绎经典作品的局限性。他把自己的曲目扩大到几乎无所不包的程度。他花费了许多时间热心介绍新作品，比如在1953年，他先后首演了齐默尔曼和库比克的小提琴协奏曲，均获得赞誉。1963年，他在纽约首演吉纳斯特拉的小提琴协奏曲，由伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团协奏，获得辉煌的成功。这类作品还包括艾内姆和威廉·舒曼等人的小提琴协奏曲。小提琴音乐史上有许多作品充分地反映了其作者所处的时代风尚，可是一旦时过境迁，这些作品就引不起观众的兴趣，被逐渐地遗忘了，成为时代尘埃掩埋下的活化石。里奇这位永远不知疲倦的人把它们挖掘出来，给它们一次呼吸换氧的机会，而且终。生都在乐此不疲地做着。这些作品包括帕格尼尼、维厄唐、维尼亚夫斯基和萨拉萨蒂等人所写的大量极为艰涩难拉的乐曲。他在不同时期，不断地录制这些作品，希望能够有更多的人知道它们，喜欢它们。他的一张Decca唱片，可以说集各种惊人的左右手技巧之大全，曲目包括帕格尼尼的《约瑟夫·韦格尔主题变奏曲》及《上帝赐福女王变奏曲》、维尼亚夫斯基的《奥地利国歌主题变奏曲》、恩斯特的《夏天最后的玫瑰主题变奏曲》等。到了晚年，里奇还为一家小唱片公司录制了一张《向维厄唐致敬》、一张《向萨拉萨蒂致敬》的唱片，虽然技术早已不复当年，其诚心却是颇令人感动的。在1978年EMI公司发行的一张唱片中，里奇演奏了萨拉萨蒂的7首名不见经传的作品。我们逐首分析一下作品的内容，看看里奇怎样表现它们。《阿拉贡内萨霍塔》是一首轻快的舞蹈小曲，这种形式曾引起当时许多浪漫风格作曲家的侧月；《夜莺之歌》不是单纯模仿大自然中的歌唱明星，它本身就具有自足的诗意境界，萨拉萨蒂本人生前即被称为小提琴家中的夜营，看来人和大自然真是可以合二为一；《巴勃罗霍塔》是萨拉萨蒂家乡比利牛斯山山民日夜相伴的乡音；《俄罗斯之歌》显示了浪漫时代对异国他乡奇情异采普遍的好奇心，其中借用一首叫做"沿着彼德斯卡亚大街"的俄罗斯曲调写的一组变奏，赫然出众，多年后，斯特拉文斯基把这支曲调用进了《彼德鲁什卡》，从此，这支俄罗斯的美妙旋律传遍世界；《Zortzico》是巴斯克精神的显现，萨拉萨蒂受游吟诗人乔斯·马利亚的一首歌的启示而作；《Peteneras》以丰富的想象力再现了安达卢西亚节奏的神奇；《再见我的群山》一曲，把一切炫技的想法丢在一边，只是安混地回味着苦涩的思乡之情。里奇在表现所有这7首乐曲时，摒弃了外在火爆的追求，更多地从乐曲的内容来入手。 1971年发行的帕格尼尼第四小提琴协奏曲，是里奇一张相当突出的唱片。第四协奏曲全面展示了帕格尼尼高超的技术：双音、双泛音、左手拨弦和各种复杂多变的弓法，在G弦上大段的咏叹和横穿小提琴指板的疾如闪电的经过句。里奇在第一乐章进入时爆炸式的起奏，令我们依稀想见他全盛时期会给听众带来怎样的震撼。里奇属于帕格尼尼传统的炫技名家。有些评论家更把他称作小提琴上的体操家。从下面两段里奇年近60岁发表的艺术见解中，可以看到，他认识到了这点，并且做了相应的调整；虽然由于早年的惯性，效果未必多好。 "从技巧方面来讲，30年来，我基本上还是停留在老路上；但是从风格上、声音上来讲，我有所改变。当我听一张自己早期录制的唱片时，我感到我的风格更加健壮了，声音更浓厚、更洪亮了。 "现在我强调揉指的多样性。有时我使用较窄的揉指，偶尔根本不用揉指。在这方面，我比年轻时要求高得多了。我懂得了恰当地使用揉指是演奏小提琴最困难的课题之一。"

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