《我是怎样挑选小提琴的》

仰望深渊

东府花园兄整合下这些理论简直就可以再出一本书了，资料之全真是让我大开眼界啊，佩服佩服。看到您提到黑龙江不知道您是哪里人氏，本人也是黑龙江的，莫非是同乡？希望以后有时间向您多请教，多交流。

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以下是引用仰望深渊在2008-12-9 21:59:00的发言： 东府花园兄整合下这些理论简直就可以再出一本书了，资料之全真是让我大开眼界啊，佩服佩服。看到您提到黑龙江不知道您是哪里人氏，本人也是黑龙江的，莫非是同乡？希望以后有时间向您多请教，多交流。

仰望深渊兄您好！

久旱逢甘雨，论坛遇故知，人生之大喜事也！同为东北大汉，幸会幸会！我要向您多请教！

论坛上高手如云，强者如雨，我们初来乍到，学到很多知识。让我们互励互勉吧！

你的名字很有深意，呵呵……

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《小提琴制作及其发声原理》

类比时代钟情于Hi End音响调整搭配，现以聆赏音乐为主。 提起小提琴，包括提琴家族(小、中、大提琴加以低音大提琴)，就不能不提意大利琴，尤其是所谓克里蒙那(Cremona)的古琴，它们是所有演奏家、收藏家梦寐以求的名器，报纸上也常报导名琴拍卖的高价以及技艺高超的演奏家必然俱备一把名琴，奸像武侠小说中的英雄配上宝剑，如虎添翼。 细数小提琴制作史 现在—-般的说法，最早的小提琴制作者Andrea Amati(1535—1611)，更早的制琴师名字可以查到Carcarius(1500？)、Stephannis(1507 ？)等人，可惜没有留下作品。Amati家族传到Niccola Amati(1596-1684，Andrea的孙子)，他10岁开始作学徒，1629年瘟疫流行波河流域，一年后Cremona市遭到细菌传染，两个月之内Niccola Amati的父母、两个姐妹、堂兄都去世了，而他的竞争对手以及顾客也相继蒙主宠召，不久之后，提琴的市场需求又恢复了，Niccola发现他必须雇用家族以外的学徒来制琴，第一个学徒是Andrea Guaneri，接着Antonio Stradivari也进厂Amati的工作室，这师徒三个人创造了小煶琴制作历史上最辉煌的一页。 另外在Cremona还有Bergonzi家族和Ruggeri家族，其中Francesco Ruggeri(1620—1695)也是Niccola Amati的学生，他和他的两个儿子制造了下少大提琴，国内张正杰有一把所谓千万级名琴，琴背板不是正常的枫木而是Poplar(白杨)，音色极美，Carlo Bergonzi也有一把小提琴在台湾。 小提琴与中提琴、大提琴，17、18世纪很快在欧洲流行起来，义大利各地也都出现了提琴制作师，其中著名的有Gasparo Da Salo(1540-1609)和Maggini在Brescia(1581-1632)(这些年份不一定准确，也可能是他们最早有作品的年份，不一定是出生和去世的身份)，其中Brescia派的中提琴和低音大提琴比较重要，对以后的义大利琴影响也很大，到现在还有些琴在演奏家手中破使用。 威尼斯也是一个重要的提琴产地，Montagnana(1687-1750)的大提琴尤其受到演奏家的喜爱，几乎跟Stradivari一样重要，另外Pietro Guarneri(1695—1762)、CarloTononi(1675—1730)、Francesco Gobetti(1675-1723)、Santus Semfin(1699-1758)都是重要的制琴大师。MatteoGofriller(1659—1742)可能是Montagnana的老师，居然是20世纪才重新被人发觉出来，他的作品常被人误认为Andrea Guameri、Carlo Begonzi等人制造的。20世纪最有名的大提琴演奏家之一卡萨尔斯(Casals)所用的CarloBergonzi(其实他没做大提琴)应该就是Gofriller所制造的，由这个故事可以合理的假设，以前许多古老的提琴(有很好的保证书)被鉴定错了。因为古董级名琴成为收藏或投资的对象，提琴监定也成了一个严重的问题，现在正在法院中审理的最大案件，涉及的金额高达三仟万英磅，美国、英国许多重要的琴商都在被告之列，而台湾也有些小案件还没有了结。这些开保证书的琴商每天面对的是道德良心与现实利益之间的争扎。关于提琴鉴定的问题以后有机会再谈。再数一数意大利各地的英雄，都林(Torino)是重要学派J．B．Guadagnini是都林的祖师爷，从他父亲Lorenzo(1695-1745/50)开始到Paolo(d．1942)在第二次世界大战中去世为止，Guadagnini家作提琴延续了250年，19世纪的Pressanda、Rocca，20世纪的Fagnola，部是拍 卖场中的宠儿，也是最近50年来涨价最快的琴(当然假货也特别多)。另外米兰学派(Milano school，找不到更好的翻译)的Grancino家族(中提琴、大提琴比较重要)也很重要，Testore家族还有一位叫Landolfi的制琴师；佛罗伦斯代表性的制琴师有Giorani Gabbrielle(1740—1770)、Carcassi兄弟Lorenzo和Tomasso(1750—1780) ；罗马的DavidTecchler(1666—1747，德国人)制造了许多很好的大提琴，他的琴外表保有相当强的德国风格，当然也混合了意大利琴的特色；Napoli(拿玻里)重要的制琴家族Gagliano，最早的Alessandro活跃于1700—1735年间，而他的两个儿子Nicolo和Gennaro名气也不小。米兰和拿坡里的琴在当时不是一流，它们是为音乐家订作的，声音大都很好，只是外表不是很精致。 再说小提琴的发声结构 话说小提琴的共鸣箱由面板、背板、侧板组合成一个木头盒子，面板上有两个f孔，类似低音反射式喇叭箱，盒子内部空间体积和f孔会成一个低频共振点(以下简称Helmholtz共振)，在它发声的时候可以加强低音域的音压(在小提琴上最低的基础音只能达到196Hz-200Hz)跟喇叭不同的是，小提琴除了少数死角以外，全身部可发音。在高传真喇叭系统上，绝大部分都有精密的分音网路，由不同的喇叭单体发出低频中频高频；类似的情况在小提琴身上，面板材质比较松软，只能发出中低频，而中高频则在背板和侧板，至于分音只有一支音柱，大概算是机械式的分音吧(也称不上网路)。令人惊讶的是小提琴居然有一只超高音单体在琴身外面，我们称作琴桥(Bridge)或称琴马，各位音响玩家部知道高音喇叭的振膜面积是很小的，直径3／4寸到11／2寸，小提琴身长14英寸(现代的标准355-356mm)，要它发出漂亮的高音是要求过份了些，大部分的超高音(3000Hz-5000Hz以上)是在琴马上面直接幅射出去了(笔者以前在作琴桥，调整琴桥，不下数佰，也是最近才知道这个事实)，一位美国业余制琴师Norman Pickring，也就是动磁唱头Pickling的老板，他说出了琴马在提琴上的功能。因为Pickring这位音响专家拥有一般制琴师不可能有的测试设备，有些提琴声音下正常或者不够好，不一定是琴本身的问题，如果提琴的零件装配(Setup)不正确或者配合不好的话，再名贵的意大利琴即使Stradivari也发不出好的声音。 琴桥在小提琴上不只传导琴弦震动的能量到琴身上去，也扮演超高音喇叭的角色，同时兼俱分音器功能，分配频率也分配能量。小提琴的Bridge尺寸大概足高3．3公分，宽约4．5公分，厚度大约0．45公分，然而却是一个多共振点的元件，这些共振也都传入琴身，它—方面是被动的发声，一方面又主动制造许多谐振，在乐器上我们称泛音。当然琴身本身出有许多共振点，基础音结合这些泛音就成为提琴特殊的音色。有趣的足玩音响的时候，追求原音再现失真越低越好，在提琴上来说泛音(就是失真)越丰富(Rich tone)，音色(Timbre)越好。 前面提到捉琴的琴身是一个低音反射式的发音体，那么它的低音共振点(指内部空间和f孔)在那儿呢?乌克兰制琴师V.K．Lapty指出，285Hz是分辨音色的魔术数字(这是指意大利Cremona占琴的音色特点)，当然这是—个平均数值，并不是说Amati、Stradivari、Guameri都是一样的音色。无独有偶，—位德国制琴师Schleske测试一把Stradivari 1712年的小提琴，结果是286Hz，当然一把琴包括琴桥、琴弦，甚至琴弓都可删出共振。 为什么小提琴G弦最低的音大约200Hz，而它的Helmholtz共振点要设计在285Hz左右呢?这又让我想起低音反射式喇叭箱的低音共振大都设在45Hz左右，而低量单体的共振频可能低至30Hz甚至20Hz(当然特别设计的超低音喇叭可能是例外)，而小提琴琴板最厚的部份只有0．5公分，最薄的地方可能只有0．1公分，在大音量剧烈振动的情形，可能内部有效容积会放大，这个285Hz的共振点会向下稍微飘栘，而技术高超的演奏家可以充分的利用Helmholtz共振去得到他们想要的音色，这也是为什么技巧高明的人拉奏一把很便宜的提琴也可以发出很好的声音。虽然如此，提琴是还有国籍的，意大利琴并不比别国的漂亮，但音乐家无法拒绝它们的声音。 关于弓与琴弦 一般人的假设是马尾上面布满了鳞片有突出剌状物，与琴之间磨擦出声。实际上马尾表面相当平滑，我们利用的是它与松香之间有非常奸的结合力。而松香在温度稍微高于室温时会软化而带黏性，在磨擦生热的情况下，松香的温度可以在百分之一杪内提高华氏25—30度，也就是摄氏15度左右(例如室温20℃，上升到35℃)。热松香本身有—-个特性，在静态时有相当高的黏滞性，而动态时黏滞性降低，也就是说弓毛上的松香抓紧琴弦，直到琴弦脱离松香产生振动，而弓和弦之间又可平滑的运动。松香粉也可运用在舞鞋上，或者体操选手的手掌上。 提琴的爱好者可能有这种经验，冬天练琴时，好像手指冻僵，提琴好像也需要一段时间热身，声音才会变得正常。实际上是马尾上的松香需要磨擦加热到适合的工作温度。还有可能是开始拉琴的时候，琴弦(尤其是金属弦)敏感度很差，因为金属导热快，磨擦产生热很快传到整条弦上，所以要拉一段时间，让松香上升到正常的工作温度，弦的发声才渐渐好转。

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[转帖]小提琴的四根弦的声音应该是什么样的？

在小提琴被演奏者施加能量發出聲音時，不同直徑不同重量不同拉力的四根弦發出類似調和的音質，即所謂的四弦音色平均，在未曾潤色（調整）的四弦（G,D,A,E）其本來面貌為何？也就是說弦原本的特性為何？容易產生何種偏差？ E弦 在低音域（低把位）表情較為豐富，尤其與其他樂器一起演奏時可感受出來，在高音域有非常明亮即細緻精巧的聲音，如果柔軟的控制震動，聲音的清明性就會較凸顯。以上的特質容易產生音質單薄，刺耳，在高音（高把位）不容易發聲的窘況，尤其在泛音的表現上更為顯著。 A弦 柔軟的親和力和明亮輕快的音色，有較強烈低音，在高音部份變得較弱較柔，如果樂章裡要求較柔軟又有表情的音質，演奏A弦比演奏E弦來的效果好。這根弦是最容易產生鼻音的弦，在琴的構造或調整上的偏差是產生鼻音的原因。 D弦 這是根表情最豐富的弦，但聲音的焦距濃度色彩很難控制，在製作上稍有誤差聲音很容易蒙上一層霧水。這條弦和G弦比起來給人安靜祥和的氣氛，有些宗教的味道，如果說得露骨些，好像琴的魂魄就寄託在這裡。這條弦很容易流於沈悶，雖然是比G弦高五度的D弦但常帶著低音弦的包袱，如果它擁有A弦的氣味就會比較典雅精緻。 G弦 厚重是這條弦的特質，有些些的冷調，利用聲音的力量和深幽闡釋內斂的曲風是這根弦最拿手的。在低音域時非常幽暗沈重的讓人透不過氣來，在高音域有較開朗的表現。在高音域使用較大的弓壓或較快的運弓等演奏方式時表現力是非常豐富的。 G弦在高音域時常接不上D弦，甚至很難發出聲音，在低音域常常流於黑白色（沒有一點色彩）只有嗚嗚嗚的發聲，像是一間全黑的屋子，如果，如果這屋子裡點燃豆子般大的油燈，那可就全然不同了，雖然仍是黑漆漆但會有些朦朧給人些想像的空間。

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[转帖]新手怎样选择练习用小提琴

小提琴具有四个特点：1、音色优美；2、音域宽广；3、音量大；4、能适应复杂技巧的演奏。它发出的声音即接近人声，又具有人声无法比拟的音域，有“乐器皇后”之称。 目前我国出售的小提琴，分为专业及普通使用两种，儿童小提琴属于后者。 选择小提琴要注意以下几点： 1．音响，包括声音和音色。要求音色纯净，清晰，悦耳，音量大，高银明亮，低银深厚而不闷，四条弦声音匀衡，共鸣时间长。 2．颜色，这没有统一标准。多为红色，红棕色，金黄色，黄色等，但均应要求美观悦目而不褪颜色。 3．表面光滑清洁，不含杂质。 4．琴头，琴身要正，直，不偏歪，左右匀称等。 5．面板要求文理正直，左右弧度一致。 6．背板要求花纹美观，密度适宜，纹理对称；整板或两板合起的都可以；左右弧度对称。 7．两“F”孔要求大小一致，长短相同，中间尖口一样；两孔左右对称。 8．黑白线要求曲线自然，不折断，接头看不出来；琴角黑白线要有蜂针。 9．琴头要和背板花纹相同。 10．指板要求与琴头胶合得好而且平直。 11．弦轴孔要求与弦轴倾斜一致，吻合。 12．马子要求纹理好，雕刻细致，左右对称；马脚与面板弧度吻合。 儿童小提琴，目前市场上出售的有：1/16，1/8，1/4，1/2，，也有1/5的。购买时，最好由专业老师出主意，根据每个儿童的身高，臂长，手的大小，尤其小指的长短来决定。原则上是“买小不买大”。如果一把较大的琴给儿童勉强使用，对基础学习，音准的掌握，身体负重都有不利的影响。这是提供一个购琴大小的参考准则： 1/16琴：约为3——4岁之间使用。 1/10琴：约为4——5岁之间使用。 1/8琴：约为5——6岁之间使用。 1/4琴：约为7——8岁半或9岁之间使用。 1/2琴：约为10——11岁之间使用。 成人用琴的大小和上述道理相同，可根据个人的生理条件选用小一号的琴，不一定都用成人琴，尤其是业余爱好者，往往使用过大的琴，而影响了对这件乐器的掌握。 初学者篇 流有很多初学小提琴的人都认为,一开始乐器不要买太好,能发出声音就可以.其实这是一个错误的观念,根据我自己教琴的经验,初学者对於音色的培养,往往会决定在刚开始学琴的时候,而一把发声较好的琴,也会使其在学习上达到事半功倍的效果.因此我建议初学者在购买乐器时,最好能由老师或懂琴的人陪同,或委托其代为选购,会比自己胡乱找一家店随便买,要来的恰当.现在问题来了,究竟要买那一种价位或那一类型的琴,才较为合适呢?首先您必须要考虑琴的Size究竟要买多大,小提琴有从1/8; 1/4 ;2/4 ;3/4到 4/4这几种大小.我建议最小也要从1/4的琴开使学起,1/8以下的琴因为太小,而会影响到其发声共鸣的构造.通常我们会用使用者左手的手长,和琴来做比较,看看手掌能否超过琴头.若超过,则再往下试一号,直到4/4为止.琴头能达到左手伸直时手掌的一半,就表示大小应该适中.目前市面上可供选择的琴的种类,实在非常的多.机械琴;半手工;纯手工....捷克琴;德国琴;法国琴;义大利琴;日本琴;韩国琴;大陆琴;台湾琴;实在是琳琅满目.对於初学者来说,我建议最好先挑大厂牌的工厂琴,如台湾的功学社,雅音,日本的suzuki,或捷克的Boehm,Mlnar.(我有帮学生挑过几把这个品牌的琴,还不错,价位也蛮适中的.) 这些牌子的琴,虽然不贵,但都有一定的品质在,不至於太差.价位多在一万至两万左右,而大陆琴我则比较不建议初学者使用,因为市面上的大陆琴品质差异太大,不容易买到真正好的大陆琴.另外在买琴时,也要注意所附的配件,一般来说弓,琴盒,松香都应该是附赠的,同时也要检查琴桥是否切好,弦是否该换新.当然和买其它的东西,一样能ㄠ就尽量ㄠ,如肩垫,预备弦....等.售后服务及维修也很重要喔!!! 进阶篇 这次我们要针对一般的手工琴的买法加以讨论,这类的琴价格多在五,六万~四,五十万不等,是一般拉琴的人可以考虑的价位.走进琴行裏您是否被挂在架子上各式各样的琴弄得头晕目眩,还是面对店员滔滔不绝的介绍时,感到无法招架,乱了方寸.希望接下来的这几篇相关的文章,能对您有所帮助.当然买琴是一门很大的学问,站长我也不是所谓的专家,只是提供一些经验,和众网友们一起讨论讨论.要买一把适合自己使用的4/4琴,其难度是远远大过买练习琴的.因为从这里开始,你要面对的是更多样的选择,和更多种的价位.但首先你必须样先了解自己究竟需要一把怎样的琴,和要有怎样的音色.前面有提过小提琴有分机械琴,半手工琴,和纯手工琴.手工琴的音色和机械琴绝对有很大的差别,一般来说手工琴的声音比较有弹性,张力也比较大,传声的范围也比较远.另外在外形上,手工琴的刀工也远细於机械琴.最明显的部位就是在琴头,它的立体感会差很多,大家不妨多注意一下,应该很容易就能辨别其不同.其次就是琴身的纹路,手工琴因为是以人工的上漆方式,因此木质本身的纹路较容易显现.但要注意的是,不是纹路越多或越密就是越好的琴,这只是一种参考的方式而已,琴的声音才是最重要的.通常对琴音色的判定,是很主观的.每一个人对音色的喜好都不一样,所以买琴最好是要亲自去挑选,而不要委托他人代购.有许多人都认为国外购买的琴,品质会比较好, 但事实上并不一定,而且气候的差异会对琴造成不小的影响.因此最好是能在使用地购买,比较不会出问题.此外买琴时最好有两个人以上一起去,因为琴的音色及传送的 远近度,在拉琴的人通常比较无法听出来.所以需要有人从旁协助,站在不同的角度及距离,给予其意见. 目前市面上的手工琴,来源非常多,有:捷克,德国,法国,意大利,中国....等等,台湾也有 师傅在做琴.而价钱的范围也很广,因此在买琴前,最好先决定自己的预算,再著手 开始找.记得一定要多挑,多试,才会比出真正的好琴.若您想要买一把超过五十万 以上,甚至是百万以上的琴,则您所要具备的知识,又不止这些了。 最后我想要提醒大家,买琴最好要找信用度高,且有登记营业,拥有店面的乐器行买。

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如何鉴定小提琴的品质 （转载）

如何鉴定小提琴的品质 ?对于小提琴使用者来说， 参考以下几个方面， 有助于鉴别一只琴的品质。 重量:重量反映出提琴音板的厚度， 过重的琴声音暗哑， 过轻的琴声音发空， 而且容易产生变形。 音孔:两个音孔的形状和位置不仅体现了制作者的风格， 而且影响到声音。 与声音关系较大的因素是两个上小珠间的距离， 音孔长度和度。 弧度:这是提琴最重要的设计元素之一。 较低的弧度使声音深而大， 这样的琴受湿度影响相对较小， 弧度过度的低会造成音色缺乏品味。 高弧度的琴音色甜美， 但缺乏穿透力， 过度高耸的弧度会使面板抵抗不住来自琴弦的压力， 造成指板下方的弧度继续隆起。 另外还要注意观察琴板边沿弧度隆起的缓急程度， 隆起较缓的弧度造成发音敏感， 但音色单调。 样式:多数优秀制作家在样式设计上有鲜明的个性特征， 例如斯坦纳，阿玛提，斯特拉第瓦利，瓜乃利等人。 他们的样式都相对完整， 自成体系， 给后人带来深远影响。 从演奏者的角度看， 琴肩部的曲线形状还关系到拉奏起来是否方便， 尤其是中提琴。 木材:选材是非常重要的一环。 面板用料是鱼鳞云杉， 要求年轮顺直而均匀， 早材和晚材的比率要适度， 这关系到木材的软硬度。 垂直于年轮的木射线越多越好。 背板用料是枫木，比重要高， 木射线要发达， 而美丽的花纹与声学品质无关。 油漆:除了美观以外， 理想的油漆应当具备持久的柔韧性和较薄的漆层， 其声学作用使琴声柔和丰润， 而且经过长期使用越发漂亮。 硬而脆的漆在使用中会成小块破碎， 其声学作用使琴声刺耳。 古琴油漆因外来磨损及其自身性质， 呈现出特有的外观。 仿古油漆如果做得真实而艺术， 同样能达到赏心悦目的境地。 工艺:琴头旋首， 音孔， 鑲线和琴边都是有关工艺的重要部件， 在同一只琴上应当风格统一。 意大利风格的工艺往往线条自由， 造型生动， 让人很喜欢观赏。 外部装配:良好的装配能让演奏者感觉舒适， 糟糕的装配能毁掉一只好琴的声音。 以下是关于装配技术的简要说明。 弦长:弦长等于琴颈长度加上码桥线长度， 码桥线长度是指琴板上边缘到码桥处的距离。 这两个长度的比率在小提琴和中提琴上是 2：3， 在大提琴上是不是7：10。 小提琴有效弦长是328毫米， 琴码到拉弦板之间的距离是有效弦长的六分只一。 中轴线:从弦枕， 指板， 琴码，拉弦板到尾钮构成一条中轴线， 这条线的正直保证了琴的自由振动。 音柱:音柱的尺寸，木材，位置和修验工艺都影响琴的振动。 从右音孔能看到音柱在琴码的后面，间隙相当于琴码的厚度。 音柱与两块音板的接触应当严密， 可以用牙医的小镜子查看， 音柱顶住两块音板的松紧程度会相应改变琴声， 修理工艺粗糙会损伤面板内側， 可能造成裂纹甚至穿孔。 琴码:琴码要立在桥线上， 微微向后仰。 琴码高度受弦夹角， 弦与指板距离以及弧高的影响。琴码各方向的尺寸都对振动产生影响，修削琴码需要的耐心和精确度远超过制作琴箱和琴头 弦枕:弦枕要做到光滑圆润，不刺激左手，弦在上面匀顺地过度，弦直径的三分之一落入弦枕槽里。 指板:指板的弧度自上而下是统一的， 即弧度半径是一样的，手工操作做到这点并不容易，纵向下凹要变化多端均匀，尺寸适当，才能保证振动弦不碰指板，左手按弦有舒适的深度感。 弦槽匣:过窄的弦槽匣会使两根外弦受到磨擦。弦轴孔位置不正确会造成弦轴磨弦现象。精细绞验的弦轴和轴孔配合严密，弦轴可以随意转动和停止。以上几点都处于正确状态，琴才能发出正常的声音。长期使用，气候变化和外来损害都可能造成某一方面失衡，琴应该经常让制作师检查。 以下是为鉴定一只提琴而来自于经销商的几项服务。 提琴证书:证书中要注明这只琴的制作人和制作日期等信息，並详细描述此琴特征，甚至附带照片。可能还会记录此琴的尺寸和现状，但不会注明市场价格和当前拥有人。落款是出具证书人的签名。 附带证书:这上面记载此琴的历史，以往的拥有者，历次转手时的价格。签发人同时此琴会很有关系，一般都是经销商，演奏家或收藏家。 估价书这上面评估此琴的当前市场价格，还包括对此琴的描述或附带其他与此琴相关的证书。 保险估价书:这是赔偿一只琴时在价格方面的依据，此价格一般会高于此琴的当前市场价格。此证书中还包括对这只琴的描述，现状评估和当前拥有人。不同于一般证书的是，这份估价书需要象市场汇率一样随时更新。 费用:这些服务项目的收费标准既有固定的也有按照被评乐器价值百分比收取的。口头评估就不贵了。另外收费标准也与评估人的职业水准和名望成正比。

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手工小提琴制作材料枫木（转载）

枫木分软枫和硬枫两种，属温带木材，产于长江流域以南直至台湾，国外产于美国东部。木材呈灰褐至灰红色，年轮不明显，官孔多而小，分布均匀。枫木纹里交错，结构肾细而均匀，质轻而较硬，花纹图案优良。容易加工，切面欠光滑，干燥时易翘曲。油漆涂装性能好，胶合性强。主要用于板材类贴薄面。 枫木（MAPLE），属槭树科、槭树属，故亦称槭木，在全世界有150多个品种，分布极广，北美洲、欧洲、非洲北部、亚洲东部与中部均有出产。枫木按照硬度分为二大类，一类是硬枫，亦称为白枫、黑槭，另一类是软枫，亦称红枫、银槭等。软枫的强度要比硬枫低25%左右。因此在使用面及价格上硬枫要远优于软枫。而枫木中最著名的品种是产自北美的糖槭（ACERSaccharum）和黑槭（A.nigmum），俗称“加拿大枫木”，加拿大国旗中就有枫叶的图案。是木材硬度适中，木质致密，花纹美丽，光泽良好，而且木纹中常现鸟眼状或虎背状花纹，是装潢用的高档木材。枫木（槭木），在美国和欧洲有悠久历史，早期槭木灰作为肥皂使用，在20年代，槭木是飞机螺旋桨的用料，直至如今，槭木仍是家具、地板、运动器材的高档用材，另外糖槭的树液是制取糖的原料，槭糖是蔗糖不可比拟的，在加拿大的“槭糖节”是一年一度的传统节日。 枫木在我国也有广泛的分布，南至云南，北至东北均有出产，如东北生产的色木就是其中一类，在我国历来是纺织厂的纱锭和皮鞋厂的鞋楦的专用木材，当然由于产地差异和品种差异，有的国产枫木材质偏软，结构疏松，花纹不明显，光泽差，与欧美产的槭木有差距。但是我国也有一些品种的质量与舶来品相近的，质量好，尤其是部分板材也有鸟眼状和虎背纹，这就是枫木中的上品了。 枫木，不仅是自然景观中的奇葩，也是建筑装饰的良材。 颜色：乳白到本白。有时带轻淡红棕色，西部木材多数呈淡灰棕色。特征：木材紧密、纹理均匀、抛光性佳，偶有轻淡绿灰色之矿质纹路，易涂装。 木质：强度适中，质量木质细腻。 用此品种铺装地面，舒适、温柔、明亮、大方。

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手工小提琴制作材料云杉（转载）

【学名】Picea asperata Mast；spruce 【别名】粗枝云杉、大果云杉、粗皮云杉、白杄等； 【科属】松科，云杉属。属于针叶树的一类，通常有线条分明的年轮，与季节性山地气候保持一致. 【时代】侏罗纪—全新世； 【产地】云杉为中国特有树种，以华北山地分布为广，东北的小兴安岭等地也有分布。 【形态特征】常绿乔木，株高可达30米，树冠广圆锥形。我国有17种9个变种。多分布青海东部，甘肃南部和陕西西部海拔3200米以下。 【概述】 松科(Pinaceae)云杉属的总称。 常绿乔木。树干端直。中国是云杉属植物最多的国家，共16种9变种，分布于东北、华北、西北、西南地区及台湾的山地及亚高山地带，尤以横断山地区种类最多，木材蓄积量丰富。云杉属植物最早的化石发现于美国西部及日本的晚白垩纪地层中。第三纪末至第四纪更新世因红皮云杉全球性气温下降的影响，使云杉从高纬度和高海拔地区向低纬度和低海拔地区扩展，种类增加。后随冰川的退缩和气温的回升，分布区又逐渐缩减，繁衍至今，形成了现代的分布格局。在中国秦岭以南及东南部的平原和西南部的低山地区的晚更新世沉积物中发现了云杉的花粉及球果。云杉为耐阴性较强的树种，喜寒冷与冷湿的气候，在高纬度的寒带、寒温带至低纬度的暖温带与亚热带的亚高山与高山的阴坡、半阴坡和谷地形成纯林，或与冷杉、落叶 松、铁杉和某些喜冷凉气候的松树及阔叶树组成针叶混交林或针阔混交林。云杉树干高大通直，节少，材质略轻柔，纹理直、均匀，结构细致，易加工，具有良好的共鸣性能。可供建筑、飞机、乐器（钢琴、提琴）、舟车、家具、器具、箱盒、刨制胶合板与薄木以及木纤维工业原料等用材。 许多云杉树的特征具有下垂的枝，整颗树层层排列。直挺的针状叶呈螺旋形围绕着茎，长度为 2 ~ 3 厘米。叶从椿处长出来，如果脱落，椿便会保留下来。木质球果悬吊着，卵石形成圆柱形，有向内弯曲的苞片，当球果成熟时，这些苞片会张开以让种子脱落。云杉为高大乔木的针叶树种，高约45m，胸径lm，树冠为狭圆锥形，树皮灰色,呈鳞片状脱落，大枝平展，小枝上有毛，一年生枝黄褐色。叶四棱状条形，弯曲，呈粉状青绿色， 先端尖，四面有气孔线，叶长1~2cm，叶在枝上呈螺旋状排列。花单性，雌雄同株，5月开花，10月球果成熟，具有周期性结实现象，一般4-5年出现1次丰年，歉年的种子品质差，发芽率低。种子千粒重3.6-4.6克，每公斤种子250000-350000粒，发芽率20-45%。种子用麻袋普通干藏，2-3年后发芽率降低8-15%，低温密封干藏，5年发芽率只降低5%。 【种类及分布】 全世界云杉属约40种，分布于北半球。中国约有20种，分布于东北、华北、西北、西南以及台湾等地。根据叶形及气孔线情况可分为 3组，即云杉组、丽江云杉组和鱼鳞云杉组。云杉组叶横切面四方形、菱形，四面有气孔线，气孔线条数相等，或近相等，包括白皮云杉、鳞皮云杉、粗枝云杉、红皮云杉、白杄、青海云杉、雪岭云杉、新疆云杉、青杄、大果青杄、台湾云杉、长叶云杉等。丽江云杉组叶横切面近方形、菱形或扁平，叶上面每边的气孔线较下面多 1倍，叶下面无气孔线，包括丽江云杉、紫果云杉等。鱼鳞云杉组叶横切面扁平，下面无气孔线，上面有两条白粉气孔带，包括鱼鳞云杉、麦吊云杉、西藏云杉等。 主要树种有： 白皮云杉(P. aurantiaca)树高达20米,胸径50厘米。中国特有树种，产于四川康定附近。垂直分布海拔为2600～3700米，以海拔3200～3400米为常见，多为散生，或与川西云杉、鳞皮云杉混交,数量不多。 鳞皮云杉(P.retroflexa)树高45米,胸径达1米。中国特有树种,产于四川康定、雅江、新龙、丹巴、大金、小金、理县、茂汶、青海斑马等地。垂直分布海拔为2100～4100米。常与紫果云杉、川西云杉、岷江冷杉、紫果冷杉混生，或形成小片纯林。 粗枝云杉 (P. asperata)树高达45米，胸径达1米。中国特有树种,产于陕西西南部、甘肃东部及白龙江流域和洮河流域、四川岷江流域上游和大小金川流域，海拔2400～3800米地带。常与紫果云杉、岷江冷杉、紫果冷杉混生，或成纯林。 红皮云杉 (P.kor-aiensis)树高30米以上，胸径60～80厘米）。分布于中国东北大、小兴安岭，吉林山区，长白山区,辽宁昭乌达盟地区,内蒙古多伦及锡盟种畜场海拔 400～1800米地带。在东北常与红松、鱼鳞云杉、臭冷杉、、白桦、紫椴、色木、水曲柳等混生成林，间有成片纯林。朝鲜北部及苏联远东地区也有分布。 白杄(P.meyeri)树高达30米，胸径60厘米。中国特有树种。产于山西（五台山区、管涔山区、关帝山）、河北（小五台山区、雾灵山区）、内蒙古西乌珠穆沁旗，垂直分布海拔为1600～2700米。常组成以白杄为主的针叶树阔叶树混交林，伴生树种有青杄、华北落叶松、臭冷杉、黑桦、红桦、白桦及山杨等。 青海云杉(P.cras－sifolia)树高达23米，胸径30～60厘米。中国特有树种，产于祁连山区、青海（都兰以东西倾山以北）甘肃(河西走廊及靖远、榆中、夏河、卓尼、舟曲)宁夏（贺兰山、六盘山）、内蒙古大青山海拔1600～3800米地带 常在山谷和阴坡组成纯林。 青杄(P.wilsonii )树高达50米,胸径1.3米。中国特有树种,产于内蒙古(多伦、大青山)、河北（小五台山、雾灵山）、 山西(五台山、管涔山、关帝山、霍山)、 陕西南部、湖北西部、甘肃中部及南部洮河与白龙江流域，青海东部、四川东北部及北部岷江流域上游等海拔1400～3000米地带，为国产云杉属中分布较广的树种之一，常成纯林或与其他阔叶树混生。 大果青杄(P.neoveitchii)树高8～15米，胸径50厘米。中国特有树种，产于湖北西部、陕西南部、甘肃天水及白龙江流域海拔1300～2000米地带。散生于林中或生于岩缝,现此林木数量稀少,应加强保护和繁殖。 新疆云杉(P.obovata)树高达35米,胸径60厘米。分布于新疆阿尔泰山西北部及东南部海拔1200～1800米，常在河谷两岸形成带状纯林，或在阴坡下部与新疆落叶松混生。苏联、蒙古也有分布。 雪岭云杉(P.schrenkiana)树高35～40米，胸径70～100厘米。在新疆天山及昆仑山西部均有分布，常形成纯林。台湾云杉(P.morrisonicola)树高达60米，胸径可达1米以上。中国特有树种，产于台湾省中央山脉海拔2500～3000米地带。常组成或单纯林。 长叶云杉 （P.smithiana）树高达60米,胸径达1米以上。分布于西藏南部吉隆等地海拔2400～3200米地带。自尼泊尔向西至阿富海拔2300～3600米地带也有分布。常组成混交林或纯林。 丽江云杉(P.likianensis)树高达65米,胸径达2.6米。产于云南西北部,四川西南部,垂直分布海拔为2500～4000米。组成纯林或与其他针叶树组成混交林。川西云杉(P.likianensis var.balfouriana)树高达40米，胸径达1米。产于四川西部和西北部、青海南部、西藏东部,垂直分布海拔3000～4000米。多组成大面积纯林或与其他针叶树组成混交林。 康定云杉(P.likiangensis var.montigena)，中国特有树种，但数量稀少，产于四川西部康定折多山海拔3300米以上地带。 黄果云杉(P.likianensis var.hir-tella)产于四川西部巴郎山、康定大炮山及九龙、西藏东部类乌齐等地，海拔3000～4000米地带。混生于川西云杉林中。 林芝云杉(P.likia-nensis var. linzhiensis) 树高达50米,胸径70～100厘米。产于西藏东南部、 云南西北部、 四川西部海拔2900～3700米。组成纯林或与其他针叶树混生。 紫果云杉(P.purpurea)，树高达50米,胸径达1米。中国特有树种，产于四川的阿坝藏族自治州地区，经夹金山而延伸至贡嘎山西坡，甘肃榆中及洮河流域、青海西倾山北坡，垂直分布海拔2600～4000米。能组成纯林或与岷江冷杉、云杉红杉等针叶树混生成林。 鱼鳞云杉( P.-jezoensis var.microsperma)树高达50米,胸径可达1.5米。分布于东北大兴安岭至小兴安岭南端及松花江流域中下游。海拔为300～800米。常与红皮云杉、臭冷杉、红松、蒙古栎、白桦、核桃楸等混生成林，或间有小片纯林。苏联远东地区、日本北海道也有分布。 长白鱼鳞云杉(P.jezoensis var.komarovii)树高20～40米,胸径达 1米，产于吉林东部及南部山区海拔 600～1800米地带。常组成针叶林或针叶树、阔叶树混交林，常见的伴生树种有臭冷杉、杉松、红皮云杉、红松、岳桦、白桦、水曲柳、蒙古栎、色木槭等。朝鲜、苏联也有分布。 麦吊云杉(P.brachytyla)树高30米，胸径达 1米。中国特有树种，产于湖北西部、陕西东南部、四川东北部、北部及岷江流域上游、甘肃南部白龙江流域，生于海拔1300～3200米，常与青杄、云杉、铁杉、冷杉混交或散生于针阔叶混交林中。 油麦吊云杉( P.brachytyla- var.complanata)树高达40米，胸径可达1米以上。中国特有树种，产于云南西北部、四川西部及西南部（松潘以东、汶川、宝兴、洪雅、峨眉、峨边、马边、雷波、金阳以西）、西藏东南部，海拔2000～3800米地带。在四川西部常生于、铁杉、云南铁杉为主的针叶树混交林中，或在局部地带形成小片纯林。在云南则与云南铁杉、丽江云杉等树种混生或成小面积纯林 西藏云杉 (P.spinulosa)树高达60米，胸径可达 1米以上。产于西藏南部（亚东、吉隆等地），海拔2900～3600米。不丹、锡金、尼泊尔也有分布。常组成纯林或与其他针叶树阔叶树混生。 此外，在中国引种栽培欧洲云杉(P.－abies)和日本云杉 (P.polita),前者在江西庐山及山东青岛生长良好。后者在山东青岛、浙江杭州、四川理县米亚罗等地生长一般。 【习性】 云杉耐荫、耐寒、喜欢凉爽湿润的气候和肥沃深厚、排水良好的微酸性沙质土壤，生长缓慢，浅根性树种，喜空气 湿润气候，喜生于中性和微酸性土壤，也能适 应微碱性土壤，喜排水性良好、疏松肥沃的砂壤土。 【繁殖栽培】 云杉以播种繁殖。云杉种子休眠习性不一致，有的需要短期低温层积，一般经过45度始温浸种24小时消毒催芽后播种即可。云杉种子发芽的有效温度为8度，适宜早春播种。由于苗木自然死亡率较高，适当密播，撒播，每亩播种量7-9公斤，拌沙覆土0.3-0.6厘米，盖草或薄膜，播种后7-15天幼苗出土。幼苗对干燥的抵抗力弱，耐阴湿，应经常浇水以保持湿润，对阳光抵抗力弱，接草后应架设荫棚，以避免日灼危害。苗木生长缓慢，一般当年不进行间苗。幼树期易受晚霜为害，故多设荫棚、栽植在高大苗木下方，冬季进行保护防御。云杉不易移植，多采取带土移植，移植时应仔细 操作，减少对根系和枝叶的伤害，以提高成活率。云杉生长速度缓慢，10年内高生长量较低，后 期生长速度逐渐加快，且能较长时间 地保持旺盛的生长。栽培过程中需要通过养护保持云杉的 良好树形，形成树形端正，呈圆锥形，枝叶茂密、上有顶枝、下枝能长期生存，不露树脚的形态 。 【生物学特性】 云杉耐荫能力较强，在林冠下可忍受光照不足达25年之久。在侧光庇荫条件下天然更新良好，在小片火烧迹地和林中空地上天然更新幼树较多，但在稠密的林冠下更新不良。对气候要求不严，多分布于年平均 4～12℃、年降水量400～900毫米、年相对湿度60％以上高山地带或高纬度地区。抗寒性较强，能忍受－30℃以下低温，但嫩枝抗霜性较差。在气候温和而又湿润的条件下，在酸性至微酸性的棕色森林土或褐棕土生长甚好。四川、新疆林区每公顷蓄积量超过1000立方米，西藏林区超过2000立方米。云杉多系浅根性树种，主根不明显，侧根发达,约有3/4以上根系集中分布于表层中。在进行强度后，容易发生风倒现象。结实年龄一般为30～40年，60～120年为结果盛期,大致每4～5年出现一次种子年。四川云杉林木每公顷平均产种量40千克左右,一般9～10月球果成熟，种子借风力传播的距离约为母树树高的2～3倍。 【园林用途】 云杉的树形端正，枝叶茂密，在庭院中即可孤植，也可片植。盆栽可做为室内的 观赏树种，多用在庄重肃穆的场合，冬季圣诞节前后，多置放在饭店、宾馆和一些家庭中作圣诞树装饰。 云杉叶上有明显粉白气孔线，远眺如白方缭绕，苍翠可爱，作庭园绿化观赏树种，可孤植、丛植或与桧柏、白皮松配植，或做草坪衬景。有欧洲云杉、青海云杉、青杄、日本云杉、台湾云杉、西藏云杉、新疆云杉、雪岭杉、油麦吊云杉、鱼鳞云杉等等。 木材通直，切削容易，无隐性缺陷。可作电杆、枕木、建筑、桥梁用材；还可用于制作乐器、滑翔机等，并是造纸的原料。云杉针叶含油率约0.1～0.5％，可提取芳香油。树皮含单宁6.9～21.4％,可提取。

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手工小提琴制作材料乌木 （转载）

乌木是川人对阴沉木的俗称，并非是非洲大陆地面上活的黑色木料。它是两千年至万年前，古四川地域天体发生自然变异，由地震、洪水、泥石流将地上植物生物等全部埋入古河床等低洼处。一些埋入淤泥中的部分树木，在缺氧、高压状态下，细菌等微生物的作用下，经过数千年甚至上万年的炭化过程而形成，故又称“炭化木”。 News_content " 神奇的三星堆乌木与举世闻名的三星堆文物一样，是四川人类的宝贵遗产，是古蜀文明的重要组成部分,有活化石之美称。 乌木是川人对阴沉木的俗称，并非是非洲大陆地面上活的黑色木料。它是两千年至万年前，古四川地域天体发生自然变异，由地震、洪水、泥石流将地上植物生物等全部埋入古河床等低洼处。一些埋入淤泥中的部分树木，在缺氧、高压状态下，细菌等微生物的作用下，经过数千年甚至上万年的炭化过程而形成，故又称“炭化木”。 乌木主要分布在四川四条大江及其支流区域。经多位乌木爱好者取样作炭十四同位素测定，大多数乌木的年代为距今两千多年至四万年之间。 可见乌木历经岁月沧桑、饱受多种自然外固和内固之力，使其天然形状怪异、古朴、典雅，仪态万千。难怪外国人参观后，惊叹为“东方神木”。 三星堆附近的古河床，是乌木最集中的出产地之一。经中国地质大学检验中心炭14测定，其乌木年龄为3200土50年。本人收藏的各种乌木距三星堆只有10公里远。 乌木的种类繁多，有：麻柳树、青冈树、香樟树、楠木（金丝楠木、小叶楠木）红椿木、红豆 彬、马桑、黄柳木、黄柏、槐木、檀木等。一般带有香味和杀菌特征的树种才能形成乌木。在德阳市绵远河一带还发现3米直径的大乌木，可见远古时代生态环境 是多么美好、壮观。 乌木本质坚硬，多呈褐黑色，黑红色，黄金色，黄褐色。其切面光滑，木纹细腻，打磨得法 可达到镜面光亮，有的乌木本质已近似紫檀。其永不褪色、不腐朽、不生虫，是制作艺术品、仿古家具的理想之材。 考古学家通过三星乌木复原当时的生存环境破译了三星堆出土了大量大象牙之谜。正是乌木的灵性，故宫博物院的老师测出乌木还有显著的促进血液循环，延年益寿的功能。蜀人视之为辟邪纳福之宝。 由于乌木为不可再生资源，开发量越来越少，一些天然造型的乌木艺术品极具 收藏价值。 释名: 乌木、乌文木。 气味: 甘、咸、平、无毒。 主治: 有解毒，亦治霍乱吐利。取木片研为末，温酒冲服。 乌木的主要产地 产于中国海南、广东、云南等地。

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小提琴的构造（转载）

小提琴的主体部分呈椭圆形，中间是空的，中央略鼓起，这叫琴身。琴身由面板和背板，还有侧板所组成。在面板上开有两个呈f形的共鸣孔，因此取其形状就称为f孔。 小提琴背板的大小和形状，与面板完全相同，上半部比下半部小，在中央的左右侧切削成向内侧凹的C型。背板表面的中央呈拱形。这种隆起的拱形是用带圆弧的圆刨刨削而成。总之，表面突起，而内面下凹。通常，大多数的背板并不是用一块板制成的，而是由两块板胶接而成。而且把胶合的地方叫拼缝线。好的小提琴背板大都是用槭木制成的。 面板必定是用云杉制的，与背板一样，一般也是用两块板拼接制成。在面板的上端和下端有切口：上方的切口插入琴颈，下方的切口插入尾枕。 面板也带有弧度，这个弧度将影响声音的强弱。当隆起较高时，声音明亮而柔和。当隆起适度时，发的音较强。 侧板用很薄的槭木制成，只用胶把它与面板和背板粘接似乎还不够，所以还要用各种方法增强它与面板和背板的粘接面。首先在侧板的上下用胶粘一条衬条，这样与背板和面板的结合就较稳固。其次，在侧板C形弯曲的内侧两端装有很轻的木块。通常这种角木是用柳木或云杉木制成的，用以连接、固定侧板。 在面板和背板表面周围的边缘上雕有细细的沟槽，用很细的黑白两种颜色的木条镶嵌在里面，做得与面板和背板一样平，这叫嵌线。除了装饰作用外，这条嵌线主要是防止面板和背板在这些部位受伤。 低音梁在小提琴制作中起很大的作用。低音梁是用精选的云杉木制成的，其长度必须至少为琴身长的三分之二（现为九分之七）。低音梁装在面板的左侧，略斜。低音梁的作用是支撑马子上弦的压力，同时使面板整体均衡地振动。 以前的低音梁大多数短而薄，较低，而19世纪初的提琴制作家为了发出漂亮而结实的声音，经过实践发现，低音梁要比较长，略高，略宽些较好。但是必须要注意，任何低音梁并不是永久都能起到这种作用的。特别是对于古琴，大约经过20年，表明它的寿命到了。据说是低音梁的张紧力随着时间而逐渐消失。与此同时，面板的张紧力也当然随之消失。当低音梁和面板的力量较小时，声音就变弱，就发不出辉煌的声音了。使用金属线时，这个过程就更快，约5年就必须调换低音梁了。 制作新的低音梁非常困难，并不是说所有的小提琴制作家都具这种知识。对于小提琴制作来说，低音梁的制作必须要有最丰富的经验和专门知识。 对于音质而言，更重要的可以说是音柱。音柱是用云杉木制成的小圆棒，在马后侧几毫米处，装在面板和背板之间。法国人把它叫做"灵魂"，这真是一个很贴切的名字。因为一把琴经过提琴制作师的精心制作，直到最后，由制作师给其装上音柱后，才可以演奏。就像是制作师最后赋予小提琴"灵魂"，小提琴才会发出具有灵性光辉而充实的声音。没有音柱的小提琴就像"敲击壶那样"发出空虚的声音，也没有穿透力。 对小提琴来说，音柱的直径约六毫米。音柱的位置对声音的质量起重要的决定性作用。只要把音柱移动极小，几乎觉察不到的距离，就能够使小提琴的音色有各种细微的变化。为了要找到正确的位置和理想的音色，小提琴制作者必须要有丰富的经验和敏锐的听觉。此外，制作者本身必须是出色的提琴演奏者。

zyw8000

楼主不但自己广学博览对提琴研究得颇为深刻，

还将这许多好贴转发到坛子上让大家共享得益。

此心可鉴，此举可赞！偶对楼主之热忱深表敬仰！

人性中最可贵之一诚如楼主之胸襟宽广古道热肠。

楼主好贴！赞～～～！赞～～～～！赞～～～～！

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（转载）小提琴是世界上最完美的乐器作者：莎贝达 写出这标题，我考虑了几年时间。如果改为，“在我心目中，小提琴是世界上最完美的乐器”，谁也挑不出毛病。但去掉“我心目中”，就必须找出一点客观理由来，当然主观的还是为重，实际上我的哲学也属于叔本华的那一套。尽管写了很多看似随意的帖子，但自认为还是字斟句酌的。尽管可能过一段时间会感到自己的观点幼稚，但那也是我曾经比较认真地想过之后才说的。 从声音上讲，中国古人认为丝不如竹，竹不如喉。可是小提琴的声音不但最接近人声，而且已经超越了人声，甚至歌唱家们都在向小提琴学习，去模仿小提琴。说钢琴是乐器之王，小提琴是乐器之后，是一个很好的比喻。但听惯了小提琴的人，听钢琴会觉得声音非常机械，不够人性化，这是音色和律制等客观原因造成的。因而，从声音上讲，小提琴应为乐器之最。 从外观上讲，小提琴符合人体工学原理，腰部的出现是为了方便拉奏逐渐改进而来的，但定型后的小提琴，怎么看，怎么会让人联想到人的形象。一个歌唱家的生理器官，几乎都在小提琴上若隐若现地存在。男人会想到它是歌唱的维纳斯，女人会想到是最美的音乐男神阿波罗。笨重的钢琴会让你想到什么呢？骄横贪婪的人间国王？ 从科学上讲，小提琴的设计符合黄金分割原理，越分析越惊叹于这是上帝赐给人间的礼物。就像金字塔等古迹，现代人感到当时怎么会设计的那样科学，于是猜想到是外星高级文明所为。很多自然科学家走向了小提琴的研究，并成为高超的制琴师，比如中科院的施安顿老先生。 从材料上讲，它是让人类感到最亲近、最自然的木头的组合。两三块木头，加上配件，不到一斤重。而钢琴简直就是一堆钢铁，不找4个专业搬钢琴的人，你竟然丝毫移动不了它。小提琴的漆面，在不同的光线、不同角度下会泛出各种各样的光彩，足以让你眩晕。我多少次都萌生像人体摄影家一样，为小提琴拍系列的艺术照片。四条琴弦只是一点点缀，总体的感觉是温暖。难怪有的小提琴家连睡觉、走路都抱着小提琴。 从练琴上讲，它使你必须调动全部的听觉注意力，使你跟音乐艺术直接接触。它直逼你的潜在的音乐内核，一点也含糊不得。因而一个小提琴初学者必然是拉得很难听，而钢琴就未必。它是安徒生童话里的天鹅，但对于不很熟识它的人只能是丑小鸭。因着它的声音精确和变化的要求，使你练琴几乎没有止境，也使练习小提琴可以像练气功一样对人的身心产生重大的影响。因而即便我可能一辈子拉不好，我还是要练习它。这个过程对于我奇妙无比。 从价值上讲，他的美学价值和经济价值也令人惊叹。很多人家里宁愿放一个价格不菲的插了鸡毛掸子的坛子，而不愿意摆设一把小提琴，这就让我感到有些诧异，当然人各有所好。还有摆放各种偶像用以顶礼膜拜的，这也让我感到诧异。我想即使一个不拉琴或拉到半途而废的人，家里存放一把小提琴也会比别的能给你带来吉祥，假设偶像膜拜还有心理作用的话。另外世界上最昂贵的小提琴，其价值已经赶上一架飞机的价格了。小提琴是一件越老越值钱的东西，如果你手中的琴，是一把材料、工艺差不多的手工琴，即便不是10万8万的大师琴，经过多少年以后，也会有很大的增值空间。时间会给你带来价值。当然如果每天都能拉，就会更好了。也许你的孙子是主要受益者，可我们现在是谁的孙子呢？ 对于我而言，人到中年，未来的生活之路似乎一目了然。我庆幸我喜欢上了小提琴，并对小提琴有所了解。它带给我的不只是这些，它对于我是一个永远也达不到的彼岸，而我在追求着它，因而小提琴对于我的一生，还具有形而上学的意义。说到这里，不免有些悲哀，但实质上人的一生到头来都是那么回事。花早晚要落，草也早晚要败。在大水中抓住稻草，并赋予它意义，是苦难人生的本质。

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非常喜欢莎贝达的文章，简易耐看，真挚流畅中见出蕴意深厚。他对小提琴的眷恋感人至深，影响到很多人像他一样爱上了小提琴，爱上了生活，学会了怎样去爱别人。

如果没能那些“二楞子”抬杠的话，老莎的话每一句都说得那么熨贴。我一直都想说这句话，可考虑到其他同志的想法，也就不好意思说。我记得在有本书里林耀基大师说，学小提琴的人耳朵不好还可以去改键盘。还有就是梅纽茵大师说，如果没有小提琴家，那么钢琴家那真是满天飞。 每每看到好东西，忍不住要和论坛的琴友们一起分享快乐！

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小提琴的修养（转载）

作者：莎贝达

文章的开头异常重要，往往第一句话就奠定了整个文章的风格。写博客也是这样。如果开始就奠定了一种风格，以后很难改变。即使变化也很不自然，关心你的人也会感到不习惯。我的写博，开始就犯了一个很大的错误，学习记录、随意地联想、也尽自己的所能回答朋友的问题，结果一个学习的人被大家看成了老师，自己也就变得一点也不会说话了。多少次想停下来，换一种方式说话，结果竟不能够。不信你看，这个帖子这样开始，将会写成什么样。

网友菜农应该是俺的一个同路人，从他的文章中，常常能得到共鸣。一个很正常的人在官场那样的地方，必然会产生无厘头的东西。实际上王朔、王小波的小说是在更广的角度上产生的作品，但本质是一回事。王朔的方式是：“我***，装啥呀？”；王小波的方式是：“皇军好啊，不杀人，不抢粮食”。更多的时候，我佩服这两个人的勇敢、勇气。除此之外，曹雪芹小说的本质也是如此。他不能像议员那样直抒胸臆，只好拐弯抹角，结果反映出更多的东西，文化层面的、政治层面的，甚至人类的命运、宇宙的状态等。卡夫卡，算了，跑题了。我是说这个菜农啊，让俺谈谈小提琴的日常保养，俺谈点啥呢？

俺这个人生于60年代末，估计受过刺激，所以爱“上纲上线”，也像魔音妹妹说的愿意找出不相关东西的共同点。后来我读精神病理学，才发现这个习惯本是精神分裂症的临床征兆。比如本来说说自己是如何保养小提琴的事情，俺就立下了这样一个大标题：小提琴的修养。

可是什么是修养呢？有文化的人会说，据大不列颠百科百科全书解释，修养是什么，这个词原意是什么，引申意义是什么，现在特指什么，古希腊文是什么云云。但俺现在手头没有那可以装一柜子的工具书，所以只能装模作样地说：据《新华字典》的解释，修养是修炼、培养，是维修、养护。到底是不是这样说的，还劳各位看官去翻词典，我的话没准儿。说一个人有修养，是说这个人平时注意改正自己的毛病，为人处世的态度让人敬佩。说一个人拉小提琴非常有修养，是说这个人拉琴非常有水平。但是这样一来，我的帖子就又跑题了。所以我理解的修养，应该是修理、护养。小提琴的修养，就是怎样修理、维护。不要嫌我罗嗦啊，我这个人崇尚简洁。

怎么护养小提琴呢？要把小提琴当作自己的孩子。小孩子出去玩够了，要帮他擦去身上的泥水。平时备一块软布，拉完琴把琴弦上和琴身上的松香、汗渍都要擦掉，这个，这个第一重要。即使是破琴也要形成这个习惯。别小瞧了松香、汗渍，这些微不足道的东西，时间一长会无法擦掉，损害漆与弦，影响发音。关键是擦琴的过程本身也是玩味的过程，这与拉琴一样。

如果漆面有污垢，可用牙膏、婴儿润肤油或专业清洗油擦洗。切忌酒精、松节油之类。

养成一个拿琴的好习惯，会给人以好印象。唯一正确的方法是一手握琴颈，另一手以手指托尾钮或腮托。在商店这样拿琴，老板会对你另眼相看。

小提琴在家里一般是悬吊起来。那个巴洛克式的琴头，有一个功能就是悬挂。有条件的挂在大衣柜里面的一个钩子上。

热胀冷缩，湿涨干瘪，说的是温度和湿度对小提琴的影响。气候、天气的差异会对小提琴产生一定的影响，严重的可能会开胶或开裂。但一般来说小提琴的适应性还是很强的，主要应该防止的是骤湿骤干、骤冷骤热。当室外天气变化很大的时候，不要在室外练琴。如果一定要在室外，用后也应把小提琴及时放回盒子里。

如果小提琴被拉了很长时间，感到声音有问题，又不是拉琴的错误，那么就要检查一下琴弦。这可能琴弦已经老化了，你需要换一套琴弦。如果经济允许，换进口的尼龙弦吧，这会使你的小提琴声音变得更加悦耳。换新琴弦后，要使用3到5天，声音才能稳定。所以不要总是换来换去地，那会使你处于一种失望的状态之中而不能自拔。另外要保证四条弦处于5度的关系，即使放松也要尽量保持这个关系，这对琴体、琴弦的机能和寿命大有好处。

弓子的使用主要是不要把弓毛撑开得太大。打开一点就足够了。当然在拉跳弓的时候，应适当撑开一些。如果弓毛掉多了，但感到弓子还很顺手，不必废弃不用，可以去找修琴的师傅换弓毛，这会省很多钱。

对于小提琴的修理修复，务必慎重。原则上是自己不要动手。就好像有病了，不要自己乱吃药一样。比如漆掉了，自己别去随便找漆去涂抹，这不但毫无意义，而且可能会使漆的周围溶化，形成更大的损害。开胶了也不要随便找强力胶去粘，不但粘不上，而且将来可能无法再用专业胶水粘了。对于古董琴更是要慎之又慎。

可以学习的是修琴马和调音柱。这个需要的是时间、反复试验和耐心。可是我们成年人连拉琴的时间都不够，修琴马和调音柱就更没时间了。不过我想等退休之后，这会是爱琴者消磨时光的一个绝好办法。在这里也不想详谈，网上、书上都有一些介绍，有时间的朋友自己去摸索吧。

小提琴的弦轴过于干涩，拧不动，最好的办法是用铅笔在弦轴上抹几下。当然有些时候，是你上弦时把弦轴往里按得太死所致。弦轴过于光滑，可以抹松香和粉笔，但好琴不推荐使用。因为这两样东西对弦轴孔有一定的磨损。

经常检查一下琴码的位置。它容易前倾，或与面板吻合不好，稍微放松琴弦，将其扶正，声音立即会改善。还有就是琴码到拉弦板弦梁的距离应该大致是55cm。很多刚装配的新琴，会因拉力的作用而缩短。这个距离很重要，涉及到谐振弦长。改正非常容易，方法是放松琴弦，将琴弦从拉弦板一面拿下来。再将拉弦板卸下来，拧动里面的弦绳螺丝，调整一下就可以了。

如果需要换好看一点的拉弦板，可以自己到商店购买换上。一般这类配件是一套，包括弦钮、拉弦板和腮托，风格要统一并与琴的颜色搭配。也可以单买。价格也很便宜，几十块钱而已。很多破琴装上时髦好看的配件，就可卖很贵的价格。换弦钮要注意把自己的琴带去，因为规格可能不一样。

很多小提琴的数据未必都是统一标准，有经验的制琴师会作一些调整。我没做过琴，但我相信，如果在一块木头上，把一把斯特拉迪瓦里的数据精确无误地移植过来，那未必就能做出一把好琴来。因为世界上不可能有声学品质完全相同的材料。对小提琴了解得越多，越会感到相对的东西太多。世界上本也没有绝对的东西，只能是大致。

小提琴的修理、护养过程，也是玩小提琴的过程。在修理、护养小提琴的过程中，你一定有一个标准。你用什么作为标准来修养它呢？应该是保持小提琴的常态。往深了说还涉及到好的振动和好的张力的平衡。

很多时候，我们在修理、护养上会和小提琴较劲，想让它立马符合我们的主观目的。然而这从总的方面来看是徒劳的。因为一般的修理、护养只能是使小提琴处于正常状态。有时候即便是简单的调整，也需要几天时间的拉奏才能见效果。因而更重要的护养还是长期正确的拉奏，这使你的小提琴在常态上健康发展。直到有一天它像一个人一样长大成熟了，进入最好的发声时期。这个时间可能会是一年，三年，甚至一百年。因而，我们现在拉一把新琴，从另一个意义上说也是在锻炼这把琴的成长。正确的拉奏就是在修理和护养小提琴，这会一点点改变小提琴材料品质和结构，使之向合理的方向发展。因而我一直顽固地认为历史名琴的品质主要是这样修养得来。

当我们在修炼护养小提琴的过程中，我们自身得到了修炼护养。正所谓“改造客观世界的同时，改造了人本身”，或者说“劳动创造了人本身”。其间的道理是一样的。你看，我又上纲上线并犯神经病了。

如果让病得的再严重一点，我还要说，当我们在修炼护养小提琴的过程中，我们实在不能太主观，甚至牢骚满腹，要尊重小提琴的现实，尊重小提琴自身的客观规律，急不得，要造对，而不能造反。在官场、商场以及各种社会活动中，不适应，看不惯，想改造现实而又无能为力，发发牢骚很正常。无厘头也是现实的逼迫，在无厘头中我常常感受一个正直而又无奈的灵魂。至少他们还没上梁山呢。理想的做法和修养小提琴一样，一点一点的尽自己细微的努力，游刃有余地改造不很理想的现实。无厘头的文章，未必不算是这样一种影响现实社会的改造。慢慢来吧，循序渐进是最舒服的。只要相信一切都会好起来。

aaee

太多要学的了，lz厉害！

武问声

讲的很到位，值得一读！

zyw8000

呵呵！“东府”老师的好帖子被朋友们找出来顶上来了，偶也再来顶一下！呵呵！

上山下乡

好像很久没见到东府老师发表新文章了。

浅蓝之音

学习了

hongkl

值得我去学习。赞！！！