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楼主: davidzhou
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最科学的练琴方法。。。

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发表于 2008-7-29 07:40:00 | 显示全部楼层

翻译的很好啊,非常感谢楼主提供的资料和杉山润子

发表于 2008-7-29 09:26:00 | 显示全部楼层
练习的目的 技术和演奏都必须成为练习的目的。每个短句的轮廓和色彩需要精雕细琢。合理平均地分配练习时间、分配“组装时间”(一般专用于克服技术难点并提高技艺)和“演奏时间”(专用于是演奏顺应自己演奏想法的音乐作品)很重要。根据何时一首曲子是为确定的某场演出,“演奏时间”应加长。在这段表演时间整个乐曲不能间断,最好有记住想象中现场的观众的思想伴随着

“组装时间” 组装时间应一部分用于音阶和相似的基础练习另一部分用于处理学习和准备节目中遇到的技术难点。 对于所有的技术练习,一开始的思想准备是最最重要的。意思就是,思想要为肢体上的动多座提前准备,现有思想准备再把指令发送出去给身体执行。这个要记住的就是我们所说的“交互关系”。这是技术控制和所有技术组装的关键,或者说克服这些特别的困难必须把中心放在提高改善这种交互关系。清晰可见这样做是很有价值的,但现在就该说的更详尽并举些例子来弄清这个问题。

最基本的步骤就是放在思想上,包括发送给肌肉的、从简单得到更复杂的问题。这些是时间安排还有协调以各种节奏样式、弓法、强弱和结合这三个因素的形式。

从比较简单上升到更难得问题有一个最重要的重点要记住,一个是用于任何类型的练习重点:一旦一个问题已掌握,在一遍遍的重复是无用的。你应该放下它着手练习下一个。练习方面,作为一个日常工作,多练习不需要的东西是浪费时间。当然隔了一段时间回过头来为了检验已掌握的技能依旧牢固或是应做些修补,这是没有异议的。然而,在大多数方面,“组装”的思想必须是为了解决一个问题然后在解决一个问题。

例91展示了提高交互关系和协调的基本要点。

[此贴子已经被作者于2008-7-29 9:27:50编辑过]
发表于 2008-7-29 18:17:00 | 显示全部楼层

感谢LZ分享资料,润子翻的也很好。要想在一本书中得到练琴的秘籍,我们会失望的。但我们可在字里行间找到共鸣,细细体。

作者一开始就指出,天赋有助于成才,但不能代替苦练。练习又有好坏之分,可是坏的练习远多于好的。

这就是为什么要强调科学的练琴。 什么是科学的练琴?虽然有那么多的论述了,我感觉,作为练习者,要多动脑,不要迷信与某一条框。所有条条都是由联系的,不可孤立来看。

发表于 2008-7-29 21:44:00 | 显示全部楼层

受益匪浅。多谢楼上各位。

发表于 2008-8-3 21:12:00 | 显示全部楼层
占楼等着看后续,翻译的真好~润子辛苦啦~~
发表于 2008-8-4 15:49:00 | 显示全部楼层
发个汉语的吗
发表于 2008-8-4 15:49:00 | 显示全部楼层
矢志不渝
发表于 2008-8-4 15:51:00 | 显示全部楼层
什么是揉弦
发表于 2008-8-4 15:52:00 | 显示全部楼层
每天小孩子要练多久
发表于 2008-8-4 15:55:00 | 显示全部楼层

内心歌唱带两手的意思是:心里想好一个音,在用手拉出一个音.这个过程会越来越快的.

发表于 2008-8-5 11:33:00 | 显示全部楼层
哎~~不知道怎么数了,倒数第4页的翻译,大家凑合着看吧~~~顺便分担下润子的工作。

这些音阶用于过程的说明,而这种练习的形式不一定是有限单一的。一些练习应该实用于所有“建设”性的工作:音阶和琶音所有的关键处,练习曲,不同篇章时常演奏曲目的练习。

有了这个解决关联和协调问题的方法介绍,读者应该明白(单纯的)“1+1”是完全没有意义的。太多有潜在价值的事是无限的,一个人的一生不能全部做完。目地不是仅仅演奏所有可能的关联,而是每天熟练精通少数新的东西,以便于关联和协调的改进和逐步完美。

在任何时候都会遇到技术上的问题,必须对这些问题的性质因素明察秋毫:音调,位移,节奏,速度,特殊弓法,手的协调等等,或是以上这些的结合。每一处问题都应被隔离缩减至它的最简,使练习的过程更加便于设计和使用。这些想法必须要期于行动,一张关于手型的清晰照片,技术上时间的安排,或者是为了给指挥家一个清晰精确的预期声音。许多节拍部分的练习应该慢,但夸张的部分除外。遇到问题应该抓住多变的特殊性去设计练习。当遇到改变节奏,弓法,重音,节拍,就像做相互对应的例91练习。以这种方式,一种办法就能够触及到问题的核心,不只是一个方向,是发散性的。以这种方式显现出一个更高级的保障。

如果举例子来练习,门德尔松小提琴协奏曲的章节(例92)所有各种各样类型的相互关联的形态都会清楚有效的证明熟练这些困难的小节。

看着电脑屏幕确实挺累的,有打印就好了。翻的不咋地凑合下吧~~……

 楼主| 发表于 2008-8-7 02:04:00 | 显示全部楼层

楼上辛苦了,谢谢,merci beacoup

发表于 2008-8-7 10:23:00 | 显示全部楼层

没有最科学,不同的人有不同的方法

发表于 2008-8-7 14:03:00 | 显示全部楼层
以下是引用davidzhou在2008-8-7 2:04:00的发言:

楼上辛苦了,谢谢,merci beacoup

看见法语好激动呀~~~有半个月没摸法语这东西了~

最近都没机会上电脑,所以也就没译下去,现在正在专心练琴ing~ 不过像 zhao_hongkun 说的一样,其实里面说的方法也不是完全适合我

发表于 2008-8-7 19:03:00 | 显示全部楼层

我回去以后慢慢的翻吧~~~明天回~~~

发表于 2008-8-8 14:56:00 | 显示全部楼层
```寒``大多看不懂
发表于 2008-8-10 11:56:00 | 显示全部楼层

很有哲理,谢谢翻译.

发表于 2008-8-11 20:04:00 | 显示全部楼层

有点哲理!

发表于 2008-8-13 17:08:00 | 显示全部楼层

先顶到第一页,不然找不到了.

发表于 2008-8-13 17:28:00 | 显示全部楼层

这个是The "Interpreting time"的翻译文本.大家要看啊~~~这么好的帖子掉到那么后面去了.还是那句话,翻的不咋样,凑合着看吧~~~

理解期

理解期强调的应就乐曲中具有说服力的组成单位而言:丰富的音乐表现力,乐句的形态,乐曲中长的句段,整个乐曲的节奏、拍子,和一些乐曲中起决定性的乐章。虽然在构架期可以容许一些未纠正的错误,在理解(在准备期仍要这样)练习时建议不应每次因一个音准问题或者发生一些小的偶然事件打断练习。过度分析性的学生特别倾向于在练习中一遇到事情就不自觉停止练习。这养成习惯是很危险的,在正式的公众演出中是一颗定时炸弹。一些演奏者在音乐会上出了错误也会停下来,或者因出错而烦乱危及到演出间隙的休息。演奏者必须命令调动他所有能力使他的演奏尽可能的好。他不能因任何变故让自己失去演奏时的信心。在准备期练习室有一个方法学习这个技巧用来打破这个中止的习惯。 如果必要,老师应当训练学生这个方面。第一,让学生大段的演奏,然后演奏整个乐章并禁止在这期间停止,除非老师让他停下来。即使犯了专业上的错误,学生必须从困境中摆脱出来,尽可能又快又好的再次抓住拍子节奏继续演奏。很显然,这是个非常好的方法来记住这些过去做的不好的地方用以后来改正。 一个再构架期和理解期不正确的平衡会导致其他错误练习习惯。一些演奏者不够重视构架期和他们自己举办演奏会的许多工作时间的作用,他们也许在乐曲的连贯性上感觉很好,但在困难篇章和技术准备上都会呈现一般性。而另一个极端是一些只知道构架期学生。他们打碎每一个甚至最简单的小节,把这些构成部分单独拿出来练习而不把这些东西再度整合起来。这些学生中止了一个为的艺术工作的鲜活的作品,而只永远的剩下了一些技术上的挑战。对细节的过分注意的作为整体的一个片面总是失败的。 每一种极端需要健康的平衡力来恢复构架期与理解期适当的平衡。个人演奏会必须在分析他的错误上和设计纠正和实际克服上花费更多的时间。极度分析性的学生应该分配更多的时间在音乐的演奏上,不但在小的细节还是在大的段落,将他们联系在一起成为一个整体。

[此贴子已经被作者于2008-8-13 17:39:34编辑过]
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