活宝的学琴笔记

别和我一样

洋洋妈，飞过天空：对孩子不要太心急，其实他们比你想象的要能干的多，不要总是把自己放在督导者的角色上，和他们一起学习，他们会学的更主动，你也会从他们身上学到更多。我是这样认为的。。

洋洋妈

谢谢，受您的影响，我也开始写学琴笔记，不会写，向你学习，请多赏光呦！

飞过天空已无痕

你真是一个用心的好妈妈哦。向你学习。

别和我一样

上周末因为有事，请了一节课的假。 两个掷弹兵，小朋友拉得不错，尤其是第二段。虽然仍有个别音不准，但听起来很有音乐的感觉了。我夸奖了她，并问她为什么拉的比前几天好，她谦虚地说:因为我讲究了嘛。看来老师说她不讲究，对她的触动还是很大的，现在知道要尽量把声音拉得好听，而不是拉出来就算了。 考考小朋友，要她画每个谱子前面的升降号对应的指法，居然都画的没错。比我强。她的毛病依然是右手的姿势，总是变形。我呢，慢慢在改自己看指头拉琴的习惯，读谱能力有待提高。。。 连着几天没有拉，一天晚上漫不经心把琴拿出来，很放松地拉了几下，居然发现右手姿势完全与老师要求的一致，以前总觉得拇指弯曲做起来很别扭，现在才发现这是最合理的姿势。不过注意力一集中在手上，又马上找不到刚才的感觉了。所以，自然是最好的老师，要放松，跟着感觉走，偶尔休息一下，多找找感觉比闷头瞎拉要有用的多。 为什么唱歌，吹口哨不需要想的太多？可以无意识地控制自己的肌肉发出任何自己想要的声音，琴也可以这样么？是不是练到某个境界，琴就像身体的延伸，心念一动，琴也马上有所反应？可惜，琴比自身的肌肉要不稳定得多，肌肉不需时时调整，琴却需要每次调弦。而且，不是每个人都能达到这种境界的吧。。。 活宝轶事： 1.老师在上课的时候，一边听她拉一边看谱子，忽然皱着眉说：你这谱子怎么搞的，好像印错了。。。活宝立刻跳起来说：我涂的，我把这个空心的涂成实心的了！ 2.我说：这首曲子名字叫圆舞曲，不要拉的干巴巴的，想象一下一群人正在跳舞。。。活宝立刻叫起来：猿猴在跳舞，猿舞曲！

别和我一样

这节课开始练习曲。老师发的教材是武音编的考级教材，一共三本，看上去十分壮观，让我先就倒吸了一口冷气，不知要多少年才能学完。 先是讲所有音在指板上的位置，因为以前学的都是升过或降过的音，现在就有必要讲一下所有还原音的指位。老师说以前学小提琴都是先拉还原音，现在的教法是先拉半音，让学生先对半音比较熟悉，这样更好（为什么这样更好我也不太明白），至于以前我们习惯于先看升降号，让后把指法记下来，再开始拉曲子的做法，老师说是不对的，应该是象电脑一样，先记住整个谱子需要升降的音名，然后拉到这个音就按要求升或降。否则，遇到临时升降号的时候会反应不过来的。我估计，只有这样才能练出视奏的能力。 开始拉音阶了，我开始迷糊，问：以前的曲子有旋律，拉的对不对我能听出来，现在我听不出来了，我怎么知道孩子拉的对不对呢?光看指板的记号肯定是靠不住的。老师说，不急，这是个长期的训练过程。 音准的问题我一直很糊涂，关于别人讲小提琴的音准如何练习也不太理解，在论坛上看了半天，才明白：音准先是要在心里有个标准的，也就是要会唱出来，然后靠耳朵去判断拉出来的音是否正确。这就是为什么都建议在学小提琴之前要先学学钢琴或者电子琴之类键盘乐器，因为这可以帮助你建立良好的音高记忆。如果没有这个基础，那要解决小提琴音准问题就要难一些了。说实话，绝对音高记忆我认为也是很不准确的，就像颜色，虽然有红色的标准定义，但是如果在一个黄色调的画里，标准的红色反而不如偏色的红看起来更合适。我表述的也许很混乱，但是音乐和绘画似乎还是有些相通的道理的。。。。作为音盲，我也只好这样摸索着自己领会了.

yysfpl

　　有绝对音高记忆的人是有的，但很少．有资料表明孩子在婴儿时期，每天坚持用Ａ音训练听觉，到一定年龄，他会具备绝对音高能力．绝对音高是个物理概念，是个固定的频率．　　

　　音域内的所有音，当独立存在时，都具备绝对高度，也同时具备相对高度。独立的音没有个性，没有倾向性，没有位置感，一般谈不上类似于色彩的偏色。 　　当音按照一定的规律结合在一起时，比如构成大小调音阶，此时的音具有了确定的位置感，音的倾向性服从于音阶结构，同时出现冷暖的调性，如大调表现为暖调，而小调表现为冷调。 　　当音构成曲调并意欲表达出鲜明音乐形象时，此时的音除了稳定性外，则具备了明显的倾向性，表现出较强烈的个性，声音在符合绝对音高的前提下，会像色彩一样出现饱和度高一些或低一些的需求，会出现偏明偏暗的需要，有时甚至也会需要偏粉偏灰。也有时在符合一定音乐意象的情况下，某个音需要做偏色处理，加大倾向性，比如使一个音产生上翘的感觉，或产生下坠的感觉，以强化音乐的动感。当演奏时，如果出现了不准但有不好明确音不准时，人们一般也会用粉了、灰了、栽了、翘了的词语表达出不舒服的感觉。 　　从你的帖子里看到，你对孩子拉琴，没有停留于拉出声音和技术，而是处处体现出对音乐的揣摩，所以多说了一些．但愿有些帮助． 　　另外，内心听觉不光包括音准，还包括音色，节奏，音乐形象．音乐形象的揣摩，会大大使得发音和技术不在无聊和单调，会有助于克服学习发音和技术过程中的困难．

[此贴子已经被作者于2008-3-19 22:50:22编辑过]

别和我一样

yysfpl老师，你讲得真透彻，让我觉得思路一下子清晰多了。实在是谢谢。。不过我还是不能完全地理解，因为对乐理还学的不够，等我再琢磨琢磨。。。

yysfpl

＜音乐理论基础＞李重光著，人民教育出版社出版，或其他的基本乐理书籍；＜曲式与作品分析＞吴祖强编著，人民教育出版社出版；另外目前有一种软件输进五线谱音符即可演奏，中国的叫作曲大师，最好是国外的软件．备齐这三样，就方便多了．有了软件，新的练习曲或乐曲，输进谱子，就能有音准的参照，对练习有好处．

别和我一样

谢谢老师，我今天下了个overture，把几个音阶练习输进去了，准备拿这个去对照着练。不过耳朵不行哈，而且对小孩要求也很马虎，练耳朵，还是很枯燥的。。。。 李重光的理论基础，我有，但是没认真看过。今天中午，仔细看了看“调”那一章，终于解开一个一直搞不懂的问题。对内行来说很简单，对我，还是挺大个进步哩： 相同音名的两个音之间的音程是纯八度，俩个音的关系是频率加倍（即二倍频率）。如果要把这个纯八度音程中分为十二等分，就是分为十二个等比级数，其结果就是每个音的频率为前一个音的12√2倍。每个等分为音程的最小单位半音。比如C与C之间有十二等分，但是有8个音名，也就是共有7个音程，所以每个音程不可能是相等的，因此e-f,b-c是音程是半音（为什么不安排在其他两个相邻的音中间？），其余的c-d,d-e,f-g,g-a,a-b都是一个全音程。整个纯八度的8个音名之间的关系是：2个大二度，1个小二度，三个大二度，1个小二度。所以，如果将整个音阶随A往上移到G处，则F必须是#F才能满足原来的音程序列。以前一直不明白几个调为什么要不停地升升降降，根本原因是我一直以为每两个相邻音名之间的音程是相等的，原来根本不是这么回事。如果是“十四平均律”就没这问题了，每两个音之间都是一个大二度，多简单！但是数学和自然是很玄妙的，之所以这么分，可能是跟各个音之间微妙的频率关系，和谐的共鸣之类的有关。。 C----D----E--F----G----A----B--C G----A----B--C----D----E----#F--G

yysfpl

　　用软件帮助听音时，还要注意音准问题．软件一般是按照十二平均律制作．小提琴学习初期接触的单音旋律是要符合五度相生律，即导音倾向性强，升降音倾向性强．升（降）音比软件的升（降）音更有冲向于下一个音的倾向，也就是老师要求小二度音的两个手指紧挨着的原因．这个要注意，慢慢分辨．

　　音准的理论性问题前期大体了解即可，考虑多了，会束缚自己的听力直觉．很多孩子到考附中时，这些问题也没上升到理论认识．音准是在学习过程中慢慢提高的．前提是只要孩子平时唱歌音准，就足以解决学习小提琴过程中的音准问题．

　　另外下面这个网址有兴趣的话看一下，关于小提琴音准的论述，大体了解即可．

http://www.whysb.net/arts/data/2005/1109/article_1089.htm

[此贴子已经被作者于2008-3-19 22:36:44编辑过]

别和我一样

好的，我收藏了，慢慢看。 难怪说小提琴是声音最丰富的乐器，慢慢明白这句话的意思了。如果说钢琴的音是数字信号，小提琴就是模拟信号，取样的方法可以因人而异，因时而异。是这个意思吧？

别和我一样

第十九课（3，15） 依然还是考级教材中的练习曲，音阶，铃木的加沃特舞曲（迷娘），女巫之舞。 练习过程：每天的练习以音阶开始，然后再是练习曲，乐曲。音阶的练习是为了练习音准，但是我们对此都没把握，只好装模作样走一遍，自我安慰：今天任务完成了。老师也不十分强调音准的练习，他说，这是个长期的过程，不能急，现在的每一种练习都与此有关，慢慢会明白，会进步的。。。 老师以前说过不能把曲子听熟了再拉，要自己对着谱子做零件，然后装配零件，但是现在我觉得非要听熟了拉才好，否则我没法判断音准。 我们的练习方式，小朋友拉一会，我拉一会，然后她再拉，这样她心里平衡多了，再也没发生不愿意，偷懒的现象，我对她提出建议的时候她也听得进去，因为她也有给我提意见的权利了。还有就是，我拉得差，无形中增添了她的信心。她的最大问题是右手，变形得很严重，即使刚刚摆好姿势，几个来回又成了捏成一团，不知道怎么给她纠正才好。 第二十课（3，22） 练习曲，音阶，铃木 加沃特舞曲。复习上节课的曲子。 新教材中的谱子不再标明指法，小朋友不习惯，识谱的速度有所下降。这几节的课程越来越枯燥，乐曲的篇幅也越来越长，意味着每天的练习时间也需要增加才能完成。学习的过程就是一个接一个的迷惘的阶段，也许耐心地走下去，一直弄不懂的问题在下个阶段就会豁然开朗。 因为我已经不再把琴带去上课了。老师问我还拉么？我说我偶尔还拉，只是跟不上课程的进度了，而且拉得也很难听。老师说，如果觉得拉得难听，不要拉的很响，轻轻拉，（我想他的意思可能是用较短的弓去拉。）用耳朵听，拉的是那个意思就是了。不要想着当演奏家，把谱子顺着拉完，看看作曲家下面写的是什么。。。。我不知道该怎么理解他的话，是安慰我吧，毕竟成人学琴，要求不要太高，能娱乐自己就行。 看过很多小提琴的教学方法之类的书，讲过一些练琴的方法，给我印象深刻的就是不要麻木地拉，如果头脑不清楚了，就不要拉了，只会白费功夫，并且加强错误习惯和印象，不用拉得太多，只需要拉得用心，用心去拉胜过用手去拉。我挺佩服这些音乐家，是一群聪明的人，以前总以为他们是完全感性的人，其实并不是这样。

jacob19730224

孩子们真的很敏感，画个小红花就能快乐得要死

yysfpl

　从一个角度说，钢琴音是量化的，类似于数字信号，但是两者最小单位等量级别可是差的很大．小提琴音可以模拟行进，类似于模拟信号；但是两者都遵循各自的标准＂参数值＂．只是，小提琴在音的行进中，不想钢琴已经具备参数值的记忆能力并直接发出参数值的声音，而像是每次都要调节旋钮搜索电台，确定最准确的位置，（实际上就是要随时与参数值进行比较），从而获得和参数值（电台的固有频率）一样的＂声音＂。所以人的大脑必须有一个标准参数值的记忆模块，这就是内心听觉。

　　至于取样问题，好象涉及了系统论的知识。仍是有规则和参数的。只是涉及到律制的时候，就出现了子系统。

　　知识面的广泛会有助于辅导孩子学琴。尤其是物理和绘画以及语言的表达能力。物理可以帮助孩子理解学琴过程中的道理，但要以最生活化的比方来告诉孩子，要看语言的表达方式；绘画可以帮助理解音乐的东西，多让孩子看看十八世纪的绘画作品，这时期的音乐语言和绘画语言是极其相似的。

　　右手的问题是初学琴的孩子的通病，即便是到了附小附中的水平也会不断出现。可尝试一下，在自然状态的手型时，只用拇指和中指扶助弓子在上半弓运弓，不考虑食指无名指和小指。习惯以后，放食指，在习惯以后进入下半弓丢掉食指的分量，用小指平衡运弓。实际上拉琴时，出去拇指支点外，只用一个手指运弓，不是食指，就是小指。类似于油门和离合。（三指只在下半弓至弓根时帮助弓子的方向）

　　如果家长的音准还不确定的话，家长是应该先把曲子听熟了，在孩子拉琴时才能给以帮助。

[此贴子已经被作者于2008-3-24 0:35:50编辑过]

别和我一样

今天是第二十一课。 周六是一天的围棋课。三点半接回来，小朋友并不想休息，既然如此，就让她把谱子拿出来又练了一会，然后六点去上小提琴课。我忘了，即使是大人，安排这样一整天的活动也是会感到疲累的，只是小孩子容易兴奋，忘记了疲劳而已。所以小提琴课一开始，坐在凳子上她就开始打哈欠，拉出的声音也如同催眠曲，再加上这是老师一天中的最后一节课，所以老师也第一次失去了耐性，开始大声批评起来，小朋友的表现愈发不济，新曲子完全拉不下来，看着五线谱反应不过来，该连的音没连，不该连的连着，问题一大堆。 复习的练习曲是开赛第一首，沃尔法特第六首，铃木是加沃特舞曲，新曲子是小步舞曲。老师依然是手把手教。我觉得小提琴是门很怪的课程，你让老师教吧也说不出什么来，只有指出错误的时候才能体现老师的作用。所以老师教的时候我这旁观者是啥也没学到。结束的时候老师说，今天拉的这些都是作业，回去拉吧。这么多曲子，做不成小提琴家，也可以做个劳模。显然老师今天对小朋友的表现很不满意。 这节课我的总结是：小提琴不是体力劳动，而是脑力劳动。千万不能练习过度，其结果不是事半工倍，而是适得其反。 进步是缓慢的，小朋友有一次很失落地对我说，妞妞在班上的钢琴上弹了首什么什么，我也拉过的曲子，可是她弹的比我拉的好听多了。。。。。我只好对她解释了半天小提琴的特殊性，以及学好之后小提琴相对于钢琴的优越性，她才高兴起来。让小朋友学这些东西本来是为了让她多一些兴趣爱好，没想到却无意中打击了她的自信心，这是我没想到的。 我不知道拉练习曲是个什么滋味，小朋友拉的时候我也不是盯着听，估计她也是在糊弄我，走完就了事。我自己拉了几次，感觉就像是十多年前我用TT练键盘，练的就是个反应速度，最后就成了条件反射。我也不管三七二十一，音不准就不准吧。反应够快就行。唉，这琴学的，如同在鸡肠子里慢慢往前摸。

别和我一样

jacob 老师说的对，小孩子很敏感的，有时候你以为她不懂得，其实她早感觉到了。所以一定要注意态度，语气。。

别和我一样

yysfpl老师，我可能太不负责了，音阶和练习曲很枯燥，我就没兴趣去研究，由着小朋友去糊弄了。以后改正。

柳思成音

能坚持一起学

别和我一样

接受上次的教训，上课前特意让小朋友睡午觉 上次挨了批，小朋友没有表现出什么负面情绪，但是估计心里还是有点不舒服的，上课前坐在外面拿着书一个人唱谱子，怕一会儿拉错了又要挨训。 复习音阶和练习曲是每节课的开场白。然后是一首新的练习曲。老师不停地纠正右手姿势，似乎已经忍无可忍了。但是一不小心还是变形了。其实左手问题也很多，只是每次老师都用手指顶着小朋友手腕，所以看不出来。 今天我带了琴，一开始拉，老师就说右手错了，虽然每次都被老师纠正，但是转过头自己还是不知道什么样才是正确，拿弓子的原则是什么，总是不懂。知道的就是几个要遵守的动作特征：手腕和手背要平，手腕不能上下翻，而是左右动，大臂不要动，拇指要弯，拇指与中指做圆环状扣住弓子。。作这些动作还是要找到某种感觉，这感觉靠听人讲是理解不了的，还是应该多看看别人的演奏动作才体会的到的吧。老师说我不能这么错下去，会对小朋友有影响：她会跟着我学，毕竟一周里6/7的时间她和我在一起。 老师说右手变形是因为左手紧张，因为曲子的难度加大，注意力都集中到左手去了，而右手的正确习惯还没有形成，于是错误的动作就在无意识中产生了。看来不管老师往前教什么，这些基本功一定要天天练，并且要不断结合新知识加强理解。很多东西都要自己去学习，不是老师不教，是他不知道该教什么，他认为你知道的，其实你还是糊涂的，还是要多想多问阿。 老师拿我的琴演奏了一把，震住了小朋友，他说教了一天累死，自己拉拉才是休息。看来这老师是个性情中人 自从在论坛上写笔记，不敢再乱写了，但是也常常更加不知所云了。就这样吧，是个记录，也是个自我激励 还有个问题：琴的支点到底是不是在拇指下部？

别和我一样

昨天仔细看了柳思成音 的 学琴笔记 ，搞明白了不少问题。学琴真是琐碎啊，而且没办法很系统。