以下是引用暗之刃在2007-3-14 23:49:00的发言：
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起码就这个华彩来说,我并不认为他比我好到哪儿去.华彩并不只是拿来眩技,演奏者所呈现的更多是对作品的理解和在尊重原谱前提下的发挥.FRUITSUN虽然技术比较好,但他为了炫耀技术而把这段乐句的速度和节奏改的面目全非,我觉得这是不正确的--------------------以上纯属个人看法 小暗同学，大家一直都很关注你，就我个人来感觉，你在15-6岁的孩子里，你的硬技术从以前录的曲子来说比较有底子，大家都是承认的，但年龄还是小需要多多锻炼，你的BACH比较规矩，虽然有些地方低音有托不动的感觉（不要问我是哪，自己多听听自己的录音，这个对你的进步非常关键），但总体真的很好，你毕竟才15岁，大家伙都在鼓励你，但后来圣母颂可听到许多不足，当然这曲子很难，对16岁的你来说是不公平的，但既然发出来大家所指出的不足希望你能仔细想想，好好推敲，最终找到你自己的感觉。
就华彩而言你说的有道理，如果你以后有能力可以自己写华彩来拉，这当然需要相当的能力，阿卡多就PAGANINI的协奏曲写了相当多的华彩，贝多芬小协的华彩很多版本，很多著名的小提琴家都写过，现在的小提琴家大多是用老一辈大师所写，在BACH 那时代作曲家是多面手，是作曲家就是演奏家，写的东西大部分都是给自己用的，华彩最初就是为了炫技，乐队停下，独奏开始发挥，当然要和本作品有一定联系，有不少即兴成分。
我这次没投你的票，但并不是说你拉的不好，你并没输在硬技术，是输在技巧，特别是气势上，做为学生完整流畅的演奏是提高的前提，你已经做到了。你现在没事就多多听听各家之长，多看看音乐史料，多翻翻的音乐杂志和老的乐评，那些经典的乐评不但让你对历史和不同时期的人们对美的追求有所了解，更重要的是从那里面你能发现许多精彩的教程，你要理解更深层次的音乐的美感。相信，你的演奏一定能提高层次，光彩夺目。
记得我小时候学琴。老师教我BACH恰空的时候只叫我去多听管风琴，和教堂音乐，他并不会要求，这轻点那重点，这快点那慢点，这些都靠自己去研究和思考，随便和你谈一下BACH恰空，谢林的BACH是很有代表性的，他其实更多的是复古的表达了风琴乐器的特点，和古典的乐器的效果，他使用的音准就是像风琴一样，调性基本不改变音准，所以听起来就弦乐来说“生硬”了点，当然是相对的，这个是表达了风琴的气笛效果，多声部的时候更明显，有人抱怨他的发音甜美但好像少了什么？那就是感觉他少了弦乐的人性美感，但谢林就要这种古典的明朗和键盘乐器一样的平均率，这就是谢林的BACH，不是别人的，米尔斯坦的BACH，用了相当多的调性音准，他随调性而变化，很温暖，柔音频率也随情绪在变化，他的低音声部也不拖，这个就是他的BACH相对人性味浓点，但上面两位大师所表达的自己的BACH都能到了大家认同。是典范。当然要研究起来太复杂了。我只能说点主要的。
希望小暗能多多研究他们的成功之处，认真研究技巧，你的技术就会为你的音乐服务了。希望你越拉越棒 | 
发表于 2007-3-1 17:24:00
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