以下是引用zhsovi在2007-2-1 0:02:00的发言：
学琴的标准是随着学习的程度和年龄变化的，这其实具体说来是很繁琐很细致的，比如，从4岁学，有一套随他成长的标准伴随着，8岁学，又有一套不太一样的标准了，直到成人，这个标准又在细微的变化。
也就是说，同样学了2年，4岁开始学和成人开始学，标准也是不一样的。
具体的把握只有看老师的因材施教，在这样的论坛上我只能凭自己观点说说一些“自古不变”的，貌似“真理”的共通标准了。
标准是分等级的，也就是重要程度，这个等级制度一定要深深课刻在人的脑袋里，任何时候都可以拿出来作为评论，鉴赏的尺子。
要问我规格是什么，我实在想大吼一声的东西就是：节奏！！！！！！！
这个东西没有任何讨论的余地和妥协，必须是最重要最起码的，就象一个汽车最起码的是不能爆炸，一个楼房最起码不能垮掉一样，无可争议的重要！最起码的节奏要求，也就是忠实乐谱，绝对准确，不要说风格不要说感情，首先先做到能打节拍器的准确，才能说其他的，在说远点，节奏就是一个人的教养，修养和品位，我在让小孩视谱的时候，就仔细观察他对节奏的敏感，几乎可以判断他的家长教育水平。
然后第二个几乎同样无可争议的标准自然是音准，这个问题是伴随一生的，即使是大师在拥有了极高修养的时候，音准也是他必须攻破的课题，音准的练习很痛苦，必须机械化地重复，重复，重复，一点捷径也没有，而且在按音的时候千万不能滑准，千万不能“改正”这是我见人就说的事情，“改正音准”这个动作不知害苦了多少人。
音，必须是一按就准，没按准没关系，抬起来，再按，再按，直到一按就准的动作重复无数遍，这是解决音准的唯一可以算“捷径”的东西了。
音准的观念就是：在曲子里音拉不准就是道德问题，音拉错等于犯法。听众可以是顾客，汽车不能让人受伤，这是最起码的做产品的良心问题。
一个学琴的人，有了节奏修养，有了音准观念，这个人无论走到哪，都可以自豪的宣称：我是学过音乐的人 ！！！
可能他的音色不好听，可能他拉的东西很简单，但他的东西是有规格的，这就值得自豪。
在这些之后，什么都好说了，我自己的看法是：拉琴，演奏，必须要“好听”！！这个好听的含义很多，建立在节奏音准只上最主要的就是：音色，这个问题在现在的普遍观点看来是个比较高层的问题，甚至只有专业学生才会刻意去追求，
其实对音色的无所谓，让业余小提琴者们里小提琴，离音乐，越来越远了。好听，这是个多么朴实的要求啊，
音色在小提琴上具体表现就是发音，其实也就是对发音的要求问题。发音问题应该在最初学就深深地扎根在每一天的练习中，首先，不能有噪音，这个非常简单的道理，简直是“无理的要求”，有杂音就是一个产品的质量有问题，有硬伤。然后是饱满，自然，音色就是一个人的脸色，不能太红，更不能发黄，是一种健康的声音，这种声音在初学是很难找到的，因为这是力度均匀，刚好到火候才出来的声音，但这个就是拉琴人时刻不能忘记的追求，追求一个曲子从头到尾都有健康的声音，就是对听众最好的报答。
在练习发音的时候，我给学生的要求是：尽量，尽量地用全弓，好的声音其实也是建立在好的机能上的，必须通过练长弓然右手觉得这个运弓直线是天底下最自然的东西，让右手觉得这根木头其实很轻很轻，
比如一个抒情乐曲，开始肯定要慢练，但在慢练的时候最容易忽略的就是弓长，用尽量用全弓这个原则，就会发现这个抒情乐曲其实可以几乎每弓都拉满，但声音很大，很不抒情~这其实就对了！练习，和演出是两个不同的概念，台下和台上的效果是完全不同的，台下应该是夸张，甚至是极限（指音量），这样一种夸张的发音练熟后，再加到原速，稍一收敛，声音就很容易洪亮健康了。
上面的三条标准可以是说自认为是“真理”的东西，这也是我在欣赏别人演奏时的一个最基本的尺度，其实这也是演奏者对观众是否尊重的一个基本尺度。
即使是没有专业打算的提琴爱好者，着三个标准也是应该绝对时时提醒自己的，因为，会不会拉提琴，其实一点都不重要，会不会拉那两个炫的曲子其实一点都不代表什么，最珍贵最重要的就是这个音乐修养和音乐道德，如果通过学习小提琴而让自己有了严格的节奏感音准感和美感的话，我想真是不枉在艺术的世界里走一走了。学小提琴，大提琴，钢琴，还是其他什么乐器，只要能学到这个东西，就是“值得了”。
发表于 2007-2-5 21:45:00
对我有very…very大滴帮助
我太崇拜你达
