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人是台非常复杂的机器，每个部位都是相联系的。拉提琴其实是干一件对身体很不适应的活儿，很多地方是会有排斥反映或不适应的，所以，就会造成职业病，或过早失去机能或无法进步的现象。 练琴的过程，其实就是通过动作重复，让琴这个东西被身体接纳，使肌肉能与之适应，就像做器官移植手术一样，器官的接纳和排斥是个极重要的课题。 所以练习时的科学，自然，就几乎是决定性因素了！！ 讲科学，可能没几个学琴的人会怀疑，很多技术是可以踩着前人的脚印来学习来摸索的。 但讲自然，确很少有人来仔细研究它。任何一个技术，任何一个细节，都必须符合人，这个自然的物体特性，每一个动作都要遵循自然的规律，这个概念很大，我只能举几个例子来大概描述一下。 比如最热门的肩垫问题，很多人喜欢争，这有什么好争的？人在自然状态中，两个肩是自然下垂处在同一高度的，这是最自然的位置，拉琴是怎么能让它们一个高一个低呢？所以，如果你脖子长就必须用肩垫，让两个肩平衡，让他们出在天生的位置，如果短，就可以不用，夹一个琴刚好。肩膀是力量的发源地，如果它的状态紧张，那是绝对危险的，拉到四五十岁绝对会出问题的。 还有呼吸问题，人在平静时什么样子，拉琴时就该什么样！即使由于紧张造成呼吸急促，这也要练，练到跟平常一样，除非演奏很长时间，或任务很重，呼吸肯定要上升，平时的练习，演奏小曲目，呼吸就必须自然协调，音乐是人写的，是有这跟我们一样呼吸的人写的，所以演奏也要有他的呼吸，有属于人的自然流露。 再比如运弓问题，我们如果开车，在看到红灯的时候最省油，最自然的做法就是提前松油门，让车自己滑过去，如果技术霸道，车就能刚好听在线前。右手也是如此，每次换其实都是一次速度从零到快从快到零的过程，这个过程如果能让手自然运动的成分增加，则这个运弓就越省力越自然，也就是我所谓的不要急停急刹的现象。
在流畅慢速的乐段，右手自运行的开始，就进入了匀速，手使的力就只是仅仅推动它，克服摩擦的这么一点力，很多人在这种地方仍然握紧，仍然使劲，其实劲都是在自己抵消，浪费掉了。
如果在比较猛烈的乐句，则右手只要有个很有爆发力的开头就行，其余时间就只用滑行，比如克莱斯勒前奏与快板的开头，如果整个音都使劲，简直就是摧残，一发力就休息，这才能有自然的声音。 大家在判断自己练琴是否合格，是否科学的时候，一定要看看自己的方法是否符合自然规律，自然界的一切事物都是自己的老师。手臂手指是树枝，身体是树干，树是向上的，有高昂的，人的姿势也应该高昂有活力，而且扎根要稳。一吸，一呼，就是生命。指头的每次抬落都是呼吸，手臂的每次来回也是呼吸，吸了养分，就要排除废气，肢体用了力气，就要有休息，一味地吸气或呼气，一味地用力或放松，都是不自然的。所有的力都讲究有进有出，有强有弱，有快有慢，有长有短，这也就是音乐的组成。 | 
发表于 2007-2-6 23:08:00
拉琴对此有所掌握或运用应该有好处 甚至大有益处
呼吸应服务于演奏 刻意追求娴熟掌握是非常复杂艰难的事
我觉得一般来说适应演奏即可 适合就应是正确地
高精尖由大师专家们去研究
人生在世每个动作都要呼吸 都有若干个呼吸方法 动则讲方法岂不累死
农民种地老琢磨哪一锄怎么运气早就误了农时
艺术一旦钻入牛角尖儿就没有了出路
我是这样认为的
