[原创]超越梦想一起飞——超超的学琴笔记

西风古道瘦马

超超演奏的斯特拉文斯D大调小提琴协奏曲三、四乐章

     伊戈尔·费奥多罗维奇·史特拉文斯基（俄文：Игорь Фёдорович Стравинский，Igor Stravinsky，1882年6月17日－1971年4 月6日），又译斯特拉温斯基，俄国作曲家，20世纪现代音乐的传奇人物，革新过三个不同的音乐流派：原始主义、新古典主义以及序列主义。被人们誉为是音乐界中的毕卡索。

　　对许多人而言，柴可夫斯基与三大芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃钳》、《睡美人》是不可分离的；斯特拉文斯基的音乐与也与三齣芭蕾舞剧息息相关《火鸟》、《春之祭》与《彼得鲁西卡》。

　　斯特拉文斯基是俄国二十世纪重要的作曲家，这是个聪明、思想尖锐的人。史特拉文斯基原毕业於圣彼得堡大学的法律系，1903年起跟随里姆斯基-科萨科夫学习音乐。他最早受人注意的作品中，最重要的是《幻想詼谐曲》。

　　斯特拉文斯基早期一些最重要的作品都与贾吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团有关，也是芭蕾舞音乐让他开始受到大眾的注意。俄罗斯芭蕾舞团在巴黎巡演时，首演史特拉文斯基的芭蕾《火鸟》、《彼得鲁西卡》、《春之祭》。史特拉文斯基的音乐，管弦乐部分有林姆斯基-高沙可夫的影子，却更侧重节奏。

      斯特拉文斯基的《D大调小提琴协奏曲》，在古典的外表上却装载着全新的内容。全曲分为四个乐章，分别被冠以巴洛克时期乐曲体裁的副标题：第一乐章——托卡塔，第二乐章——第一咏叹调，第三乐章——第二咏叹调，第四乐章——随想曲。但是，每个乐章的开头，都有一个非常奇特的全新的和弦，作为“通行证”(按照斯特拉文斯基自己的说法)出现。

     “通行证”之后，管乐引出那个欢快明亮的主题。这个主题让人想起《彼得鲁什卡》那滑稽幽默的木偶。而后，欢快有力的主题和紧凑的节奏推动着乐曲张力的发展，乐曲中后段点到即止的紧张感，体现了新古典主义的风格。但斯特拉文斯基依旧是机智的创新者，对于小提琴独奏来说，科帕琴斯卡娅除了娴熟的技巧之外，精灵般的气质则显得更为重要。至于伴奏乐队，作品则对其提出了稍有苛刻的要求，尤洛夫斯基指挥的伦敦爱乐乐团的表现也相当不错。然而当年此曲首演的时候，就是管弦乐团的问题，导致效果不佳。后续斯特拉文斯基（作为指挥）与小提琴家塞缪尔·杜舒金在巡回演中出也发现，成功与否受到乐队的水平影响，于是他改编出了钢琴伴奏谱，从而可以由他本人弹钢琴伴奏保证演出质量。

      在这个曲子的前两个乐章中，斯特拉文斯基的“回退”，并不止步于“古典主义”，而是“巴洛克”。副标题“托卡塔”和“咏叹调”的使用，以及小提琴和乐队的“合作”和“竞争”关系，都体现出巴洛克的风格。乐队作用，并非现今一般意义上陪衬的角色。在较为柔和优美的第二乐章过后，第三乐章则是小提琴独领风骚的咏叹调了。那是一段忧伤、倾诉的曲子，具有巴赫的慢乐章写法的痕迹。作为最抒情的一个乐章，其所表达的情感显得更为复杂，但比起同时代的作品，还是非常节制的。

      乐曲的最后一个乐章是形式自由的随想曲，在这个乐章中，轻松、谐谑的元素让乐曲更加充满情趣。快速的大音程跳动，以及小提琴与其他乐器的对位，表现出久违的巴洛克晚期德国音乐灵动的智慧。然而与巴赫和泰勒曼不同的是，斯特拉文斯基要求独奏者必须具备持续的强力度、爆发而灵活的运弓。整体而言，古老的痕迹与纷繁的新花样，共同造就出这首二十世纪最耐人寻味的小提琴协奏曲之一。   （以上内容摘编自网络）

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carlasun 发表于 2018-5-31 10:29
恭喜超超！刚才听了上面的莫扎特，拉得真好

谢谢您的夸奖！祝您万事如意！

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超超演奏的拉威尔《茨冈狂想曲》

  《茨冈狂想曲》(Tzigane) 是法国作曲家拉威尔(Maurice Ravel, 1875-1937)第三期的创作，发挥了印象派的风格，一心想表现自己本来的个性，略有倾向于古典派之势。一九二四年完成的这首曲子，始终保持了简洁的样式，明白地呈现给人们拉威尔第三期作品的样相。以匈牙利民俗音乐为素材的这首曲子，是献给匈牙利出身的小提琴大师约阿西姆·约瑟夫(Joseph Joachim , 1831~1907)的孙女伊利亚‧达兰妮。

      此曲于一九二四年四月在伦敦的拉威尔音乐节初演。它吸取了匈牙利的民俗舞曲(Czardas)的风格，由慢拍的拉散(Lassan)及快板的富力斯卡(Friska)的两部分构成。曲中有许多小提琴高难度技巧的演奏，成为一首很热闹的独奏曲，在结构及演奏技巧的变化上造成了非常优异的效果。这首曲子由含有忧愁的花奏风格的“徐缓拉散”乐段，及次第激烈快速的富力斯卡乐段的两部分构成。

    《茨冈》，一首供音乐会演奏用的小提琴狂想曲。1924年拉威尔为女小提琴家约阿希姆的外孙女所作，她琴艺高超，为此拉威尔在这首乐曲中吸收了帕格尼尼的小提琴演奏技巧和匈牙利吉普赛音乐的特点，乐曲结构与自由奔放的风格，使人联想到李斯特的《匈牙利狂想曲》。作者又将它配器成为小提琴与乐队的协奏曲，显得更为华丽辉煌。

      一开始小提琴奏出相当长的华彩段，运用了吉普赛音乐特有的带增二度的音阶，自由的节奏、快速的双音进行及晶莹的泛音音响，使音乐色彩绚丽，性格豪放。小提琴停留在双音颤音上，随后管弦乐进入，以潇洒的琶音进行延续了华彩效果。后面出现的小提琴旋律，给人以很深的印象。第二主题的再现亦用泛音奏出，很快变成热情洋溢的倾诉，经过数次变奏，越来越华丽。小提琴的声部象"无穷动"般地流动，与乐队的音响混成一片，犹如吉普赛艺人奔放的歌舞场景，直达到狂热的顶端，最后以三个有力的和弦结束全曲。（转引自新浪会飞的琴键博客）

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六月10日周日下午三点钟，在中央音乐学院综合楼201演奏厅将举办林朝阳教授学生音乐会，超超压轴演奏塔蒂尼著名的小提琴奏鸣曲《魔鬼的颤音》，欢迎北京的朋友前来聆赏，完全免费的高雅音乐会哦！

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超超演奏的塔蒂尼《魔鬼的颤音》

      提起《魔鬼的颤音》，会有些人想到：“哦！那是Niccolo Paganini（帕格尼尼）的作品。” 其实，它是由意大利小提琴家Tartini作得的。而我们所熟知的《魔鬼的颤音》，的确是Paganini的，不过那并不是一部作品，而是一张由德国DG出版的帕格尼尼的小提琴曲选集CD。

      其实，错也不在cd本身，而在翻译者。在这张CD的封面上，标题原文是“Diabolus in Musica”，直译应该是“音乐中的魔鬼”，意译可以译作“魔鬼之音”，和颤音毫无关系，冠名者本意大概是用译形容曲子的高难度。而塔蒂尼的曲子名为《Devil’s Trill》，“devil”是魔鬼的意思，“trill”是颤音，直译就是“魔鬼的颤音”了。不知当年那位在国内介绍这张cd的作者是联想力太强抑或是无意之作，阴差阳错的造成了这样的“重名”。

      塔蒂尼(Giusepp Tartini,1692-1770) 在西方古典音乐蓬勃发展的那几百年里，因无佳作而淹没于人潮，如今不为世人所知的作曲家恐怕数不胜数，因一首佳作而名闻天下的作曲家倒是能说出几个来的。然而，有这么一位音乐大师，他创作了不少极优秀的作品，也为音乐的发展作出了很大的贡献，但如今他在音乐史上的成就和影响远远尚未被人完全认清，他便是——塔蒂尼（Tartini）. 　　

      塔蒂尼，是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他儿童时代开始学小提琴，而后在帕多瓦大学学法律，后来因为婚事遭反对，于1713年逃离了帕多瓦，在阿西西修道院避难，同时学习声乐及作曲。在他的一生中除了创作音乐，他还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握但决非完全的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲（用四重奏或弦乐五重奏伴奏）、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏； 其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名，最值得一听的一首。 　　

      关于这首曲子的来历，还有一段颇为诡异的故事。传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。还有另外一个说法是说，塔蒂尼在梦中为乐队招聘小提琴手，魔鬼来应聘，要求以灵魂为报酬，塔蒂尼要考他，他就给塔蒂尼拉了一首曲子。不管是哪个说法也不管起真假，都给这首曲子增添了不少传奇色彩，也很有意思地解释了曲子名字的来由。 　　

      这个传闻也并不是完全的传说。实际上在法国天文学家热罗姆·德拉朗德（Jérôme de Lalande）的 《Voyage d'un François en Italie 》(1765 - 66)里，记载着塔蒂尼本人自述一段话。“1713年的一个晚上，我梦见我以灵魂与魔鬼订了一个契约。一切就像我期盼地那样进行：我的新仆人能清楚地感知并实行我每一个欲念。此外，我把我的小提琴递给了他，想看看他会不会演奏。于是我听到了一首让我震惊地无以言表的极优美动听的曲子，它是如此艺术，充满了惊人的智慧，即使是之前我最为大胆地幻想里也从来没能有过类似的灵感。我是如此的狂喜，万分地激动，无比地心醉，乃至于我听到窒息了——于是我醒了过来。醒来后我立即抓过我的小提琴试图留住记忆——至少留住一小部分我梦中那首曲子给我的印象。完全徒劳无功！我写得这首曲子是我写过的最好的曲子，但我仍然想把它命名为”魔鬼的颤音“，虽然它与那首把我彻底感动的曲子相差是如此地大，大到我情愿把我的乐器砸掉，从此跟音乐永别——如果我没有音乐也能活下来的话。” 　　

      这首曲子不长，大概17分钟，但因有大量的高难度的颤音而变得技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性。《魔鬼的颤音》是一首小提琴奏鸣曲，使用g小调，分为3个乐章。 　　

      第一乐章是慢板，演奏速度很慢。小提琴的旋律充满哀伤，有点幽怨，几个较强较长的音甚至有点哭诉的味道，协奏的乐队（或钢琴）旋律相近，在背后“煽风点火”，这一乐章基本没出现颤音。(4:00) 　　

      第二乐章是快板。一开始便是几个强音，颇有气势，接着旋律便川流不息的进行下去，表现出勇往直前的毅力和锐气。同时开始了大胆的动机跳跃，独奏小提琴时而如舞者般急速地跳跃，时而强奏，时而悠扬婉转，显得千姿百态。这一乐章里，颤音不时出现。（7：15）

      快板结束，进入第三乐章一开始的慢板。抒情的旋律好像是狂欢后的感叹，又稍微带点颓废。（8：35）之后便是慢板段落和快板段落多次交替进行。慢板庄严雄浑，快板生动活跃，小提琴演奏的难度较大，经常演奏双音，把狂欢与悲伤两种情绪诡异地糅合在了一起。在三个快板段落中还各有一段颤音，先后用D弦、A弦和E弦奏出。夸张的颤音和诡异的旋律，在协奏乐队阴暗旋律的衬托下。乐章最后是小提琴华彩段，从双音发展到三个音的和弦和四个音的和弦。在双音部分，有时上面是颤音有时下面是颤音，充分显示出华丽的演奏技巧。在抒情上，最后的华彩段给人一种悲壮的感觉，小提琴的顿弓造出声嘶力竭地哭喊的效果，使人内心为之震动。（以上内容转引自会飞的琴键新浪博客）

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前天晚上，在附中小提琴学科优秀学生音乐会上，超超成功地演奏了维尼亚夫斯基著名的小提琴炫技曲《浮士德主题幻想曲》。

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《浮士德幻想曲》，全称《浮士德主题华丽幻想曲》（Fantaisie brillante on themes from Gounod's 'Faust' for violin and orchestra）根据法国作曲家古诺五幕轻歌剧《浮士德》改编，创作于1865年，维尼亚夫斯基从古諾的歌剧《浮士德》获得灵感 ,以自由无固定曲式的手法，合理巧妙地使用了《浮士德》歌剧的多段主题为素材，而各主题间则以技巧性极强的小提琴华彩连贯。用小提琴极富歌咏性的音乐旋律向观众展示了这首用不同语言演唱的经典歌剧，打破了语言的隔阂，通俗易懂，成功地创作出这首杰出的作品。
乐曲充满幻想与憧憬，在主題旋律的引导下，描绘出浮士德心里的矛盾，音乐平缓中略带沉思的情绪，弥漫着诗情般的幻想。
整首乐曲结构完整、气势恢弘、音乐深邃、技巧全面，是维尼亚夫斯基为了训练技巧而写的炫技之作，它以极好的旋律歌唱性以及艺术表现，在世界乐坛上成为演奏家们久演不衰的曲目，深受听众的宠爱。

古诺根据德国大文豪歌德原著诗剧《浮士德》第一部份改编而成五幕轻歌剧。
《浮士德》的五幕悲剧是：书斋悲剧、爱情悲剧、政治悲剧、艺术悲剧及其事业悲剧。
大文豪歌德的浪漫主义不朽长篇史诗巨著《浮士德》来源于民间传说，传说中浮士德博士，为了探索生命的意义, 在魔鬼梅菲斯特的诱惑下, 出卖自己的灵魂以换取他的帮助, 经历了书斋生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段, 几经自强不息、追求真理，最后在生命的尽头, 才领悟到人生的意义：是为生活和自由而奋斗！
《浮士德》绝不是一个讽刺世人为欢乐、财富、权势等出卖灵魂的浅薄寓言。浮士德和梅菲斯特的契约并不是灵魂和物质利益的简单交换，而是人类不断奋发进取的精神向以梅菲斯特为代表的怀疑与否定的挑战！
（以上文字内容引自新浪崇惠老师博客）

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附中昨天考完了文化课开始正式放假。去年暑假超超去了美国波士顿参加晨星音乐桥，整整一个月的时间，每天上课练琴排练，周末还安排有看电影郊游等活动，生活简单纯粹，超超感觉到前所未有的快乐。而今年的暑假，超超也有近一个月的时间到国外去参加音乐活动，7月底超超将赴瑞士罗尔参加小提琴大师文格洛夫的一个大师班，8月中下旬超超将再次去日本参加小泽征尔音乐孰的暑假演出活动。所谓读万卷书不如行万里路，对于超超来说，能够亲临异国他乡亲身感受一下当地的风土人情街镇文化，对于开阔他的眼界增长他的见识我想应该会很有帮助，这些亲身的经历今后必将内化成超超丰富的精神财富，使他后面的人生道路更加辉煌。

套马的汉子

加油！希望就在前方！

vxworks

超超加油，向着大师的目标 前进

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谢谢楼上两位朋友的鼓励，祝你们万事如意！

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近期重读小提琴家宁峰的传记《宁静致远 登峰造极 宁峰的提琴世界》，从中发现了个宁峰爸爸的妙招，这里分享给广大的琴童家长：为了不让枯燥的练琴使宁峰产生厌学情绪，宁尤正想了个好主意。他在书店买了一些儿童故事书，把上面的故事一个一个背熟了。每当宁峰练琴过程中露出厌烦的表情，宁尤正就会及时叫停，然后讲故事给儿子听，宁峰的兴趣一下被勾起来，而到故事最紧张或是结局部分，宁尤正就开始卖关子：“不如你继续练琴，等你拉好琴，爸爸再接着给你讲这个故事好不好？”这个办法很奏效，宁峰果然乖乖地举起琴开始拉。练琴，渐渐成了宁峰渴望的事，而几年下来，宁尤正的故事书也买了好几本，成了名副其实的“故事大王”。调动孩子的积极性有很多方法，宁尤正选择了最聪明的，既让儿子从故事中学到一些知识，启发好奇心、求知欲，同时又很好地激发了他对小提琴的兴趣。

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日子缓慢而坚定的向前移动，不知不觉间已到了9月1号，昨天是附中报名的日子，因为超超人在日本参加小泽征尔音乐孰暑期的音乐节活动，所以我这个爸爸替他去学校报了名。附中报名是在一个很大的厅里一字摆开了一长溜的桌子，从一到七共需要走7道手续。因为高一的学生军训未回，所以上午报名注册的人不多，手续办起来倒是蛮快的。领了注册表一个台一个台的办过手续，最后一台坐了两位很和善很有气质的中年女老师，她们负责给学生证上盖本学年的注册章。看到超超的名字，二人私下里说了几句什么，见我疑惑的目光，左边那位老师微笑着说，王超凡的专业特别好，文化课也很不错，是我们学校非常优秀的学生。我谢了老师对超超的夸奖，心中还挺欣慰的，看来超超用自己的努力证明了自己的实力，在学校还是有一定口碑的。做父母的都希望自己的孩子能够被别人所认可，听到别人真诚的夸赞，我想会是为人父母最快乐的时刻。感谢超超，带给了我们很多收获的喜悦！

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本学期开始，超超正式成为高二学生。从去年去美国波士顿参加音乐桥以来，超超又先后去了日本和澳门演出。暑假期间去瑞士参加大师班，是超超严格意义上的第一次独立出行，之前的几次活动，要不有我陪伴，要不有附中的同学同行，只有这一次是超超独自一人的旅行。在瑞士日内瓦国际机场，小伙子下了飞机自己买火车票坐火车到另外一个城市，然后下火车查导航找酒店，一切都很顺利，超超个人处理事情的能力超出了我的预期，看来曾经稚嫩的翅膀已经越来越坚硬，是时候放飞让他自由翱翔啦！

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两年一届的据称为世界上最高奖金的上海斯特恩国际小提琴比赛今天进行最后两名选手的决赛，不知为何，这次没有太突出的国外选手参赛，来的几位都不算太杰出的选手，没有上届比赛木岛真优、多加金、塔哈哈那样级别的优秀选手参赛，让人感觉有些遗憾。不过真是要感谢上海的主办方，在CCTV钢琴小提琴大赛停办的情况下，给大家提供了这样一项高水平的小提琴赛事，并通过网络直播的方式免费向全球直播（这里强烈鄙视一下国内去年举办的某国际小提琴比赛，网络观赏居然也售票，主办方真是生财有道啊），给广大古典音乐爱好者提供了不出家门聆听和观赏高水平小提琴比赛的机会。主办方每一轮赛后迅速公布成绩并公开评委打分表的举动表现了组委会的大气与坦然，与某些比赛晋级表迟迟难以产生形成鲜明对照，致敬上海斯特恩比赛主办方努力打造公平比赛环境的努力，希望这种风气得以发扬，祛恶扬善公平竞争才真正有助于国内小提琴事业的长远发展。

这次比赛挺有趣的是决赛选手一铲子的娘子军，阴盛阳衰到了无以复加的程度。超超附中同学陈一歌进入了半决赛，遗憾的是未能进入决赛。下届比赛如果各方面条件成熟，超超应该也可以去逐鹿一番，期待比赛中可以有更多优秀的国内选手涌现出来！

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马上就要公布获奖名单了，非常喜欢加拿大华裔小姑娘丁章媛的演奏，感觉比较自然流畅，不知道她这次比赛成绩如何，希望她能够取得好成绩，这是我在本次比赛看到的最有才能的选手之一

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刚才公布了4-6名的获奖名单：第六名唐韵 第五名丁章媛 第四名陈家怡

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第三名 戴安娜.季申科 第二名 奥尔加·什劳布科娃 第一名 周颖

应该说比赛结果是比较公正的，与大家的观感差别不大。感谢组委会带给大家一届精彩公正的比赛！

carlasun

期待两年后能在比赛中看到超超