业余琴迷故事▲新节目欣赏列表

一线天机

 【频谱梁祝高清版】

这个东西开始的目标是手机观看，视频质量太差，许多朋友要求“高清版”，我便再搞了个压缩程度较小的，

实际上是“中清版”。

音乐也进行了少量优化，这个适合电脑观看了。老康谢谢你的关注。

如果无法播放，请点击此处在新窗口打开

斌斌由理

以下是引用一线天机在2015-11-12 19:37:00的发言：

已发，请查收。

已收到，谢谢！以后可能还会麻烦你传一些伴奏可以吗？

一线天机

以下是引用斌斌由理在2015-11-14 13:36:00的发言：

已收到，谢谢！以后可能还会麻烦你传一些伴奏可以吗？

斌斌由理是彬彬有礼之人， 一线天机是助人为乐之人， 哪有不可之理？只要看到你发的信息，老康第一时间即快递，呵呵。

斌斌由理

康老师你好！请把《牧歌》的伴奏发给我好吗？谢谢！245727328@qq.com

一线天机

以下是引用斌斌由理在2015-11-21 23:33:00的发言：
康老师你好！请把《牧歌》的伴奏发给我好吗？谢谢！

彬彬有礼朋友好！

我有二枚牧歌伴奏，电子乐版及钢琴（俞丽拿版），全递你了，请查收。

洱冬

斌斌由理是彬彬有礼之人。一线天机是助人为乐之人，也是创梦与圆梦之人。

斌斌由理

以下是引用一线天机在2015-11-22 9:40:00的发言：

彬彬有礼朋友好！

曲谱收到了，谢谢康老师！

resthk

首先楼主的才智不容置疑，也有钻研的精神。但我还是要说，小提琴或包括所有的音乐最忌讳噪音的存在。

如果是自娱自乐还是可以，要将音乐呈现他人还需努力。让小提琴真正响起不是件容易的事，拉琴的人除了拥有精准的听力，还要不断地在练习过程中找到产生噪音的根源并加以解决，个人认为能够将最简单的曲子拉好要胜过拉错误百出的名曲 。纯净的琴音是用心眼来拉的，每个音符每个弓每个呼吸和曲子的旋律都应当一一对应，只有眼睛离开谱离开琴最终闭上集中精神才能打开你的心眼，三言两语不是每个人都可以做到。我不是一个会拉琴的人，但我拥有敏锐的听觉，从孩子的学琴过程中明白许多道理，琴音的好坏不完全是琴的问题，更多是自己的原因。练琴分段慢练效率要远远高于错误百出一下子练完整首，正确的呼吸赋予曲子生命。希望能够听到您真正的琴音！！！

洱冬

“只有眼睛离开谱离开琴最终闭上集中精神才能打开你的心眼”，说的太对了。要达到这个境界，要经过艰辛的努力。在这个艰苦的过程中，找到自己的动力是每个学琴人的必要。我觉得，楼主的才智与钻研的精神，不仅精进了自己琴艺，也大大激励了我。

一线天机

 TO resthk：

进入老康这块“自留田”的，我均视为贵客！

因为至少我被你关注了，而肯对我坦言意见的，我更视为上宾，呵呵真的！

本贴开篇处我曾说：

在论坛我始终怀着自卑感，这倒并不是低调或自谦，原因是：

其实我对音乐也有相当的敏感度，就拿近次的“梁祝”来说，

开始时的低音主题，尾声弱音器主题及紧接着的高音主题，走音很厉害，其它我自认为的“小缺陷”比比皆是。

我还有一个重大的技术缺陷：

不能平衡均匀地拉满弓，下半弓出来的音不安稳且噪。

在听自己的录音时，所有的不堪其实一清二楚，之所以苟且，有力不从心之主因，还有：

虽然近几年重拾提琴，但实际上精力并非专一，

玩得东西多，

如果决定拉一首曲，会整整几天不理它事，而曲毕琴又放下......

我佩服本坛伊森，同样是业余的，我所听过的他的乐曲，几乎找不出毛病，

当然听业余琴手的音乐我也略显宽容。

专业的就不同了，即使如俞丽拿，吕思清，盛中华等大家，每次都能听出一丝丝缺陷。

再看伊森那一套“家当”，而我至今仍坚持着手机录音，这级差能让人不自卑吗？！

要让我的琴声有质的提升，包含的方面太多太多，退缩不是我的性格，慢慢来，

不过，最近有点烦：

荒废几十年再拉琴动因是为了孩子，

而孩子上中学后课业日艰，每晚总得10点睡觉，自然降低了琴课质量，

去年七级考得极其勉强，考级如何我倒不在意，可琴技的粗糙随意却是让我气馁而无奈！

如果一旦放弃，我真保证不了不影响我......

TO 洱冬：

谢谢小兄弟一直来的关注，老康也关注着你的小组哦！

网上看到一张意境图，一看就知道是PS的，我把它优化了下，送给你：

resthk

我是个直性子，所以经常被人说成傻瓜或是多管闲事的人。象楼主一样度量的人越来越少，其实我真是个不会拉琴的人，

尽管我热衷于音乐，要是孩子没有学琴自己甚至连认识五线谱的机会也没有。可能是自己性格的原因所以对噪音特别敏感，每次孩子练琴出噪音我就要追根问底。时常对照视频录音与孩子的琴音，我认真考虑并最终得到自己对小提琴演奏的看法。小提琴与所有的运动一样，越是自然越能够体现他的完美，话虽如此但光是让人抬着琴就是一个艰巨的任务，更不用说要在上面演奏了。确实每个练琴的人都不容易，既然我们无法改变基本姿势，那就让我们尽可能的去适应它并保持相对自然吧，琴架在肩膀上在与肩膀平行到成90度的范围内选个适合自己的，保持头正直向左转直到腮正确放在腮托上，是否使用肩垫因人而异，只要容易夹住琴就好，其间包括对腮托和肩垫的调整，正确的夹琴姿势是让左手解放顺利演奏的前提。

在找到自己最舒适的夹琴姿势后，我们可以来活动一下。要让自己的动作均匀连贯必须要有正确的呼吸来引导，这也是常常被人所忽视的。我观察了小提琴和身体是成一体的，它随身体运动决不会擅自行动，可以归纳为三个方向的动作。 

根据运动的基本规律，我们规定上弓为吸气下弓为呼气，而琴的运动方向必定要与弓相反，所以产生了琴体的左右平移运动。接着就是呼吸时身体微弱的起伏运动。身体前倾和后仰改变了弓弦的接触面为右手的换弦提供莫大的帮助。它们都可以配以正确的呼吸来锻炼，左手的按弦是通过指根关节发力带动整根手指起落来实现就像弹钢琴，手指必须保持自然弯曲。这是我细心通过观看小提琴家演奏的视频得到的， 希望有所帮助，如有兴趣我还会讲右手的情况，谢谢!!!

有人说搞艺术的头脑简单，这话并全无道理，头脑简单才能专心才能做到他人做不到的事，其实这才是真正聪明的人。

不要小看全弓一个音的慢练，真正的小提琴声音是这样被拉出来的，许多人学了多年的小提琴都没有明白或真正拉出小提琴的声音，那是多么可悲的事，尽管自我感觉良好却与小提琴家的琴声相距十万八千里，那难道仅仅是琴和录音设备的差别吗？小提琴纯美的琴音不应该包含任何的噪音，它就像一块玉在雕刻家精雕细琢下成形。我们练小提琴也一样，要给大脑足够的时间去发现和改正错误，练琴时我对孩子说最多的话就是慢点全弓对呼吸。我虽然不能准确的听出音高，但我能够听出音的纯度和基本的旋律结构，练琴必定要按旋律的结构来一段一段练，对弓法对呼吸节拍让每个音都能饱满。

就这样分段记谱心中跟唱一点一点的练，直到所有的东西都对上浑然一体，那时算是基本练好了，在呼吸间你就能顺利的拉出曲子，要赋予曲子真正的灵魂那就要用动用你的感情通过呼吸这个渠道来得以表达。当然对孩子来说控制感情来拉曲子为时过早，但最起码得听到纯正的琴音，任何不确定，不认真，姿势动作不正确都是噪音的源头，要是能够完全表达谱子所写就已经是相当的了不起。有人天生对音敏感，那是天才只要稍微努力就有意想不到的成就。对于没有绝对音准的我们必须通过练习达到，记谱心中唱谱就是渠道，为什么是心中唱谱，因为小提琴是我们的歌喉，能提供准确的音要远远胜过我们的声带，而我们只要能够准确识别音高就行不一定要唱准，但如果能够唱准是最好的，开始时可分三层即低中高三阶梯音色的表达，即使唱不准头脑也一定要有这个概念，低音有意收缩声带，中音正常，高音拉伸。

要有好的琴音必须大量的练习，但没有收获甚至后退的练习宁可不要，你准备好了吗？

洱冬

一线天机楼主大侠，你好，能帮忙找个《爱仅是一个梦》Love is just a dream的伴奏吗。我们有几个学琴朋友准备一起学这个曲子，有一个街道文化站可以免费提供琴房给我们（有灯有空调，有钢琴，有墙镜，有谱架，太好了）。跟伴奏拉是提高学琴的一种很好的形式。就跟楼主大侠这样，如果录音录像就更能提高了。我们还不敢晒给大家，不然有resthk的点评就更好了。

一线天机

 TO resthk:

如果你真没拉过琴，我更得赞你一下！

同样是琴童家长，而且我还曾经是个“琴少年”，对演奏的研究绝对无老兄深！

难能可贵的是，老兄的想法很理性，能形成自己的一套理论层面的想法，我饶有兴趣地读完，令我击节称奇！

今天我仅对“姿势”问题说说看法，其它许多问题点容日后再行探讨。

你说：“找到自己最舒适的夹琴姿势...”，颇有感想：

我的孩子开始在琴行学，起始几课均为手指口诀，后来换老师后却是整天摆姿势。

我赞同后面做法。

如同一株树苗，人们往往把幼苗绑在棍子上，这为了让树“根子正”。

人们说：

小提琴姿势其实是不符合人类骨骼生理特征的，所以我想：

最舒服的姿势或许并不是最标准的！比如，琴童的琴头老易下垂，左臂扭曲度小等等...

我认为，达到一定水准后，就不应该再去约束孩子的姿势，这才是“最舒适的夹琴姿势”的时期。

如同一棵大树，枝叶繁茂千姿百态，如果一片树木同一种姿态，那简直是幅图案画了，呵呵。

宁峰喜欢把脸颊贴在琴上，李传韵更是天马行空，我行我素了。

这个时候倒不是“找到自己最舒适的夹琴姿势...”，而是个性塑造了，

关键是这种特有的形体姿势更易于其对音乐情感的抒发。

我就曾对孩子说：

不要吵累，现在必需按规定来，考完十级，你想怎样就怎样！

我也注意到，那些示范视频，如林、丁的学生姿势中规中矩，千人一态。

毕竟是示范应该如此，但我断定乐曲的内在表达是力不从心的。

乐思在胸中涌动必定形成形体的呼应，这种标准姿势的“失常”才是所谓激情，

呵呵，老兄以为然否？

TO 洱冬：

我一般在“流行钢琴网”，“小提琴伴奏网”及一些论坛找伴奏，刚才搜了下，尚无发现，但发现《爱仅是一个梦》是一首非常恬静优美的乐曲，由于是韩国人的现代作品，应该非常难找！

实在没法，可以用一首钢琴伴奏的演奏版，带双音的，非常好听，这网上不少。

resthk

孩子刚开始是跟一个保加利亚的老师学的，并不是专业的老师但好说话，她通常在当地的各家旅馆酒吧拉琴，

我每次都跟着录音并回家监督练习，也从此当上了半个老师，孩子开始学的很快老师没教的练习自己都可以先拉，别人花两年学第一册，他竟然一年学三册，并扬言要当小提琴家，我也一时头脑发热，花费大量休息的时间在网上到处搜索有关小提琴的书籍和录音视频，电脑里手机里甚至车上都播放小提琴音乐。网上的录音和视频多如牛毛，但其质量却相差十万八千里，不少也有小孩拉的，但与小提琴家的却是不能相比。一样的曲子都是人拉的为何差距如此之大，难道仅仅是琴和录音的问题，我百思不解。小提琴家演奏同样的曲子也是各种姿势动作时间都不一样，即使是小提琴老师或是教材也是各有各的理，既然如此何必再独守一只花，我就大胆的顺着基本的理去寻找自己的路。

虽然自己对音乐的理解犹如一张白纸，但我想只要顺着基本的理不自以为是就不会离题，顺藤摸瓜就可以找到捷径。

大家都说好的小提琴家他的演奏动作必定自然流畅，这也可以从视频中看出来，如何才能自然怀着怎样的问题，我联想到了太极拳，它的动作在我看来是无与伦比的完美，是否能将它的动作运用于小提琴演奏，您一定会说那是天方夜谈，

但我想练拳的人都讲意念，而小提琴演奏到高深的境界时也讲意念，意念是无形的东西但它确如实的存在并左右我们的活动，武林高手用意念控制内气，我们自然没有内气只有外气就是呼吸，呼吸在所有的体育活动中都被强调，它是平衡协调动作的要素，我发现任何肢体的伸展收缩对应呼吸都会变得流畅，吸气时全身肌肉收缩呼气时放松，其与音乐的升降强弱很相似，而且音乐的起源就是从人类的生产活动中来的，再看看芭蕾舞蹈它与音乐融于一体其中的每个动作都需要呼吸来引导才能顺利完成，我听着音乐默默对着呼吸试想每一个拉琴的动作，您会诧异的发现它们是多么的和谐!!！

一口气浏览完楼主的帖子，发现您绘画和电脑的水平要远远高过小提琴，既然您能够拉这许多困难的曲子，我相信您也一定有办法将它们拉的更好些，就从相对简单的曲子开始慢练对应弓法和呼吸，最起码得像我们家白原先生一样入耳才行。

但不知道楼主的定力有多大，精神能够多集中，真希望能够听到您悦耳的琴音。

右手的练习可以先不在小提琴上拉，让左手握笔，笔杆在弓杆和弓毛间穿过右手持弓在身体正前面运功。这样眼睛可以监督右手的动作，左手可以感受弓子的压力变化，一切尽在掌握中！！！

打一小段字累的够呛，我不重复了请参考我的帖子（太极与小提琴演奏），（从根本上解决节拍问题）这是我个人的愚见

刚刚开始练琴是必须要严格规范姿势动作的，比如要让琴弦保持与地面平行，不然小提琴的声音很难真正响起。

什么时候放开也不好说，练琴好坏不应该以时间的长短，甚至是级别来定，我想只要是拉琴时存在噪音或琴音发虚都有慢练规范姿势动作的必要，那是唯一让琴音变好的途径。举个简单的例子，车祸为何总是在车速太快的情况下发生？

因为我们的大脑的反应是慢的，来不及反应让车失去了控制，当然这也包括正确的操作。琴头抬高是为了让琴弦与地面平行不容易让弓打滑，不要总是斜着弓拉琴那样一样容易打滑使琴声发虚，在靠近弓根的时候手腕慢慢凸起弓自然侧向一边，避免了压力太大而产生的嘈杂音，一切还是自然些好。姿势问题就像是学骑车，开始时总是摔跤，等车技熟练了就有各种动作，甚至双手离开车把，但没有人开始学车就这样的。

我最讨厌孩子囫囵吞枣的练琴，速度很快从头到尾一口气练完错误百出，千百次反复的练反复的错真是要命。

我经常说哪怕你一次练一行也早就练好了，真的应该量力而行，记多少拉多少慢点才会有收获的。你的头脑能有多厉害，首先你要注意姿势动作，还要记谱，再有左手的按弦即音准，然后对弓法接着配呼吸，耳朵认真听心里还要跟着唱，及时发现错误并分析原因马上改正，你能够同时做到几样。这是我教孩子的方法，我什么都不懂，但如果他都做到了我说的就谢天谢地了，如果有一个老师可以这样教他多少钱我都会付。

但是可惜孩子无定性我的时间也有限，尽管他曾经拉出令我满意的琴声，但一段时间后又消失的无影无踪。

拉琴三年了在我看来真正练琴的时间屈指可数，就是完全靠自己做到我的要求，至今为止无法坚持到我奢望的半个钟头。

是否是我过火了，但在我看来其他的练习再多也没用，让他自己拉和我监督下的完全两回事，所以他每次拿琴练习时我都会问你准备好了吗？我知道没有十分的精神，我的要求他根本就做不到，所谓的练琴只是浪费时间和精力没有任何收获，甚至是南辕北辙越拉越远。

一线天机

 都说琴童家长辛苦，我也深知其苦，但想不到还有如兄这般肝脑涂地般的扶持法，再点赞！

你的某些说法可以探讨，但你这股精神无疑是重重击了我一“掌”啊！

因为我无法与你比！

这次就说说“意念”：

我家孩子每次拉琴，谱子一翻开，立即弓到弦响！

每次我训斥：怎么可以这样毛毛糙糙就拉！

有时孩子记得了，略等一会，再举弓......

我的真意孩子没理解，但又不知如何灌输，练习曲的韵律？意境？

你的“呼吸”及“意念”说倒可能是个切入点！

我不会太极，但曾尝试过气功“意念”对付失眠及心理问题。

而且以前常进行“意念拉琴”：

在上下班时，睡觉时，更好的机会是单位开会时，人家以为我在认真听报告，其实我在拉琴！

几小时的会议结束，我能背奏一首很长的乐曲，包括弓指法。

这几乎已经成了我的习惯，以至于我拉琴从不看谱（包括这次“梁祝”），把乐谱藏身边，一有空就默练，成人学琴就这点优势：

自觉，克苦。

但现在的孩子哪个肯动脑子？

你那孩子尚可，我家孩子完全是被动型的，再加上学业压力，练琴质量也大为降低。

“呼吸法”还是具有一定可操作性，至少可减少一点孩子的随意性，我马上尝试。

至于成年人拉琴，我想大致有二种类型：

“按步就班”和“拔苗助长”。

但也不是绝对的分野，比如我就拉过霍曼，开塞，马扎斯，不是系统而是零星选择，

成人拉琴谁奈得了那份清苦？肚子里装满着优美的乐曲，谁都想提早过把瘾，

成人学琴如果没指导，没监督没计划，拔苗助长看似令人不齿，却也是常态，

况且不少成人就是奔某首乐曲而学琴的。

我就基本属于第二类，自始至终靠自己折腾，残缺的初学期刚过就接二连三的文艺宣传队，野性有余，内敛不足。

再者，我为什么至今仍手机录音？

一是看到伊森那一套专业级家当自知难以仿效，

二是移动设备的飞速发展为我们开启了新的生活理念，

在这方面我不仅接受快而且跑在了许多年青人的前面！

如你所知：

我兴趣广泛，网络社交面编织得大，除了原有的网站，论坛，QQ，八个常驻的贴吧，微博等等，

当下微信更是十几个朋友群，最令人神往的是：

一机在手，大千世界均在股掌之中。

即使在旅游的路上，所有交流、制作弹指一挥间，

人说“夕阳无限好，却是近黄昏”，我常感叹这辈子能赶上这般科学昌明，移动数据发展日新月异的享受，真的足矣！

手机录音是其中之一，录制、自赏，分享一体化。

不过我正在寻找手机录音对音质损害程度的证据，我感觉到有时会出现几声怪怪的音，容易发生在E弦，同样的还有沙声，除了技术原因是否还有设备问题。

当然，更主要的还是规规矩矩地弥补点基本技法，

对我而言，目前得把满弓拉实，由于满弓拉不足，舒缓的连贯旋律我常处理成分弓，这是我自我诊断最迫切的问题。

与兄交流挺有意思，每每有不少启发，你说的“太极与小提琴演奏”我没找到，请明示，也希望其他成人自学朋友贡献见解。

最后再回到我家那孩子，由于课业重压，我女儿无奈之下也降低了要求，说真的我也很气馁，

最近孩子拉到德尔德拉的【纪念曲】，那句高把位大跳泛音，老师上课时也未作指导，小家伙居然拉得还有点味儿，我尝试着拉下，还真没孩子拉得好！

我感叹：

孩子其实还是有潜质的，就缺少成人的自律和悟性！

而成人呢，不说了，大家都懂，哈哈......

resthk

我觉得最大的收获就是发现呼吸的作用，先不说它对小提琴是否有帮助，但对于上了年纪的拉琴人确实意义非凡

逆腹式的深呼吸是最有效健身运动，可谓是一举多得！！！我曾经经历过，就是在家举哑铃，正常情况我尽力在短时间内举到自己的极限次数大约锻炼半小时，第二天就会手臂酸痛。再一次是每次举时都深呼吸，惊奇的发现可以多做一两下，稍作休息又可以做许多下，第二天起床没有酸痛感。可能这就是有氧运动，对我们的身体有很大的帮助。

呼吸问题我曾经在看一个TED的小提琴教学视频中有一位老师提及，但让这个曲子都对应弓法和呼吸的至今没有看到，

也很少的老师教学时候提及呼吸，有时也只是在某个特殊节拍段落。我是瞎子摸象，每个新的曲子我会叫孩子先拉一段，

我认真听然后根据旋律制定上下弓和弓法再配以呼吸，费好大的劲。因为自己的底子空白所以难免有出错的时候，当然大部分还是正确的因为基本上老师都会标出上下弓，我们只要借葫芦画瓢每个音的推就行。配上呼吸后很容易就可以根据旋律升降强弱来练，也就产生了歌唱性，但是前提是必须尽量使用多的弓段，该重的重该轻的轻小提琴就这样唱起来了。

老师很诧异因为她没教，问起了我们只是说是照着网络上的视频来练的，虽然在学校孩子总是领先，可我们只是井底之蛙，要学的东西太多太多。最主要的还是在孩子本身，因为我们不能驼着他一生。我正训练让他自己来分析思考问题，这才是最关键的，你懂的再多也没有用孩子要接受才行，所以最高深的教育是不点破积极引导让他自己来。 

我回头想想就觉得好笑，我自己什么都不会哪能教小提琴，我才恍然大悟自己并不是在教小提琴，自始至终只是在教他做事和考虑问题的方法而已，因为我们是过来人有太多的生活经验，这才是我们可以教孩子的，孩子的路应该让他自己走。

但小提琴是太复杂，无法一下到位很正常，可以分步来练然后再综合应该会好些，也会少些抵触的情绪，我是太着急了些，毕竟孩子和我们不同。

5. [原创]太极与小提琴演奏
作者：resthk   浏览：1690   回复：13   小提琴教与学交流·Violin Forum 2015-3-16 10:07:00  

6. 如何才能拉出动人的曲子
作者：resthk   浏览：2293   回复：15  →             

瞎子摸象，我光靠耳朵听的，因为老师说音乐就像是一种语言，那我们就把它当语言来研究了。

我对音乐无一无所知但对语言还是有一些了解，它包含词语，句子和段落。

音乐应该差不多，几个音符听起来明显是在一起的就不应该将它们分开练习，除非是音准问题。

一段音符都是升的，一段都是降的，一段重复出现等等，孩子上课时老师有说但我不懂西班牙语，也不懂它们的意思只知道它们都应该有专门的什么说法，我也没空再从头学起，

我只知道照着理来应该不会出错，俗话都说劈柴不照纹累死劈柴人，何况我们是在拉小提琴呢，音乐这方面你应该比我清楚，我是个完完全全的音盲。幸好发现了呼吸这个利器，一路披荆斩棘过来还算顺利。

我最近有了新的发现，孩子千百遍的反复练习同一首曲子，而且毫无进展的迹象，还有之前孩子拉好的曲子或拉过几次过关的曲子会反复出现错误，特别是在精神不集中时更是错误百出，有时甚至出现很低级的错的很离谱。这时就要注意调整心态，因为是心态决定你的琴音，而不是技术上的问题，所以通过深呼吸静下心来或者过一段时间再拉才是解决问题的方法。不同的情况要有不同的方法来解决，这样会少走许多弯路。我们不可能通过大量的练习来解决心态问题来使得琴音好起来。在我看来只要能够拉出正确的琴音就可能已经掌握了技术，而反反复复出现的错误很多情况属于心态问题。老师在教学生时应该特别注意，不要一棍子打死，你练的不够，这样的话很容易就挫败了学生的自信心，造成无法挽回的损失。

现在的孩子不是昔日的我们可比，我们小时候对父母只有敬畏之心，不敢顶撞半句，而现在的孩子当你是透明的，父母的话如风过耳，可以说出一大堆的歪道理。 也罢该放手时就放手，只要他明白自己在做什么就不算是贪玩，只要他明白做这件事的目的就不算是丧志，他的道理歪还是不歪我耐心的等着结果报告，让他学会自己承担责任，当他能够用十分清醒的头脑处理每一件事情时他就真正长大了。

关于音乐语言问题，应该就是乐理知识范畴，不知老康是否能够提供相关的书籍帮助提高一下，好让我这瞎子多长几只手，先在这里谢过了，拜托了！！！我的邮箱：HONGKONG.XC@GMAIL.COM

一线天机

 循resthk兄的指引，我饶有兴趣地阅读了兄的文章，而且是一遍，二遍。

对于兄的“呼吸说”有了更全面的了解。

说真的，我认为你的说法肯定是靠谱的，因为我想到：

呼吸对于歌唱的重要是不容置疑的，声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，

可见，由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。

而小提琴是歌唱性极强的乐器，最大的不同是声源分别是声带和琴弦。

为此，我设法为老兄找些佐证......

果然，发现一些文献资料，其中南京艺院一篇论文中说：

...胸腹混合呼吸吸入空气量最大，可以给小提琴演奏者提供充足的氧气，提高演奏技术掌控的效能。

...当演奏者由于紧张或长时间屏气造成不适而出现呼吸过速或过缓时，可以加以调节。

...循序渐进地深化正确呼吸法给演奏者带来的和谐身心环境下的技术定型，最终实现表现音乐的最大自由化。

另外一篇文献中说：

...呼吸在演奏小提琴中也起着一定的作用.呼吸动作对情绪变化、音乐表现也有着密切关系.所以,正确的呼吸有助于肌肉和心理放松,对提高和发挥演奏技巧有极其重要的作用.

甚至还有说得更直白的：

...在小提琴演奏的过程中。“呼吸”占据重要地位，如果“呼吸”处理不好，这会使整首音乐作品的生命力和美感遭到极大的破坏。听众无法从中得到感情的渲染和释放。

说明老兄的研究并非空穴来风，很具科学性。

其实这几天我已经在孩子练习时实践了一下，如我所料：

呼吸技巧是急不得的，在孩子没有理解并主动接纳时，强制要求等于陡增了一道约束，得慢慢融入......

但是，起码孩子每次开始练习前调整呼吸，预想下乐曲节拍、调性及手型却是立杆见影的！

我自己也进行了尝试，颇有心得！

在此之前，我从未注意过自己拉琴时的呼吸情况。

这里顺便交流一下跳弓。

不知其他家长碰到过吗？

孩子的老师对跳弓是一带而过，在遇到“开塞19”时，老师就讲了下右手放松，找到弓子平衡点，也不示范，让孩子回去自己练，之后的琴课再也不提跳弓了！

我分析，跳弓大概不是考级必需的技法？

我决定让孩子练下去！

每次练习我必要让孩子练【开塞19】，

我特别推荐宁峰的办法：

先用中弓在二根弦（比如DA）上快速来回拉奏，这时，你不想跳也不行，弓子极易跳起来！

继续练，感觉渐渐来了，就进行同一弦的跳，等到颗粒感明显了，均匀了，

那么【开塞19】一弓二同音是极好的跳弓入门曲，

几周下来，孩子基本能跳了（我的电台中那个就是开始不久录的，象玩似的太随意）。

接下来得练一弓一音，真正的跳弓，凑巧的是：

老师布置了首罗马尼亚乐曲【春天】。

该曲舒缓急促对比强烈，我刚拉过，虽然老师未要求跳弓，但我决定把“春天”替代“开塞”，每次必练开始32小节的自然跳弓。

目前的问题是：

孩子的左、右手未全然协调，就是有的颗粒重复，有的颗粒丢失！

这与我的情况一样！

解决之道是练习16分音符的快弓，做到左右手完全吻合。

是否还有好的辅助方法？

这几天我想到了老兄的呼吸法。

以前我每练【春天】由于紧张未拉就呼吸急促，临到跳弓时，会屏着呼吸，进入舒缓乐段时呼吸紊乱......

我尝试着先行深呼吸，让情绪稳定，大段跳弓时一小节一呼一小节一吸，然后在舒缓乐段随着上下弓自然呼吸，当然，有个适应过程，

我高兴地告诉你：有效果！起码比之前自在多了。

初步的想法：

一，千万别让呼吸法当作练琴额外的行为，她应该是自然贯通于你的音乐中。

二，呼吸方式可以因人而异，没人规定几小节一呼吸或上下弓呼或吸，

更重要的是：你心中的乐感加上你的琴艺再加上自然呼吸形成的天人合一，才是王道。

最后，容我再点赞resthk兄，俗一点的话叫“教子有方”。

我女儿这样“教育”外孙：

妈妈后悔一辈子，没让爷爷从小让我拉琴，

真的，那时条件不可与现比，那么即使现在，孩子学艺也是他的母亲“逼”着我参与的，虽然我也被“逼”着重拾提琴，却根本谈不上“上心”，自责下，当有所体现！哈哈......

我的故事中有“偷书”一节，当时饥渴程度可佩，后来资料如雪崩般涌来，这德性却也懒散起来，至今尚有几册音乐欣赏类书，乐理资料却没有，也有不专心之故。

你显然要的是电子书，这样吧，搜索一下，网罗天下资料，我们共同搜，好的资料我立马邮给你！

resthk

我认为呼吸和弓法是密不可分的，尽管没有对呼吸的人一样可以拉出来，但只要仔细听来与对呼吸的情况完全是俩回事。

既然它与弓法密不可分，就应该和弓法一样具有唯一性，而不是象姿势问题一样因人而异。 

我比较一根筋，认定是对的九头牛都拉不回。呼吸之所以被人所忽略，我想应该可能习惯和心态问题，一般情况下我们是不会太在意自己的呼吸的，所有的精力都在要处理的事情上，只有空下来了静下来了或者是特意要求自己去做才会有所感觉，虽然我们生活中时时刻刻都在进行着呼吸，但没有一个人会故意地将呼吸与动作一一对应（就是象在练习太极拳的情况）

如果是这样别人会说他有病，因为与常人不同就被称做有病，但在我看来一个成功的人势必有他不同与常人的地方。

曾经看过一个片子是关于陈家沟的，村子里的男女老少个个懂的太极拳这是什么一种情况，因为他们将太极拳融入日常生活中了，也就成了自然而然的没必要学也没必要练跟着做自然就会。音乐什么时候才能象呼吸一样成为我们生活自然的一部分？有人会说这人很乐观天天哼小曲，还有人说这人整天疯疯癫癫，你会在意吗？

还有值得一提的是呼吸因为和旋律弓法对应所以是复杂的。我不知该怎么解释，呼吸是最自然的东西何时又复杂起来了，

因为弓法复杂，曲子的旋律复杂,演奏者的心态复杂，所以呼吸也变得复杂了，只要能够一一对上又哪来的复杂之说。呼吸的切入点在长的节拍或音符吧，必须认定上弓为吸下弓为呼（如果什么样都可以的话就没有再研究它的意义了），必须做事要专心而且而且要吹毛求痞揪根问底才能真正掌握了它，复杂的段落是根据旋律结构来对的，对一无所知的我如何才能说的清，就是象上次一样，将曲子当成一种语言来研究，每个音符都是一个个字母，几个字母组合起来构成了单词，单词可以是一个字母也可以是多个字母，但它是语言表达的最小单位，如果将组成它的字母随意拆分就失去了意义，我为了解释这个道理给孩子念了一段课文，我故意将词语拆分然后将头与前面的尾相连，尾与后面的相连，或者改变了停顿的地方，这样就牛头不对马嘴，课文被读得面目全非再也没有人能够听的懂了，尽管还是这几个字组成顺序也没变。我绕了好大一圈是为了说明，曲子里几个音是对应吸的几个音是对应呼的，长的音不用说了上弓吸下弓呼很好对，对与复杂音符的组合也是可以对的，尽管上下弓非常密集，但分段后对应吸气的部分第一音和最后一个音都必须是上弓，呼气的恰好相反。当然在慢速练习时呼吸的频率可以相对的调整，但基本的规律还是要保持不变才行。而且既然要对呼吸来练习就必须有一定的强制性。我们平常的呼吸完全自主的，没有特意去要求比较放散无任何纪律可言，所以不可取。当我们开始练习的时候就必须要规范，可以使用慢节拍对应谱子来练习，这时候就要强制自己深呼吸，哪怕开始有点别扭，持之以恒使得动作节拍和呼吸浑然一体，这并不需要太多的时间，完全由你当前的心态来决定。没有静下心的练得再多也对不上，所以心态决定你的琴音，而不是技术问题。当你练好了慢的就很容易让它快起来，只要调整呼吸的频率就行。每个曲子都有相应的节拍速度，但每个演奏家都有自己的心态，呼吸和对曲子的理解，所以结果会有所不同，但由于曲子旋律的唯一性，并不相差太远。所以刚刚开始练习的时候，还是强调使用节拍器来固化曲子的旋律，当你能够完全对上呼吸后就可以和节拍器说再见了。

一线天机

 TO resthk:

是的，作为一种新的尝试需要反复体会的，因人而异我是指的上下弓呼与吸的分配及快速弓法时的频度分配。

已经邮你一册李重光的【基本乐理通用教程】，

我粗看之下感觉不错，请查收。

resthk

求证按弦使用指眼，即指尖与指腹的中间位置，中医脉诊就使用指眼，为手指最敏感的部位，它既不太硬也不太软适合按弦的需要。您发的电子书已经收到，万分感激！我更要努力天天向上了，不能辜负了兄长的一番好意，敬礼 ！！！

孩子多大了学了多久的琴，我家的男孩12岁学了三年，在学基本教材的第四册开始接触双音和换把了，

之前的音准也没怎样但练习了开塞后有明显变化，他没有学沃尔法特直接练开塞，现在开始练第11首了，

因为不听话把我气了剩下半条命，也懒的再管他了第四首的练习他说很难就被搁浅了。我最气的是他缺少自信，事情还没开始做就说很难。我坚信世上无难事只怕有心人，他说难我觉得是懒才对。他拉了塞茨第二学生协奏曲，老师只要求第一乐章，他三段都拉了，只是有很多的地方需要改进，最大的缺点就是拉得太快不对弓法呼吸没有静下心来慢慢练。

还有博次妮妮的MINUET和ALLEGRO FIOCCO 等曲子。我不喜欢太快的曲子，尽量找些慢而旋律感强的曲子给他练习，如BACH AVE MARIA和AIR IN G 等。