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（二）克雷莫纳流派
这一提琴制作流派，是意大利乃至世界最重要、成就最显赫的流派。这个流派在16世纪后期至18世纪前期的200来年间，巨匠辈出，对小提琴发展达到如今这般完善程度，作出了决定性的重大贡献。他们留下的一些佳作，至今倍受演奏家的珍爱并普遍被制琴师作为仿效的典范，被视为国宝，价值连城。
安德烈亚·阿玛蒂（Andrea Amati，约1511前—约1580前）是意大利提琴制作事业著名的阿玛蒂家族和克雷莫纳流派的创始人。对于他之前，他的家族和当地的制琴业情况均缺乏记载。对于他前期的情况也知之甚少。他的前师是谁，他怎么学艺和开始制琴等，都不清楚。只知他原为一名技艺精湛的细木工和雕刻匠，开始涉足乐器是制作琉特和低音维奥尔（viola da gamba）等。
他可能于16世纪40年代开始制作小提琴。1556年，他著有关于4弦小提琴的论述。有人记叙过他于1555年制作的一把4弦小提琴，琴长14英寸，相当于约355毫米（现代小提琴的典型长度）。是年他至少45岁，技艺相当精深。
几年之后，法国皇帝夏尔9世（Charles Ⅸ）于16世纪60年代初，向他订购了38件各种大小的成套提琴类乐器，从此知名度更高。这些乐器中，保存至今的有2种尺寸的小提琴和一些大型中提琴及大型大提琴，背面印有法皇族的盾形纹章。这些提琴制作日期最早为1564年，最晚为1574年。阿什莫林博物馆藏有一把小型小提琴（1564年制）和一把大型中提琴（1574），至今仍可用来演奏。有一把1566年他制作的小提琴，保存在克雷莫纳市博物馆内，还有他儿子尼科洛、斯特拉迪瓦里和瓜尔内里制作的小提琴各一把，每年夏天都由意大利最著名的小提琴家举行演奏会，有不少人很喜爱他的琴发出的庄重优雅的声音。
从所存无几的他的作品，也充分显示出他的重大功绩。可以说：现代小提琴族系乐器的形制，基本上是他首先开发、改进以至完善的；不同于其它任何流派，业绩卓著的克雷莫纳流派，是他创立的。
他制作的小提琴，有多种尺寸，琴体多数偏小，共鸣箱长度很少超过355毫米。有的小到与现在的3/4小提琴差不多。琴体重量一般比后人相同尺寸的作品要轻。整个琴的线条匀称秀美。面板中间部分拱弧较高，周边较低；背板拱弧更高。这样，因琴小而显得丰满。两个f孔几乎相平行，中段较窄，上下圆孔较大。精巧的琴头与琴体配合协调，旋首的涡形略呈圆角形，顶部较窄。
他的琴用料很考究，背板、侧板用槭属枫木或梨木，常采用弦切法取材，木纹美观。琴漆和现在几乎没有什么差别，也就是说至今仍承袭和追求他的作法。漆色为略带红头的金黄或金棕色，漆膜厚度适中，经久保持柔润的光泽。
人们可能设想，早期小提琴可能象一般初生事物，难免粗糙简陋。然而他的作品，各方面工精料佳，显得已很成熟。看上去悦目，听起来悦耳。除了音量较小，音色却透亮柔美，用于室内乐是理想的乐器。
他的影响辐射范围，远远超出克雷莫纳，遍及意大利各主要制琴城市，乃至欧洲不少国家。他更大的贡献，是培养出了继他之后的几代杰出大师，他们把这一事业推进到了更高的境界。
阿玛蒂兄弟 安·阿玛蒂有两个儿子——安东尼奥（Antonio，生卒约1540—约1605）和吉罗拉莫也名[希罗尼摩斯] （Girolamo [Hieronymus]，1561—1630）。他们相继参加父亲的事业，在一起工作直到1630年，大部分作品上都贴有他俩合作的标签，还注明他们是谁的儿子和何年制于克雷莫纳等字样。
他们对父亲传授的技艺又有新的发展。他们在制作中不断探究琴的最佳尺寸，琴板的形状和拱弧的高低与分布。他们改进了f孔的形式；改进了琴边和饰线的式样。他们求索的结晶，除表现出发扬他们家族作品特有的音质柔美明亮和外观精美的优良传统外，更体现于琴的发音强而有力这一重要品性上。他们的作品，对当时的人们富有魅力，从而风靡都灵、威尼斯、博洛尼亚、米兰、博尔扎诺、佛罗伦萨等地，以至法国和荷兰。18世纪末在英国非常风行。
安东尼奥的准确卒年卒因不详。吉罗拉莫在马吉尼去世前两年也在那同一场瘟疫中被夺去生命。他的儿子后来成长为家族中出类拔萃的巨匠。
尼科洛·阿玛蒂（Nicolo Amati，1596—1684），吉罗拉莫的儿子。他从小随父亲和伯父学艺，约24岁时已有一手精深的技艺，成为他们家族作坊中一名有威望的成员。各种小、大提琴他都做，而以小提琴多且著称。
他在30多岁到40多岁，正当精明强干、风华正茂之时，不幸遇到一场惨痛的灾难。克雷莫纳先是受到长达两年之久的饥荒磨难，接着又流行瘟疫。这场严重灾难使他父母和两个姐姐丧生。他虽幸免于难，但制琴事业陷于瘫痪。
约于1640年，制琴事业逐渐复兴，他几乎是当时硕果仅存的大师。可以说，由于他的幸存，使阿玛蒂家族的优良传统得以延续和发展。他把这一事业推向了更为光辉的新高峰。人们尊称他为"伟大的尼科洛"。
可能是由于当时社会和文化发展的需要，乐器要适于在大庭广众中演奏。他为了增强提琴的发音性能，不断探索琴体的最佳尺寸和结构。他的主要作品的特点之一，是琴板比前辈的加宽了，面板中间部分较厚，周边较薄，拱弧匀称。他的琴一般发音较强而柔美，尤其重要的是G、D两弦的音质有明显改进。当时在他的家族中，数他的琴体宽，人们常称他的这种作品为“大阿玛蒂”（Grand Amati），受到了前所未有的欢迎。
他对音孔、琴角、饰线和琴头旋首等，作了多方面改进。如f孔的中段加宽而两端改窄，线条非常优美；琴角修长，显得雄浑洒脱；周边饰线靠里，线条流畅匀称；靠近饰线处凹弧较深，使琴板易于振动，是当时他的一项创举；琴头大小与琴体相称，旋首形状线条圆润自然无雕琢痕迹。他的琴的漆色，从前辈的棕、栗色转为较浅的橙黄色，淡雅而柔丽。行家们认为，他的作品唯一可挑剔之处，是板周边的凹弧沟槽太深，厚度也过薄。
对他的作品总的评价是，琴型、音质、发音反应和工艺各方面，均比前辈有显著改进。与其他大师的作品相比，在音质优美上，比同时期的布雷西亚最杰出、也是最后的大师马吉尼的作品明显优越；和他的弟子安·斯特拉迪瓦里及另一弟子的儿子朱·瓜尔内里的作品相比，则在发音更为宏亮又不失音色优美方面显得逊色。因此，在他的卓越的后继者的更为优越的作品问世后，演奏家较少使用他的琴了。
他约于74岁以后，就没有再做出象他鼎盛时期那样的杰作。他的儿子吉罗拉莫[希罗尼摩斯]（1649—1760，与其祖父同名）所做的琴在某些方面有改进。如改变了琴边过于凹陷的凹弧；琴板上下两边拱弧显得丰满，其它方面都未能超越或达到先辈的水平。作为阿玛蒂家族有血缘关系的成员，他是这个家族制琴业的最后一员。
这个家族，更直接的是尼·阿玛蒂，作出的另一伟大贡献是培养出一批优秀的弟子。其中最杰出的就是至今举世公认为最伟大的大师安·斯特拉迪瓦里。其他如安德烈亚·瓜尔内里（Andrea Guarneri），他的孙子朱塞佩·瓜尔内里（Giuseppe Guarneri）后来成为一名几乎与斯特拉迪瓦里齐名的大师；还有弗兰切斯科·鲁杰里(Francesco Rugeri)、焦万尼·巴蒂斯塔·罗杰里（Giovanni
Batista Rogeri）和贾科莫·杰纳罗（Giacomo
Gennaro）；后来自成一派的德国著名小提琴制作家雅各布·施坦纳（Jacob
Stainer）也曾一度从师于他。他的学生很多，几乎17世纪后期整个一代制琴师是他培养的。
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楼主
发表于 2015-6-23 12:08:00