小提琴演奏中的想象力培养

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小提琴是欧洲古老的乐器，传入我国也有100多年的历史。小提琴以其柔美、细腻、流畅、坚实的声音深得听众的喜爱。小提琴演奏中因其是一种“开放式”的过程，它能给演奏者带来许多便利的演奏技巧与方法。例如：跳弓，抛弓，顿弓，和弦，分解和弦等等，为表达乐曲提供了丰富多彩的表现力。
      我国学习小提琴的青少年众多，尤其是在上世纪80年代后，进人了小提琴学习的鼎盛时期。伴随着小提琴考级的步伐，越来越多的少年儿童走入学习小提琴演奏的行列。
      学习小提琴演奏也是比较困难的过程。人们也常常说小提琴是最难学好的乐器之一。许多少年儿童学习过程中都自动放弃了进一步学习。这有多方面的原因：学琴的心态，教学的方法，训练的过程，演奏的想象力培养。
       艺术作品的二度创作是需要想象力的。音乐是艺术的分支学科同样需要二度创作的想象力。在学习小提琴演奏中，我们讲授更多的是技能技巧的方法。而音乐演奏中的二度创作想象力往往被忽略。
     我们在学习小提琴演奏过程中都会遇到音准，音色，音画三个困难。而这三个方面想象力培养却为小提琴学习与演奏贯穿始终。
     一、音准的想象力
     音准是音乐学习的基础要素。无论学习乐器还是歌唱都是绕不开的问题。
     小提琴由于乐器的构造特点（乐器上没有参照物，只有一整块黑色平滑指板）更是学习者音准的难点。除了音乐的基础训练，例如：视唱练耳，基本乐理的知识积累外，在练琴过程中，音准的想象力培养尤为重要。
      小提琴演奏的过程一切动作（左、右手及手指尖）都离不开大脑的指令与控制。在实际演奏中有许多学习者更多的是发出眼睛视觉的指令，即我要拉的什么音？用哪根弦？用第几指按压？用什么弓法？而忽视了演奏过程的想象力的指令。要达到演奏音准要求，需要在明确什么音符、哪一根弦、用什么弓法的基础上，再发出想象力的指令。想象力在这里就是演奏时心里预先构唱音符准确高度，而后与实际发出的声音进行重合对比，从而检验音准的准确度。音准想象力的培养是提升学习小提琴演奏音准能力的有效途径。
      二、音色的想象力
      音色是音乐的四大要素之一。乐器的演奏离不开音色要求。小提琴又因其四根弦的特点，覆盖了低、中、高、极高音区的不同音色，极大地丰富了小提琴演奏的音色内涵及表现力。即使在同一音符用不同弦不同把位演奏都会发出不同的音色。在小提琴演奏学习过程中，许多学习者对音色的感知性不强，不知该音符发出的音色应是何种声音？音色想象力的培养即是在演奏中调动学习者对声音的定位，发出的声音应是何种色彩？演奏时大脑要发出该音符的音色特性，柔美、坚实、跳跃、流畅、爆发声音等想象力与演奏过程中所发出的声音是否融合感知对比。音色想象力的培养有助于小提琴演奏者对音色明锐性的把握有重要作用。
     三、音画想象力
    音画是借用美术作品的用词表现。有表现力的音乐作品它能很好地表现丰富的场景与画面的。音乐演奏除了音准、节奏、拍子、音色等技能技巧外，音画的表现是想象力培养结果而成。为何有些演奏者在演奏中，对乐谱的演奏都非常准确，但总是不能把欣赏者带进自己的演奏与音乐旋律之中？这就是音画想象力的培养需求。
      小提琴演奏者亦音乐艺术二度创作者。在演奏中运用自己的生活体验及熟悉音乐创作表达方式，大脑里要预先构筑一幅场景画面。例如：灿烂的阳光，一望无垠的草原，寂静的夜晚，快乐的时光，恋人间的述说，愤怒的反抗等等。通过预构的场景画面与演奏的音乐融合起来，音乐演奏的二度创作才能真正达到感染人心灵的境界。演奏者也在音乐中发挥出极大的艺术效果。
     大脑是人的中枢神经系统，小提琴演奏的一切动作指令，都是有大脑发出指令传递给双手完成。学习与演奏小提琴过程中加强音准想象力，音色想象力，音画想象力培养，对学习小提琴，掌握好小提琴的技能技巧，增强学习效率，少走弯路具有极其重要的意义。

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