皮亚佐拉《自由探戈》

鱼儿

【乐谱共享】

皮亚佐拉，被誉为“新探戈之父”，他的音乐不仅继承了阿根廷探戈的灵魂，更融入了古典、爵士等多元音乐元素，为探戈音乐开启了全新的纪元，《自由探戈》便是这一创新精神的集大成者。

创作于1974年的《自由探戈》，其诞生背后蕴含着皮亚佐拉对探戈音乐自由与革新的深切渴望。彼时，探戈音乐在世界范围内正经历一场变革，而皮亚佐拉，这位出生于阿根廷的音乐奇才，决定打破传统探戈的框架，将古典音乐的严谨结构与爵士乐的即兴自由相融合，创造出一种前所未有的音乐风格。《自由探戈》正是在这种艺术探索的激情驱动下应运而生，它不仅仅是一首曲子，更是皮亚佐拉对音乐无界限探索的一次宣言。

作品本身，以其独特的音乐结构，展现了探戈的另一面。《自由探戈》开头那标志性的低沉而有力的贝斯线条，如同探戈舞者的脚步，坚定而充满诱惑力，随后加入的班多钮手风琴旋律，则如同探戈的灵魂，缠绵悱恻而又充满激情。曲中穿插的即兴段落，展示了皮亚佐拉对音乐自由表达的追求，这种即兴不仅限于爵士乐的范畴，更是在探戈的基础上，让每个音符都充满了无限可能。整首曲子在传统探戈的节奏基础上，融入了复杂的和声变化与现代作曲技巧，创造了一种既熟悉又新鲜的听觉体验。

皮亚佐拉的生平，本身就是一段传奇。他自幼展现出对音乐的非凡天赋，早年在欧洲学习古典音乐的经历，为他后来的音乐创作奠定了坚实的基础。然而，皮亚佐拉从未忘记自己的根，他回到阿根廷后，开始尝试将古典音乐的精髓融入探戈，这一大胆的尝试起初并不被看好，但皮亚佐拉凭借其不凡的才华与坚持，最终赢得了世界的认可。《自由探戈》的成功，不仅是对皮亚佐拉音乐理念的肯定，也是对他勇于突破、不懈探索精神的最好证明。

在皮亚佐拉的音乐生涯中，流传着许多趣事，其中一件便是关于《自由探戈》的录制过程。据说，在录制这首曲子时，皮亚佐拉鼓励每位乐手发挥自己的创意，进行即兴演奏，这在当时是非常罕见的做法，尤其是对于探戈这种传统音乐形式而言。这种开放的态度，不仅让每一次现场演出都独一无二，也使得《自由探戈》成为了跨越文化和时代的经典之作，影响了全世界无数的音乐家和听众。

总而言之，《自由探戈》不仅是一首音乐作品，它是皮亚佐拉音乐哲学的缩影，是对传统束缚的挣脱，以及对音乐自由无尽探索的象征。在这首曲子里，我们能听到探戈的根源，感受到爵士的即兴，更能体会到一种跨越界限、连接心灵的音乐力量。皮亚佐拉与他的《自由探戈》，如同一股不息的潮流，持续激发着后来者对音乐创新的无限想象。

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一步之遥这首探戈舞曲向世界展开了探戈音乐的面纱。

而皮耶佐拉直接把探戈舞曲从演奏、结构、试验、实践等全方位进化到了成熟的体系，并被全世界接受的程度。他在世时候一直在演奏自己的作品，可惜他那时候我国在自然灾害和文革，所以，他被国人知道较少。

皮耶佐拉在巴黎念音乐的科班，他很热爱巴赫。他的老师说：但是我更希望你写你的探戈。老师的力道确实深。他除了把复杂性感破碎的爱情情绪完整的表现在他的探戈音乐中，而且他把班德手凤琴（也就是全按钮的小手风琴，他毕生都在演奏这个乐器）引入古典音乐的配器中公开演出，初期在音乐厅还引起过打架骚乱。乐队和一部分观众喜欢班德琴，而另一部分观众守旧，觉得这种乐器不能登大雅之堂（贱人怪事多），所以发生音乐厅内打架。他还进行了各种音响试验，比如用弓毛搓琴马后端的琴弦，出来刺耳的噪声，但是就是打动人。他的音乐，我觉得最具有时代的特点，就是爱情突飞猛进，然后迅速破碎，没有什么拖泥带水的东西。而约翰凯奇那种3分33，或者全体乐队成员穿内衣在台上把椅子拉来拉去，这种所谓的音乐，我不打算理解了。

古典音乐时代之后，小提琴作品中，比较像样的，除了海菲兹战后演奏的那些作品，伊萨伊的随想曲是一个，皮耶佐拉是一个。我认为他对充实提琴作品的贡献很大。

拉他的作品，小提琴方面克莱默是第一人，大提琴方面马友友不错但是拉得不多。

这首自由探戈，把小拍子视为步伐，那么8步是一个循环，12345678，强拍是2、4、7拍，这根本不是常规的音乐重音分布的模式，是探戈舞曲的特点，因为这个舞蹈的真实跳起来而成立的。我猜当初发明探戈的那群男男女女，非常火热，他们make love狂野非常火爆。哈哈哈。

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皮亚佐拉 <布宜诺斯艾利斯的春天> 演奏：克莱默

孙女有

非常棒 很有气势和激情 爱了