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[推荐] 毛泽东

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发表于 2013-7-29 22:55:00 | 显示全部楼层 |阅读模式

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同音乐工作者的谈话[1]


                                                                毛泽东

                                                          一九五六年八月二十四日 


  实现社会主义革命的基本原则,各个国家都是相同的。但是在小的原则和基本原则的表现形式方面是有不同的。比如打仗的原理是一样的,都是攻、守、进、退、胜、败,但是在打法上,怎么攻,怎么守,各有不同,有很多的不同。抗美援朝[2],打到三八线[3]双方顶住了,这种形式就是世界上少有的。革命的表现形式一定有许多样子。十月革命和中国革命,就有许多不同。苏联是由城市到乡村,我们是从乡村到城市。

  艺术的基本原理有其共同性,但表现形式要多样化,要有民族形式和民族风格。一棵树的叶子,看上去是大体相同的,但仔细一看,每片叶子都有不同。有共性,也有个性,有相同的方面,也有相异的方面。这是自然法则,也是马克思主义的法则。作曲、唱歌、舞蹈都应该是这样。

  说中国民族的东西没有规律,这是否定中国的东西,是不对的。中国的语言、音乐、绘画,都有它自己的规律。过去说中国画不好的,无非是没有把自己的东西研究透,以为必须用西洋的画法。当然也可以先学外国的东西再来搞中国的东西,但是中国的东西有它自己的规律。音乐可以采取外国的合理原则,也可以用外国乐器,但是总要有民族特色,要有自己的特殊风格,独树一帜。

  艺术上“全盘西化”被接受的可能性很少,还是以中国艺术为基础,吸收一些外国的东西进行自己的创造为好。现在各种各样的东西都可以搞,听凭人选择。外国的许多东西都要去学,而且要学好,大家也可以见见世面。但是在中国艺术中硬搬西洋的东西,中国人就不欢迎。这和医学不同。西医的确可以替人治好病。剖肚子,割阑尾,吃阿斯匹灵,并没有什么民族形式。当归、大黄也不算民族形式。艺术有形式问题,有民族形式问题。艺术离不了人民的习惯、感情以至语言,离不了民族的历史发展。艺术的民族保守性比较强一些,甚至可以保持几千年。古代的艺术,后人还是喜欢它。

  我们要熟悉外国的东西,读外国书。但是并不等于中国人要完全照外国办法办事,并不等于中国人写东西要像翻译的一样。中国人还是要以自己的东西为主。

  我们当然提倡民族音乐。作为中国人,不提倡中国的民族音乐是不行的。但是军乐队总不能用唢呐、胡琴,这等于我们穿军装,还是穿现在这种样式的,总不能把那种胸前背后写着“勇”字的褂子穿起。民族化也不能那样化。乐器是工具。当然工具好坏也有关系,但是如何使用工具才是根本的。外国乐器可以拿来用,但是作曲不能照抄外国。

  地球上有二十七亿人,如果唱一种曲子是不行的。无论东方西方,各民族都要有自己的东西。西方国家发展了资本主义,在历史上是起了作用的。但是现在世界的注意力正在逐渐转向东方,东方国家不发展自己的东西还行吗?

  不中不西的东西也可以搞一点,只要有人欢迎。全盘西化,有人提倡过,但是行不通。马列主义的基本原理应该接受,不接受是没有道理的,也不利。第二国际[4]曾经否定这些基本原理,但是被列宁驳倒了。中国也有过“第二国际”——江亢虎的社会党[5],影响很小。马列主义的基本原理在实践中的表现形式,各国应有所不同。在中国,马列主义的基本原理要和中国的革命实际相结合。十月革命就是俄国革命的民族形式。社会主义的内容,民族的形式,在政治方面是如此,在艺术方面也是如此。西洋的一般音乐原理要和中国的实际相结合,这样就可以产生很丰富的表现形式。

  中国的豆腐、豆芽菜、皮蛋、北京烤鸭是有特殊性的,别国比不上,可以国际化。穿衣吃饭也是各国不同。印度人穿的衣服就和中国人不同,它是适合印度的环境的。中国人吃饭用筷子,西方人用刀叉。一定说用刀叉的高明、科学,用筷子的落后,就说不通。

  历史总是要重视的。历史久,有好处也有坏处。美国历史短,也许有它的好处,负担轻,可以不记这么多东西。我们历史久,也有它的好处。把老传统丢掉,人家会说是卖国,要砍也砍不断,没有办法。但是要回顾那么久的历史,是有些麻烦的。

  要向外国学习科学的原理。学了这些原理,要用来研究中国的东西。我们要西医学中医,道理也就是这样。自然科学、社会科学的一般道理都要学。水是怎么构成的,人是猿变的,世界各国都是相同的。艺术又怎么样呢?中国的音乐、舞蹈、绘画是有道理的,问题是讲不大出来,因为没有多研究。应该学外国的近代的东西,学了以后来研究中国的东西。如果先学了西医,先学了解剖学、药物学等等,再来研究中医、中药,是可以快一点把中国的东西搞好的。马克思讲过,首先研究近代社会,就容易理解古代社会[6]。这是倒行的,却要快些。

  手工艺品的事情,请美术家请不到。对中国民间艺术看不起,这是个兴趣问题。应该逐步地引起他们的兴趣。可能一时说不通,要长期说服。

  要反对教条主义。在政治上我们是吃过亏的。什么都学习俄国,当成教条,结果是大失败,把白区搞掉几乎百分之百,根据地和红军搞掉百分之九十,使革命的胜利推迟了好些年。这就是因为不从实际出发,从教条出发的原故。教条主义者没有把马克思列宁主义的基本原理同中国革命实际相结合。他们说中国革命是民主革命,但是又要革一切资产阶级的命。照那样办,就搞错了,那就不是民主革命,而是社会主义革命了。这个道理他们没有搞通。革命办法没有搞对,党内关系没有搞对,使革命遭到了很大的损失。必须反对教条主义,假使不反,革命就不能胜利。

  对资产阶级,对知识分子的问题处理不好的话,对革命事业是不利的。对资产阶级的办法,中国就与苏联不同。中国的资产阶级和他们的知识分子,人数虽少,但是他们有近代文化,我们现在还是要团结他们。地主阶级也有文化,那是古老文化,不是近代文化。做几句旧诗,做几句桐城派[7]的文章,今天用不着。拿工人农民来说,工人比较有文化,他们有技术,但还不能当工程师,比较资产阶级和知识分子就差。农民不能说没有文化,精耕细作,唱民歌、跳舞也是文化。但是他们大多数不识字,没有现代的文化技术,能用锄头、木犁,不能用拖拉机。资产阶级在近代文化、近代技术这些方面,比其他阶级要高,因此必须团结他们,并且把他们改造过来。资产阶级掌握的文化,有些是旧的、用不到的,但是许多东西用得到。音乐家中的许多人在思想上是属于资产阶级的。我们这些人过去也是这样。但是我们从那方面转过来了,他们为什么不能过来呢?事实上已经有许多人过来了。团结他们是有利于工人阶级的革命事业的。要团结他们,帮助他们改造,把他们化过来。在座的都是“西医”,是学西洋音乐的,要依靠你们。请吹鼓手来办音乐专门学校是不行的,这些事还是要靠你们办。

  中国革命有中国的特点。苏联革命采取苏联当时的那种形式,有其不得不如此的原因。列宁也曾经想到过对资产阶级采取别的办法[8]。但是那个时候资产阶级不相信布尔什维克[9]会胜利,他们要反抗。无产阶级开始又没有军队,只有八万党员。我们的情况和苏联不同。中国不是帝国主义国家。我们打了二十多年仗,有军队,有二百万党员。中国的民族资产阶级也受帝国主义压迫。因此,革命的表现形式不同。

  表现形式应该有所不同,政治上如此,艺术上也如此。特别像中国这样大的国家,应该“标新立异”,但是,应该是为群众所欢迎的标新立异。为群众所欢迎的标新立异,越多越好,不要雷同。雷同就成为八股。过去有人搞八股文章[10],搞了五六百年。形式到处一样就不好。妇女的服装和男的一样,是不能持久的。在革命胜利以后的一个时期内,妇女不打扮,是标志一种风气的转变,表示革命,这是好的,但不能持久。还是要多样化为好。

  民族形式可以掺杂一些外国东西。小说一定要写章回小说,就可以不必;但语言、写法,应该是中国的。鲁迅是民族化的,但是他还主张过硬译。我倒赞成理论书硬译,有个好处,准确。

  要把根本道理讲清楚:基本原理,西洋的也要学。解剖刀一定要用中国式的,讲不通。就医学来说,要以西方的近代科学来研究中国的传统医学的规律,发展中国的新医学。音乐的基本原理各国是一样的,但运用起来不同,表现形式应该是各种各样的。比如写游记,我们一起去游香山,游的地方虽然一样,但是每个人写出来的就不一样。

  要把外国的好东西都学到。比如学医,细菌学、生物化学、解剖学、病理学,这些都要学。也要把中国的好东西都学到。要重视中国的东西,否则很多研究就没有对象了。中国历史上有好多东西没有传下来。唐明皇[11]不会做皇帝,前半辈会做,后半辈不会做。他是懂艺术的,他是导演,也会打鼓,但是没有把东西传下来。还要靠你们。你们是“西医”,但是要中国化,要学到一套以后来研究中国的东西,把学的东西中国化。

  学了外国的,就对中国的没有信心,那不好。但不是说不要学外国。

  近代文化,外国比我们高,要承认这一点。艺术是不是这样呢?中国某一点上有独特之处,在另一点上外国比我们高明。小说,外国是后起之秀,我们落后了。鲁迅对于外国的东西和中国的东西都懂,但他不轻视中国的。只在中医和京剧方面他的看法不大正确。中医医死了他的父亲。他对地方戏还是喜欢的。

  孔子是教育家,也是音乐家,他把音乐列为六门课程中的第一门[12]

  我们接受外国的长处,会使我们自己的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机地结合,而不是套用外国的东西。学外国织帽子的方法,要织中国的帽子。外国有用的东西,都要学到,用来改进和发扬中国的东西,创造中国独特的新东西。搬要搬一些,但要以自己的东西为主。要《死魂灵》[13],也要《阿Q正传》[14]。鲁迅翻译了《死魂灵》、《毁灭》[15]等等,但是他的光彩主要不在这方面,是在创作。

  中国的文化应该发展。外国的乐曲不会听,不会奏,是不好的。外国作品不翻译是错误的,像西太后[16]反对“洋鬼子”是错误的。要向外国学习,学来创作中国的东西。

  演些外国音乐,不要害怕。隋朝、唐朝的九部乐、十部乐,多数是西域音乐,还有高丽、印度来的外国音乐[17]。演外国音乐并没有使我们自己的音乐消亡了,我们的音乐继续在发展。外国音乐我们能消化它,吸收它的长处,就对我们有益。文化上对外国的东西一概排斥,或者全盘吸收,都是错误的。

  应该越搞越中国化,而不是越搞越洋化。这样争论就可以统一了。要反对教条主义,反对保守主义,这两个东西对中国都是不利的。学外国不等于一切照搬。向古人学习是为了现在的活人,向外国人学习是为了今天的中国人。

  中国的和外国的,两边都要学好。半瓶醋是不行的,要使两个半瓶醋变成两个一瓶醋。

  这不是什么“中学为体,西学为用”[18]。“学”是指基本理论,这是中外一致的,不应该分中西。

  非驴非马也可以。骡子就是非驴非马。驴马结合是会改变形象的,不会完全不变。中国的面貌,无论是政治、经济、文化都不应该是旧的,都应该改变,但中国的特点要保存。应该是在中国的基础上面,吸取外国的东西。应该交配起来,有机地结合。
  西洋的东西也是要变的。西洋的东西也不是什么都好,我们要拿它好的。我们应该在中国自己的基础上,批判地吸收西洋有用的成分。

  吸收外国的东西,要把它改变,变成中国的。鲁迅的小说,既不同于外国的,也不同于中国古代的,它是中国现代的。

  你们是学西洋的东西的,是“西医”,是宝贝,要重视你们,依靠你们。不要学西洋的东西的人办事,是不对的。要承认他们学的东西是进步的,要承认近代西洋前进了一步。不承认这一点,只说他们教条主义,不能服人。教条主义要整,但是要和风细雨地整。要重视他们,但是要说服他们重视民族的东西,不要全盘西化。应该学习外国的长处,来整理中国的,创造出中国自己的、有独特的民族风格的东西。这样道理才能讲通,也才不会丧失民族信心。


  根据一九七九年九月九日《人民日报》刊印。


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  注释
  [1]这是毛泽东同中国音乐家协会负责人的谈话。
  [2]抗美援朝,见本卷第45页注[2]。
  [3]三八线,见本卷第66页注[3]。
  [4]第二国际,是各国社会党的国际联合组织,一八八九年七月在巴黎成立。在恩格斯的指导和影响下,第二国际初期基本上保持了革命的立场。一八九五年恩格斯逝世后,第二国际各国党内的机会主义迅速滋长,以伯恩施坦为首的右派和以考茨基为首的中派占据了第二国际的领导地位。第一次世界大战爆发后,大多数社会民主党公开支持本国资产阶级政府参加帝国主义战争。
  [5]江亢虎(一八八三——一九五四),江西弋阳人。早年游历日本和欧洲,受第二国际机会主义的影响。一九一一年辛亥革命后,标榜社会主义,在上海创办中国社会党。一九一三年,该党被解散。一九二四年,他为了投靠北洋军阀,重新组织中国社会党,次年又把该党改组为中国新社会民主党。一九二七年,当北伐战争节节胜利时,他不得不把他的党解散。抗日战争时期,他投身敌伪政府,堕落为汉奸。
  [6]马克思在《<政治经济学批判〉导言》中说:“人体解剖对于猴体解剖是一把钥匙。反过来说,低等动物身上表露的高等动物的征兆,只有在高等动物本身已被认识之后才能理解。因此,资产阶级经济为古代经济等等提供了钥匙。”(《马克思恩格斯选集》第2卷,人民出版社1995年版,第23页)
  [7]桐城派,是古文中的一个流派,主张“义理”、“考据”、“辞章”合而为一,主要代表人物是清朝康熙、乾隆年间的方苞、刘大櫆、姚鼐。由于他们都是安徽桐城人,所以后人把他们和他们这一派的人称为桐城派。这一派的作家并不都是桐城人。
  [8]十月革命后,列宁曾考虑对资本家实行“赎买”的政策。由于发生了国内战争,由于资本家阶级一般地站在反对苏维埃政权的立场上,列宁关于国家资本主义的这种设想没有能行得通。
  [9]布尔什维克,指布尔什维克党,原苏联共产党的前身,一九一二年正式建立。
  [10]八股文,是中国明、清封建皇朝考试制度所规定的一种特殊文体。八股文每篇由破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股八部分组成。“破题”一般用两句,说破题目的要义。“承题”一般用三句至五句,承接破题的意义而说明之。“起讲”概说全体,为议论的开始。“入手”为起讲后入手之处。起股、中股、后股和束股这四个段落才是正式的议论,中股为全篇文字的重心。在这四个段落中,每一段落都有两股两相比偶的文字,合共有八股,所以叫作八股文,也称为八比。
  [11]唐明皇,即唐玄宗李隆基(六八五——七六二),公元七一二至七五六年在位。
  [12]孔子(公元前五五一——前四七九),名丘,字仲尼,陬邑(今山东曲阜)人。春秋末期思想家、政治家、教育家,儒家的创始人。他设立的六门课程(即六艺)是:礼、乐、射、御、书、数。
  [13]《死魂灵》,俄国作家果戈理创作的长篇小说。
  [14]《阿Q正传》,鲁迅小说的代表作。
  [15]《毁灭》,苏联作家法捷耶夫创作的长篇小说。
  [16]西太后,即叶赫那拉氏(一八三五—一九○八),清朝咸丰皇帝的妃子。一八六一年其子载淳(同治皇帝)即位后,被尊为慈禧太后,因住在西宫,所以又称西太后。她是同治、光绪两朝的实际统治者,清末顽固势力的总代表,对内实行残酷统治,对外妥协投降同时又盲目地排外。一八九八年,她镇压了主张向西方学习的戊戌维新运动。
  [17]隋朝的九部乐是:清乐、西凉、龟兹、天竺、康国、疏勒、安国、高丽、礼毕(据《隋书》卷十五,音乐下)。唐朝的十部乐是:燕乐、清商、西凉、天竺、高丽、龟兹、安国、疏勒、康国、高昌(据《新唐书》卷二十一,礼乐十一)。其中,龟兹、康国、安国、疏勒、高昌都属于西域,高丽即朝鲜,天竺即印度。
  [18]“中学为体,西学为用”,这一中国近代有关中学与西学关系的命题,是由洋务派思想家张之洞提出的。他在《劝学篇·设学》中说:“旧学为体,新学为用,不使偏废。”所谓“中学为体”,就是要以儒家的三纲五常等伦理道德作为立国的不能改变的根本原则。所谓“西学为用”,就是采用西方资本主义国家的一些科学技术,作为维持中国封建地主阶级统治的一种手段。

 

 

 楼主| 发表于 2013-7-29 23:07:00 | 显示全部楼层
毛泽东这篇谈话的中心思想, 是要重视民族的东西,不要全盘西化。应该学习外国的长处,来整理中国的,创造出中国自己的、有独特的民族风格的东西。 其现实意义对于小提琴来说, 有一个民族化和面向大众的问题. 面对那么多小提琴爱好者, 中国的小提琴教育家们, 应该创造出为演奏中国音乐为旨归的小提琴练习曲, 并适用于广大小提琴爱好者使用掌握基本技能, 为中国广大的人民群众服务. 而不是去夺取国际奖牌服务.
 楼主| 发表于 2013-7-29 23:25:00 | 显示全部楼层
现在, 许许多多生活在民众中的小乐队, 他们主要是以吉他为主为老百姓演奏, 因为吉他联习难度小, 特别适应广大青年音乐爱好者, 他们边弹边唱, 甚至唱着自己编的小曲, 深受群众欢迎. 而小提琴作为音乐王后却不见踪影, 主要是因为过于专业而无法普及. 为何过于专业, 主要是由于没有面向中国音乐的经典练习曲, 导致中国没有广大的小提琴手, 最终于中华民族大众脱节了.
发表于 2013-7-29 23:29:00 | 显示全部楼层
毛主席语录就是有思想,指引我们向前进
发表于 2013-7-29 23:42:00 | 显示全部楼层
真巧 刚刚看完《霸王别姬》。有种说不出的滋味。艺术还是不要和政治沾边的好,百花齐放自由发展,没必要硬规定什么东西
 楼主| 发表于 2013-7-29 23:46:00 | 显示全部楼层
以下是引用ck2000在2013-7-29 23:42:00的发言:
真巧 刚刚看完《霸王别姬》。有种说不出的滋味。艺术还是不要和政治沾边的好,百花齐放自由发展,没必要硬规定什么东西

从"四面楚歌" 可以得到何种启示?
 楼主| 发表于 2013-7-29 23:47:00 | 显示全部楼层
以下是引用尤克在2013-7-29 23:29:00的发言:
毛主席语录就是有思想,指引我们向前进

多谢支持!
发表于 2013-7-30 00:06:00 | 显示全部楼层
请洗过脑的人在论坛里只谈音乐。
发表于 2013-7-30 02:16:00 | 显示全部楼层
小提琴可以是一种自娱自乐的工具,也可以成为谋生手段,大家可以各取所需。阳春白雪与下里巴人都有听众,像我这样找不到听众的还可以孤芳自赏。所以,我不必去练习那些哗众取宠的时髦通俗歌曲,因为这些曲子似乎无助于提高技艺,至少不如那些经过时间和实践检验的练习曲集。只要喜欢,我是不分中外的。自娱自乐而已,

“中国式”的练习曲?我倒是注意到近来的“十大杰出二胡演奏家”的演出,都会演奏一两首外国曲子以显示技巧。

说到“服务”,在信息时代有些过时了:没有免费的服务。三五爱好者自娱自乐的同时招徕一群听众是一回事,因为这些乐手还达不到出售自己艺术才华的水平。那些“为艺术奉献”的大师确实可敬,但他们的奉献是有丰厚回报的,虽然他们或许会偶尔举办一两场慈善音乐会。

毛主席是伟人,功过是非自有公论,在这里不是辩论的地方,只是感觉他的理论或许不适合机械地套用在这里,而应如林彪元帅所言:活学活用。

在名利场中就不要自封清高了。服务?让我们一起呐喊:“为人民服务!”抱歉,中间漏了一个“币”字。
发表于 2013-7-30 09:11:00 | 显示全部楼层

    这篇谈话在当时是圣旨,今天看来很是可笑。
 楼主| 发表于 2013-7-30 11:04:00 | 显示全部楼层
活学活用, 谈何容易!
发表于 2013-7-30 11:18:00 | 显示全部楼层
以下是引用冬川在2013-7-29 23:46:00的发言:

从"四面楚歌" 可以得到何种启示?

程蝶衣在片中两次拔剑欲自刎,第一次是面对日军侵略(然还有青木、袁四爷京剧知音),“楚霸王”(京剧)仍然是楚霸王依靠这希望虞姬活着。第二次是真正的江山易主(京剧没落),此时他拔剑自刎,从一而终,一辈子只爱京剧。

网上这篇文章讲的内容可以回答你的帖子:http://blog.sina.com.cn/s/blog_513cbde00100lsax.html

 楼主| 发表于 2013-7-30 12:11:00 | 显示全部楼层

从小提琴教育家林耀基看中国小提琴教育,  看看有哪些值得思考的地方?

 

附文:

 

 

 

林耀基:流风遗泽,琴音永驻

“扬格列维奇教学很有意思,跟老林一样,话不多,但是都是关键的,拉的时候,他就喊‘容易一点,容易一点’,轻松一点,一拉得慢的时候,就‘安静一点,安静一点’,进入意境当中去。在前苏联的同学、国际著名小提琴家盛中国回忆:他一喊,老林一拉,就会了。拉巴赫的时候,他也不喊,就跟你做动作。”
除了在教学方式上的相似之处,另一处巧合是,林耀基和他的老师扬格列维奇都没有上过舞台。盛中国说:“老林是很多名曲都能拉,他(扬格列维奇)只会拉苏联的一个歌曲,《在遥远的地方》,但是教出了很多一流的演奏家。好老师的成果,是能解决问题。”
林耀基生前回忆在苏联受到的影响时说:“我记得大卫?奥依特拉赫说,他听过中国小提琴家的演奏,感觉不错,但基本功不行。如果不解决基本功问题,就出不了人才。这话对我触动很大。我不但仔细琢磨扬格列维奇给我上课的内容,还观摩他给其他学生上课,我在总结小提琴都有哪些基本功,用什么方法让学生能正确地掌握。我现在的教学,就是这种精神的延续。”
“一个好老师”
“中国国际文化交流中心理事”“美国环球弦乐爱好者协会荣誉理事长”“中国音乐家协会表演艺术委员会副主任”……林耀基有一串长长的头衔,然而被他身边的人们反复强调的身份是:一个好老师。
 
林耀基给弟子陈曦上课
同侪盛中国说:作为政协委员的林耀基“可真没好好开过会”,学生刘霄说:作为教研室主任的林耀基“其实不大管事儿”。在中央音乐学院的校园里,“对搞行政没什么兴趣”的林耀基常常骑着他那辆二八大自行车从琴房下路过,听到学生的琴声有问题,搁下自行车就上琴房。从学生的音乐或技巧问题说起,一讲就是半晌或一天。
他的学生都能回忆起林老师很多细节,而在14岁的郭晨心里,林老师和别的老师的最大不同是:“他讲的每句话你全都听得懂,而且每句都很经典。”
“内心歌唱率两手,两手顺从跟着走,基本要求匀准美,胆大心细精益求。”“快弓如顺风,慢弓似逆风,不快不慢像和风。”林耀基编了很多这样的口诀。并且在他授课时,他会哼唱着、手舞足蹈或者使用各种比喻和描述。比如用纺纱时的抽丝来形容小提琴的运弓,用杯子和水来形容琴曲的硬和软的流动,用玉渊潭秋天的银杏树林来形容圣?桑作品的感觉,想方设法地使学生领悟。
“他有一套行之有效的,能够让学生少走弯路的教学方法,这是一个完整的体系。国内(小提琴教授)在教学方面,综合来说好像还没有人能超过他。”著名作曲家、年届80的杜鸣心老人评价说。
正是这种“林氏教学法”,让他在国内小提琴教育界的地位无人能及。
在一般的西方古典音乐爱好者中,林耀基这个名字不算响亮。而国内的小提琴学习者们,可能无人不知这位“金牌教练”的大名。
林耀基曾在生前几次谈起自己夭折的小提琴大师梦,并没有表现出太多的情绪激动。“学琴很晚”的林耀基尽管基础不好,他的天分仍然被马思聪所肯定。可在莫斯科学习时,他感觉到了水平的差距,“我觉得不行,没法跟人家比”。加上老师扬格列维奇的劝说,他最终选择转向了小提琴教学之路。
“他(林耀基)不是演奏家,而是教育家。” 著名作曲家、《红色娘子军》《春天的故事》等经典乐曲的作者之一杜鸣心一言以蔽之。


马思聪隔墙听音收徒弟
根据林耀基生前追忆,带他闯入小提琴美妙世界的是梅纽因大师,“小时候看梅纽因的电影,梅纽因演帕格尼尼那个电影《剑胆琴心》,梅纽因在幕后演奏小提琴,我非常喜欢看那个电影,当时没有琴就拿两根筷子比划,后来我爸爸说,你不是搞这个的料。那我就偷偷去学,后来我爸爸也认可了。但是当时我万万没想到,我有朝一日会跟梅纽因大师一起当评委。”开始学琴时林耀基已经13岁,算是“超龄琴童”了。
而真正给予林耀基音乐指导的还是小提琴家马思聪先生,当初林耀基成为他门下弟子,还留有一段“隔墙听音”的佳话:“我背着我爸爸妈妈,自己跑到温瞻美老师(马思聪老师的学生)那里去学琴,那时候这个学校在广州是最好的。马思聪先生1952年来广州招生,但是当时我没报名,因为我觉得自己刚学了一年。他正好在我老师家住,当时他在里面休息,我在外面客厅里面回课,拉西班牙交响乐,这个很难。听过之后,他就把我带进了中央音乐学院少年班学习。”1960年毕业后,马思聪又力荐林耀基、盛中国等人赴前苏联莫斯科音乐学院深造,师从俄国伟大小提琴教育家杨柯列维奇,在远赴他乡学习的时候,林耀基教授刻苦努力的学习态度和出众的才华深受老师和同学的好评。
扬格列维奇的学生
1960年留苏的林耀基等人,属于新中国成立后培养起来的第一代音乐人。杜鸣心回忆:中央音乐学院1950年成立后,从1953年开始,每年向苏联派遣一批音乐留学生。目的很明确——参加国际音乐大赛。
“那个年代选拔的标准包括很多政治因素的考察,比如说家庭出身啊、社会背景啊、是否党员啊等等。”直到60年代中苏关系渐趋紧张之后,1964年中国才基本停止向苏联派遣留学生。
从1953年第一批留苏的吴祖强与李德伦、郭淑珍开始,这些留苏学生回国后,成为新中国音乐界主要的专业创作和教学人士。这些音乐学院的特聘教授们即使已经高龄退休,到现在还是都坚持亲自带几名学生,保留着一种淳朴的教育者风范。
1949年后,国民政府建立的南京国立音乐院上海分院改编成为上海音乐学院。南京国立音乐院、华北大学文艺学院音乐系、燕京大学音乐系等7家音乐院系的师生则集合成为中央音乐学院。在当时,这两所学校几乎就代表了国内西方古典音乐艺术的全部力量。
1950~1956年,中国小提琴的开拓者、音乐大师马思聪担任了中央音乐学院院长。
“当时国内的总体水平确实不算很高,很快就有包括作曲、演奏、理论等各个专业的苏联专家到学院来任课一到两年。把一些比较高深的技巧、理论带给了我们。”杜鸣心告诉记者,当时从院系设置、理论教材到教学方式、教学内容基本上是完全从(前)苏联复制而来。不论是从国统区的南京国立音乐院来的音乐教员,还是解放区来的华北大学音乐系师生,“干部人员的成分虽然很复杂,都在(前)苏联专家的教学体系中,形成了比较统一的风格。”
 
1960年和林耀基一同赴苏的,除了同样学习小提琴的盛中国,还有学习竖琴的左因、学习钢琴的刘诗昆和李民铎。林耀基师从于莫斯科音乐学院的著名音乐教育家尤因?扬格列维奇。北京交响乐团首席小提琴手、中央音乐学院教授梁大南告诉《中国新闻周刊》:“林耀基老师不但把扬格列维奇的那一套教学方法全都学会了,还有自己的创新。”
小提琴如何在中国“沙漠”上传播
林耀基的学生刘霄认为,从苏联沿袭而来的,除了对基本功的重视,还有强调国际大赛的习惯。27岁的他去年刚获得第二届“帕拉天奴”国际作曲比赛演奏比赛第一名。
注重技术上的打磨——和像国内其他领域一样,对国际比赛大奖的重视,让中国的小提琴学生们现在在国际比赛上拿奖并不困难,但却在国际上得到“在音乐理解上比较被动、保守”的评价。
 
几年前有媒体曾经用背靠背的采访,对比音乐大师帕尔曼和林耀基对于小提琴和国际大奖赛的看法。与林耀基“我的学生得了十几个金牌,这也算是圆了我一个梦”的激情相比,帕尔曼曾经强调,学习小提琴最重要的是能被音乐所感染,并说:我从不鼓励我的学生参加比赛,会出现很多不公平。
谈起这种对比,刘霄显得有些激动。他记得林耀基老师生前也说过,在中国教小提琴,有点“旱地拔葱”的意思。他打了个比喻:这就像体育的“举国体制”。要在几乎完全没有西方古典音乐氛围的中国“沙漠”上来传播小提琴,只能首先通过少数人在国际大赛上获奖,跻身国际一流舞台,来带动整个中国小提琴界的信心。
“在一些外国人看来,中国小提琴教育里对比赛的重视可能显得有点‘偏激’,但是这就是古典音乐发达的国家和发展中国家的对话。古典艺术家、古典艺术观众,他们大批大批的都有。可是在中国没有这个土壤,如果不得奖,谁理你啊!这是让中国小提琴先在国际上立足最有效的方式。”
林耀基教授因其对中国小提琴教育事业卓越的贡献而获得“国家优秀教学成果特等奖”,并荣获国家级有特殊贡献的专家称号,多次受到文化部的表彰和奖励。
林耀基先生教学法中曾讲过这样一句话:“左手珠一串,弓子来穿线”,本是解析小提琴重音和顿弓演奏技法,林先生的学生何尝不是他以心线串连起的,一串串熠熠闪光的珍珠呢?林耀基先生走了,他的道德人品、学术思想,永留中国文化长河。他的艺术人生“源自然出境化独成一家,流风泽炳乐林师表长存。”愿林耀基先生一路走好。
                                                                  编辑:李诚

 楼主| 发表于 2013-7-30 12:19:00 | 显示全部楼层

再附一篇:

 

林耀基生前接受央视专访:学琴从看电影开始

 

http://www.sina.com.cn  2009年03月16日15:27  央视国际
 
 

  主持人:大家好!林耀基曾经拥有一个想当世界著名小提琴演奏家的理想,但是一波三折的音乐道路使他的理想破灭了。20年后他却让他的学生一个个步入了世界音乐的殿堂,他也因而成为一代音乐教育家。
  林耀基不喜欢现代音乐,因为他看不清白作品中描写的未来世界是什么样的,但从古典音乐中,他能够清晰地看到天、地、人。他是一个对未来很有规划的人,不光是对自己,还包括他的学生们。
  主持人:去年您的两个学生陈曦和杨晓宇分别获得了大小老柴的最高奖,柴科夫斯基小提琴比赛相当于音乐界的诺贝尔奖,两个人同时能够获得最高奖是一件非常不容易的事,首先向您表示祝贺。
  林耀基:谢谢!
  主持人:从胡坤1980年获奖到现在,您的学生无数次在国际比赛上获奖,金牌就拿了13枚,对于这次的获奖您有什么特别的感受?
  林耀基:这两个学生可以说是中国独资,就是说我自己教,没有跟外国人合作教,所以在这种情况下有很多感想。他们的比赛得奖,从胡坤到这两个人去年得奖也是见证了我们国家的小提琴历史发展的过程。
  主持人:据我所知您当初并不赞成陈曦去参加比赛,也就是说您对他拿奖并不是十分有把握,是吗?
  林耀基:对,因为这个比赛非常难。从我年轻的时候那个比赛非常遥远,对我们来说连梦都不敢做。
  主持人:我听说您要求陈曦要答应您三个条件,您才让他去比赛,这是哪三个条件呢?
  林耀基:第一个是你必须非常努力每天你都要慢练,每天要从零开始,就是当时你要是准备比赛只有半年时间。我想让他参加比赛,但是那么大的比赛我有点怵,但是我觉得也应该锻炼锻炼,我就说你可以准备但是行不行再说。另外一个条件就是他开音乐会,到5月份开音乐会,公开演奏。你把这都演奏出来了我就决定你去不去。
  主持人:另外选手们他们的琴都是百万美金,显然我们陈曦可能是做不到,这一些可能都对他是一种无形的压力,可能也是您考虑的因素是吧?
  林耀基:我记得胡坤1980年比赛的时候,在西贝柳斯比赛,第四届西贝柳斯国际比赛,在芬兰举行的。他第一、第二轮的时候他都排第二,穆洛娃第三轮窜上第一名了,为什么呢?还是第三轮琴没法跟人家比。人家说实话是几百万美金的琴,苏联是国家博物馆借给他们,那么我说今年一定要好琴。后来我们新加坡一个华侨林启明先生借给他一把十来万美金的琴。
  主持人:所以从价钱上就差了十几倍,那既然有这么多不利因素,您觉得陈曦他能够脱颖而出,他打动评委的是什么呢?
  林耀基:有扎实的基础!他天天录像,天天录音,从零开始找自己的问题。我有一句话,我说自己的问题自己找,自己的优点让别人夸;你找得越多,你台上就越少,你就能够完全放得开,对音乐有个很好的表现。
  主持人:其实开演奏会和比赛不一样,那您觉得参加比赛对于选手或者演奏家来说他的压力是什么?
  林耀基:他的压力就是说,你看我们代表国家去比赛,陈曦代表国家比赛这个压力很大,外国基本上都自费去的,那个压力就少。所以我让他在思想上充分的准备,准备失败你就去你准备胜利你别去。然你希望得到最好的成绩,是假如你没有失败准备,你上战场肯定不行。心理素质要是过不了关的话,绝对不行!
  陈曦以丰富的音乐表现力征服了小提琴比赛的评委和观众,在第一名空缺的情况下与日本选手并列获得第二名,成为柴科夫斯基音乐比赛历史上年龄最小的首奖得主。这位“拿银奖的冠军”那年刚满17岁。
  林耀基:因为当时就是进行世界杯足球比赛,陈曦被误认为是日本人所以就挨打了。因为俄罗斯正在跟日本比赛,所以被球迷打,打伤了以后三天没练琴。后来在这样的情况下参加决赛,最后得了第二名,没给第一名,但这还是最高的奖项。
  主持人:其实中国几乎百分之九十的比赛获奖的学生都是出自于您的门下,所以很多人好奇,林耀基是谁?怎么这么神秘?他为什么能够点石成金?但是按您的话说任何事物都有它内在的本质,只要抓住规律什么事都迎刃而解,那么您的规律是什么?
  林耀基:我有三个老师,一个是大自然,一个是生活,一个是同行,同行包括贝多芬,包括我的学生,爱好音乐的都是我的同行。
  主持人:说到大自然,庄子的哲学它跟大自然有紧密联系,因为他觉得大自然能够让人性和人格充分的发展,可以不受外在环境的约束,那么大自然对您教学的灵感是什么?
  林耀基:比如说我们带胡坤,去西贝柳斯比赛的时候,西贝柳斯协奏曲的第一乐章一开始就是表现天鹅在游泳,缓缓慢慢的,描写这个自然的景色。那么我跟胡坤上课的时候,就把这种自然景色给他客观的展现出来,你比如说天鹅,它很安静,就像我说这个是天鹅,这个蹼在那儿(哼谱)这个主题在这儿出来。最后乐队那儿(哼谱)我就想象它是一个天鹅的蹼在划水,这个看不见的,但是天鹅是很安静在那儿游,这正好是西贝柳斯这个协奏曲开始的一个背景。
  主持人:您这么一比喻,我一下就感觉到非常生动和形象,能够感觉到那种音乐的意境。
  林耀基:很多作曲家,他们的音乐全都是来自大自然,来自生活,乐曲里面都是作曲家想像力的一种浓缩,所以我们演奏的时候,我们首先要将作曲家在乐谱里面所描述的东西很完整的,很正确的表达出来,而且通过这个音符,它背后是活生生的生物和自然的东西。
  主持人:您觉得您把这个音乐这种美妙,这种想像力传授给学生的秘诀是什么?
  林耀基:在中国教小提琴,它缺了一个阶段,就是欧洲古典音乐的氛围,所以在这个时候,这种环境迫使我想教好学生,就必须动脑子:一个是学哲学,总结经验,总结小提琴演奏规律,那是技术方面;还有一个方面,我就是要给他们跳舞,各种舞,古典舞,探戈,当然是意似,我也不会跳,那个脚够不着,我用手代替一下这种感觉,但是学生假如没有舞蹈感觉,光看这个谱子的话,他就只有节奏。其实节奏里面它有很多韵律,它有很多新奇的语言,还有对话。
  主持人:我听说您还编了很多生动的口诀是吗?您能说几句吗?
  林耀基:我第一个口诀是:内心歌唱率两手;两手顺从跟着走;基本要求匀准美;胆大心细精益求。这什么意思呢?就是你的内心歌唱率领两手,所以歌唱是最主要的。我们拉小提琴, 弹钢琴干什么?主要是你的内心的一种感受。小提琴它是身外之物,所以首先通过我们的歌唱,心里面的歌唱才能够将这个感情表达出来,还要通过小提琴这个乐器,所以我一定要懂得小提琴它的演奏规律,所以你要花很多心思。我跟学生讲的最直接的一点就是学生拉琴一般都是喜欢手先出来,脑子在后面,这是我在教学里面,碰到经常的问题,我要慢练、轻拉、快改。我要放慢,我要轻拉,要轻你就能站得高,你就看得清楚。轻,安静能听出你的毛病来,一不准马上改,马上调整,所以脑子是快的。我放慢的速度是给你一种可能性,所以光练技术这里面没有一个境界,没有高水准,没有这个高标准,所以我说:“一定要高标准,低消耗,那么我要省力,但是我的标准也要很高,所以慢练,使你的脑子里有提升,能够有很高的控制你的手。
  主持人:但您的从零开始,我们可以这样去理解,就好像你已经唱歌唱得很好,但是每天要反复唱这一句,那么您怎么样能够使您的从零开始变得使学生他不觉得枯燥呢?
  林耀基:一开始学生怕这样拉,这样慢,这样轻,会不会不响?会不会不快?后来我说看看我的学生,得奖的没一个手慢的, 都是很快,对不对?我说怎么练的?就是这么练的,天天从零开始。陈曦那三个月,他基本上走了很长,走了人家几年的工夫,所以练琴一定要讲究科学的方法。还有双规的问题,我也用上这个词,我说你知道什么是双规吗?有些学生不知道,有些学生知道。双规就是规定时间,规定地点,交代问题。你这个问题没说清楚,音不准,音准就是地点,这个位置;还有规定时间,时间就是节奏,所以一定时间你要双规,弄好了,你就自由,你现在不清不楚,我不要你乱来,这是纪律,纪律和自由的关系。
  1937年,林耀基出生在广州,从小父亲就希望他能成为一个读书人,可是他调皮捣蛋的天性总是令家长失望。终于,在他12岁的时候这一切有了转机,但谁也没有想到,这个转变只是因为看了几场电影。
  主持人:您第一次接触小提琴是在什么时候?
  林耀基:那时候看梅纽因的电影,梅纽因演帕格尼尼那个电影《剑胆琴心》,梅纽因在幕后演奏小提琴,非常喜欢看那个电影,还有《恨海香魂》,爱斯特恩在里面演奏的音乐片《一曲难忘》,肖邦的叫《一曲难忘》这个电影。这些电影对我,非常喜欢,非常有吸引力,影响很大。当时没琴拿两根筷子,在那儿比划比划,后来我爸爸说,你不是搞这个的料。我那时候很调皮,后来我偷偷去学,后来我爸爸也认可了。所以等于是看了电影以后才决定去学琴,但是后来我万万没想到,我跟梅纽因能够在一块当评委。当时梅纽因对我们是神秘得不得了。
  主持人:您的老师是我国著名的教育家马思聪先生,当初他怎么会选中您成为他的学生呢?
  林耀基:我学琴很晚,13岁快14岁了(1951年2月11号)。我自己背着我爸爸,妈妈,自己跑到温瞻美老师(马思聪老师的学生),那时候在广州学校是最好的。家里不让我学,因为觉得我调皮,你说你还学琴,假的。后来我真喜欢所以就去了。马思聪先生1952年来广州招生,5,6月份的时候,结果当时我没报名,因为我觉得,我自己刚学了一年。他正好在我老师家住,他在里面休息,我在外面,在客厅里面回课,拉西班牙交响乐,这个很难。主持人:你怎么可能在一年就拉这个呢?
  林耀基:所以我后来就说,我为什么现在打基础?因为我曾经是最大的海派。海派的概念是什么?海派就是好高骛远的,没这基础,就拉那些东西叫海派。那么后来马思聪听见了,就认为我是一块材料,所以是我没见他,他没见我,我也没有报名,也没考试,他就把我招去了。
  主持人:听说您到了音乐学院以后,也特别调皮,经常逃课是吗?
  林耀基:对。所以我现在教学生的时候,以自己为反面教材教育他们,你别又像我那样。当时也是给马思聪院长带来很多麻烦,因为他招我来的,我也不上课就跑去玩,告状告到马先生那里去了。
  主持人:但是您也不光是都是为了调皮。有一次不是也为了去听奥依斯特拉赫(世界著名小提琴家)的演奏会,您才逃课的。
  林耀基:对。有一次是这样。因为奥依斯特拉赫要来天津,后来我说,听一次大师不容易,从来没听过,多听几次,开除我也算了就这样。
  主持人:虽然您是非常调皮,但是应该说您是非常幸运地被派到苏联去留学,这是很多人梦想的机会。
  林耀基:但是去苏联那个事,也是马思聪老师做了很多努力。因为柴科夫斯基的独奏选拔,这个国际比赛选拔,是半年前就通知了,但是没有通知我,因为没决定能不能去,所以在前一天告诉我“前一天你去试试”,我说好,我说没练琴,好呀,我去了,结果歪打正着我就选上了。也许准备就不行了,准备可能就紧张了,没准备,我说谁都知道没准备,我今天下午试试,试试就选上了。
  主持人:所以您去苏联留学是为了参加柴科夫斯基比赛。
  林耀基:对。我去了以后我老师一看,说你能力很强,但是晚了。因为我1960年去,我跟盛中国两个去。比赛是1962年,那个时候他嫌晚,为什么?他的学生巴契科娃,一个教授就是我的同学,他那时候已经准备好了。这两年他就到处演出,到处实践,所以老师说:“你现在晚了。你学琴晚,你还不如学教学,打基础。”我就是在这种情况下从头来。
  主持人:当老师告诉说,您不能去参加比赛,您一定心里很难过。但也是从这个时候,您转入了教学。
  林耀基:我一去苏联以后我听人家拉,我觉得不行,没法跟人家比。这个时候我想,老师也这么建议,我就觉得好好学教学,好好总结小提琴的经验,将来能够对中国有所贡献,我老师也这么说了,所以我的路还走对了。
  主持人:在这些大师的熏陶下,您觉得对您后来的教学有什么样的帮助?
  林耀基:这很重要。因为什么?因为我从他们的演奏里面能够看得出来最自然的东西,它里面最本质的东西。我感觉走的这条路就是,能够将小提琴生活化,不能将小提琴神秘化,假如神秘化,我永远掌握不了它,所以还有一条就是,我们要把我们的灵魂升华,我把技术踩在脚下给我用,音乐跟技术它不是一回事,音乐包括技术,但是技术不能包括音乐,所以为什么有的能够成为一个伟大的一代小提琴音乐家。
  主持人:最后就是像您所说的,他能不能升华。
  林耀基:我教学当中最终一个目的还是爱,有爱心。有爱心,有耐心,有恒心。你有爱心才能够:一个是热爱小提琴;一个是热爱观众;一个是热爱大自然,热爱生活。所以爱有很多种:有集体的爱,家庭的爱,国家的爱,民族的爱,但最后应该是博爱,只要你有博爱的话你就会用你很好的音乐来抚平人们在生活当中受的创伤。如果没有博爱的一颗心的话,最多他只是小提琴匠人,他不可能成为小提琴家,因为最后是,你要震撼别人的心灵,所以他在高处。所以晏殊的诗(宋朝的):昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。你站得高你就看得远,你不站得高,你不升华,有很多东西看不见。
  主持人:您看您学了这么多在苏联,可是回到中国以后,正好赶上文革,它没有这样一个政策,您还能把这些抱负和理想实现吗?
  林耀基:我那时候准备改行。江青说音乐学院是贵族学院,那时候办不办还不知道,我是一颗红心两种准备,最好的方向我能培养学生,完成我的梦想;另外一方面,实在不行我就再定现代的,反正你不能一种准备。那时候你怎么做,另外一种准备,怎么来实现你的抱负?在文革期间,1971年江清搞了一个五七艺术大学,我在那儿教。那个时候主要是工农兵子女,那个时候我教学也很严格。我跟学生讲,我怕人家扣我帽子,是纯艺术观点,因为1958年时候,马思聪院长曾经被人家贴大字报,说他纯艺术观点,因为马思聪先生那时候就说我希望到了学校以后,就听见琴声,让人扣了帽子。后来我也害怕 ,后来我就说,你们演样板戏,演英雄,音能不准吗?你要将最美好的声音送到工农兵的心坎上,我那时候这样讲,我照样严格,采取一个迂回的战术。
  主持人:所以您看文革一结束,1980年胡坤就是零的突破,为我国争得了第一枚金牌。
  林耀基:不是金牌,零的突破是西贝柳斯第五名。之后,第二年他得了梅纽因国际比赛第一名,后来他得了几个第一名。
  主持人:但是零的突破在中国那时候就是很不容易,我想那一次的得奖可能对您来说是一生都难忘了,是第一次您的教学有成果。
  林耀基:那次完了以后,回来就住医院(301医院),冠心病发了。为什么?因为我心脏病,住了一个多月,可能也是比赛的时候太紧张了,而且也是很激动。我记得第三轮的时候,芬兰11月冰天雪地,胡坤进入第三轮决赛,我琴都不让他拿,我怕他摔一跤麻烦了,我帮他拿的琴。都说可怜天下父母心,这是老师的心,学生就是我的孩子。你比如说,杨晓宇有一句话,他当着记者,问他得奖以后的感想,他说我是调皮的学生,不过林老师对我不放弃,他说十个手指头,每个学生都是一个指头,哪个疼了都有这种感觉,就是说我们师生关系非常好。
  主持人:那么这里呢,我们有一段您学生的采访录像,我们一起来看一下。
  薛伟:实际上他一直像对待自己孩子一样关爱我,那么我也像对待自己父亲一样,这样的爱戴他。在学习上一直可以说对我非常严格,生活上也照顾得可以说无微不至,在学习期间完全不像我以往的传统的师生这样的关系的一种概念。我一星期最多的时候,可能要上五次课,每一次可能2到3个小时。
  主持人:我能感受到您和学生之间的这种关系。
  林耀基:其实音乐学院一般来说,老师给学生上课规定是每周2到4个小时,但是像薛伟,柴亮,包括胡坤,他们都跟我讲,您上课根本是一天就恨不得,每个学生是3,4个小时,可能音乐学院惟一没课表的就是我,从我教学到现在没课表,我都是打电话约,当然每年上课时间就不一样,但是任务多了,我要加很多课。陈曦上次参加柴科夫斯基比赛,很紧张那几个月,我差不多一个礼拜教9个钟头,柴亮他私下里跟我讲,他后来变成迪蕾的助教,迪蕾是世界著名的小提琴教授了。他说他教的一些学生也有些成绩,有些考到了著名的“朱利亚音乐学院”。
  主持人:但是他说他最佩服您的,是您的那种奉献精神。他说我永远做不到他那样,因为可能在美国这个大环境的关系,时间就是金钱,他是一分钟都要按钱来算。
  林耀基:我觉得学古典音乐,学小提琴,这个西洋乐器,尤其在我们中国这个环境,这个思想才刚刚起来,你假如说是为了赚钱,我跟学生说,你最好不要学这个,因为这个投资早,花的时间很长,花的力量也很大,往往收效也不是那么理想,因为你喜欢它,因为你热爱它,所以这很重要,就是说你悟到了,你感觉到这个音乐是比金钱价值要高得多,我在精神上能够满足,因为我可以当我年纪大的时候,走不动的时候,音乐还在我们脑子里面神游。
  主持人:那么我们不光说是国外,现在国内的音乐教师,他也都是按小时来论价,这个我们没有什么好指责,是应该的,但是我们必须看到,很多音乐教师,他是程式化的教育,每一个学生来,我都是这样教你,这对学生是一种负责的态度。
  林耀基:按我来说就是要用心教,当然你说生活还是需要,但是这不是目的,目的还是培养学生,而且把我们的感受告诉学生,我们的经验,包括好的经验,包括不好的经验,告诉学生怎么走,走怎样的路?这个路不是说一定要这么拉,这么拉,不是,而是就是说这条道路,你去大自然去探索,你去大自然里面索取,所以我的感受就是感悟人生,你从感悟人生里面,感悟人生的真谛里面,你才能够有爱心。

 楼主| 发表于 2013-7-30 16:42:00 | 显示全部楼层

小提琴教育, 怎样教. 应教谁, 为谁教.

 

林耀基大师在探索 "怎样教" 的问题上呕心沥血, 取得了辉煌的成就. 但是, 后两个问题至今仍悬而未决. 而且,  "应教谁"和"为追教"的问题会影响到"怎样教"的问题,  后继的小提琴教育家们仍需向林耀基大师学习其拼搏和创造精神, 探索出更为广阔的小提琴教学新路子.

 

革命尚未成功, 同志仍需努力!

 楼主| 发表于 2013-7-30 19:58:00 | 显示全部楼层

为什么西方音乐要中国化?  还有一个不可忽视的问题需要研究:

 

有一个不可忽视的规律,  西方著名的音乐家大都是短命的, 有的甚至三四十岁就夭折了. 为什么?  我想是西方音乐技术过于复杂,  西方的音乐工作者以及学西方音乐的音乐工作者大都过于劳累, 导致不长寿. 而我国的音乐家则不同, 特别是弹古琴的音乐家, 心平气和, 宁静致远, 与金石书画家一样, 多是很长寿的. 因为他们"游于艺", 是真正的"乐".

 

这难道不值得引起思考吗!!!

发表于 2013-7-30 21:29:00 | 显示全部楼层
读后感觉:冬川老师的资料,太好了,对我们自娱自乐为目的,学习小提琴的人都有太多的启发。比起LZ的文章可是有帮助多了啊!!
发表于 2013-7-31 02:10:00 | 显示全部楼层
以下是引用冬川在2013-7-30 19:58:00的发言:

为什么西方音乐要中国化?  还有一个不可忽视的问题需要研究:

 

有一个不可忽视的规律,  西方著名的音乐家大都是短命的, 有的甚至三四十岁就夭折了.

有统计资料吗?不要只列举几个诸如莫扎特等短寿的音乐家。
 楼主| 发表于 2013-7-31 08:54:00 | 显示全部楼层
以下是引用明月山人在2013-7-31 2:10:00的发言:有统计资料吗?不要只列举几个诸如莫扎特等短寿的音乐家。

 

在<李岚清音乐笔谈>中陈述的50位欧洲经典音乐大师,  短寿的几乎都是天才音乐家.  除了你说的舒伯特31岁外,  还有如下耳熟能详的英名:

 

贝多芬  57岁

韦伯 40岁

多尼采蒂  50岁

门德尔松  38岁

肖邦   39岁

舒曼   46岁

比才   37岁

柴可夫斯基   53岁

格林卡   53岁

斯美塔那   60岁

鲍罗丁   54岁

格里格   60岁

麦克道威尔    47岁

格什温    39岁

 

以上所列,  那个不是名满世界的音乐天才?   真是天妒英才啊!

还有,我国的冼星海40岁.  在电视剧<人民音乐家冼星海>中可以看到, 他在作曲的时候要吃着白糖,  可见搞音乐耗费能量之大. 

 楼主| 发表于 2013-7-31 08:59:00 | 显示全部楼层

电视剧:<人民音乐家-冼星海>

 

 

欢迎光临:  http://www.freehead.com/thread-8391396-1-1.html

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