| [media]https://www.bilibili.com/video/BV1xm4y1i7H1/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=55f235fec0c98212a589d4c346f768ed[/media] 【乐谱共享】 聊聊圣桑那首既诡异又带感的《骷髅之舞》（Danse Macabre, Op. 40）。这位法国老兄的脑袋瓜里，可不止装着优雅的天鹅和庄严的管风琴交响曲，还有一整个在万圣节午夜开趴踢的骷髅军团呢！ 要说圣桑这个人，本身就像一部行走的百科全书。 他打小就是神童，两岁摸琴键，三岁能写字，七岁啃拉丁文，十岁就能把贝多芬三十二首奏鸣曲背谱弹出来，惊掉一巴黎人的下巴。这还不算完，音乐之外，地质、考古、植物、昆虫、数学、天文物理、写诗、写剧本、搞评论、玩哲学… 就没他不掺和的！ 这种对世界旺盛到爆炸的好奇心，估计也是他能写出《骷髅之舞》这种“重口味”佳作的原因之一——毕竟，连“巫术科学”和“古老乐器”他都能写学术文章探讨，琢磨琢磨死神开音乐派对，好像也挺符合他气质的？ 《骷髅之舞》诞生在1874年，灵感直接“剽窃”了法国诗人亨利·卡扎里斯（Henri Cazalis）的同名幻想诗。 诗里描绘了一个贼拉带劲的中世纪传说：每年万圣节（All Hallows' Eve）的午夜钟声一响，死神大人就提着它心爱的小提琴，从墓地里钻出来，一脚踹开坟墓门，开始召唤沉睡的骷髅们。 “吱格，吱格，吱格，死神合着节奏，舞者的白骨格格作响…” 这帮骨头架子就穿着寿衣（或者就光着？），跟着死神的琴声疯狂蹦跶，整个坟场瞬间变大型露天迪厅！这场亡灵狂欢派对一直嗨到天边泛起鱼肚白，公鸡打鸣儿了，骷髅们才吓得屁滚尿流、连滚带爬地钻回各自的坑里。 圣桑一开始其实想把这首诗谱成一首艺术歌曲（1872年），但写着写着发现，哎哟，这旋律线条有点刁钻，不太适合人声唱。天才的脑回路就是不一样，此路不通？那就换条更宽敞的！他立马转舵，决定用整个管弦乐队的“调色板”来描绘这个光怪陆离的场景。 结果，这首改编的交响诗在1875年1月24日，由指挥家爱德华·科隆在巴黎首演了。 不过嘛，首演效果…咳咳，有点翻车。 据说观众们，尤其是那些耳朵比较娇贵的，被圣桑特意安排来模仿骨头碰撞声的木琴那“刺耳”的效果给惊着了（或者说吓着了？）。谁承想，这首当初被嫌弃“太吵”的曲子，后来竟成了圣桑最流行、最具标志性的作品之一，稳坐交响诗经典曲目库。 音乐结构：一场精心编排的“鬼故事” 圣桑可是个讲（鬼）故事的高手，整首曲子就像一幕幕精心设计的戏剧场景，严格按照诗歌的叙事顺序展开： 午夜钟鸣，墓地苏醒： 曲子一开头，阴森的氛围就拉满了。竖琴在弦乐持续和弦的铺垫下，精准地拨响了十二下“咚~咚~咚~”的D音。 这可不是随便弹的，十二下代表午夜十二点的钟声！ 紧接着，全体乐器一个静音，死寂一片——暗示着死神要醒了。 然后，大提琴和低音提琴用拨弦模仿出“踢踏墓碑”的声响（想象死神伸懒腰踹棺材板？），死神正式登场！ 死神调音，魔音初现： 重头戏来了！独奏小提琴出场，但它拉的不是正常音。圣桑要求小提琴手把四根弦调成一种特殊的、不和谐的关系（E弦调低到降E，G弦调低到降G，这样空弦双音就构成了一个极其刺耳的减五度音程，在音乐圈里这玩意儿有个吓人的外号——“魔鬼音程” diabolus in musica）。 吱嘎~吱嘎~几声，活灵活现地描绘出死神在那儿煞有介事地给他的“骨琴”调音呢！ 这调音声本身就够瘆人的了。 骷髅集结，群魔乱舞： 调音完毕，真正的舞曲开始了！死神拉起了诡异的华尔兹节奏。 木管乐器（尤其是长笛）和小提琴用弱音奏出了第一个核心主题。 这个主题可不是圣桑瞎编的，它巧妙地变形自中世纪那首著名的末日审判圣咏《愤怒的日子》（Dies Irae）的旋律。 阴风怒号，枯枝呻吟的感觉有了！ 然后，独奏小提琴（这次用正常拉法了）奏出另一个更具歌唱性、甚至带点嘲弄热情的主题，召唤着骷髅们。 骷髅们被唤醒了！音乐开始变得热闹，第一主题被各种乐器反复演奏，骷髅们开始蹦跶。 圣桑还玩了个高级的——插入了一段赋格段落，独奏小提琴、木管和木琴交织在一起，模仿骨头互相撞击的“咔哒咔哒”声，画面感爆棚！ 气氛越来越热烈，管弦乐队火力全开，骷髅们手拉手围成圈（音乐上可能模仿了萨拉班德舞曲的节奏），舞会达到最高潮！ 这里能听到圣桑高超的配器技巧，华丽而色彩丰富，把群魔乱舞的癫狂表现得淋漓尽致。 鸡鸣破晓，仓皇逃窜： 正嗨到顶点呢，音乐突然一个急刹车！ 单簧管（或双簧管）模仿的嘹亮公鸡啼鸣划破夜空（“咕咕咕！”）。 骷髅们瞬间吓懵，舞阵大乱！音乐变得慌乱急促，描绘出它们屁滚尿流、争先恐后钻回坟墓的场景。 最后，死神似乎也意犹未尽，用他那把“魔鬼音程”的小提琴，幽幽地拉出一声叹息般的独奏，也跟着消失在晨雾中。 墓地重归死寂，只剩下晨曦微光。全曲终。 作品特点：恐怖还是幽默？ 这首曲子最妙的地方，在于它独特的“气质”。你说它恐怖吧？确实，题材本身够惊悚，用了《愤怒的日子》这种自带死亡光环的旋律，还有“魔鬼音程”、木琴模仿的骨响。但圣桑的处理方式，绝对不是要吓死你。 相反，他给这首作品注入了一种怪异的幽默感和戏谑的狂欢精神。 魔鬼的华尔兹： 核心舞曲是轻快的华尔兹（圆舞曲）节奏，这本身就带着世俗的、甚至有点轻浮的娱乐色彩。死神拉的不是安魂曲，是蹦迪神曲！ 讽刺与嘲弄： 独奏小提琴的旋律有时带着明显的嘲弄式热情。圣桑仿佛在说：看啊，死亡也不过如此，它也得开派对找乐子！骷髅们跳舞的笨拙和慌乱，甚至有点滑稽。 热闹大于恐怖： 整首曲子，尤其是高潮部分，营造出的是一种热闹、激扬的舞会气氛。 听众感受到的更多是音乐的活力、想象力的飞扬和配器的华丽炫技，而不是单纯的恐惧。 就像看一部制作精良的哥特风动画片，诡异但有趣。 圣桑自己可能想通过这种“魔鬼戏谑式”的表达传递一个信息：如果死亡（魔鬼）干的事跟活人找乐子差不多，那我们还怕它个啥？ 这背后或许也隐含着他本人对传统宗教死亡观的一种“无神论”式的消解态度。 轶事与影响 首演翻车与真香定律： 前面提了，首演时木琴的“骨头声”把一些听众吓得不轻，但时间证明，正是这种大胆的音色运用，成就了这首曲子的标志性特征。 交响诗大师的传承： 《骷髅之舞》是圣桑创作的四部交响诗中最负盛名的一部。交响诗这种体裁，由李斯特发扬光大，圣桑作为李斯特的好友和崇拜者（李斯特曾称他是“世上最伟大的风琴家”），也积极投身其中进行探索。 这首作品在结构、配器、标题叙事性上都体现了圣桑对李斯特创新的学习与发展。 流行文化的宠儿： 如今，《骷髅之舞》早已摆脱了首演的尴尬，成为古典音乐里最常被用在万圣节、恐怖电影、动画片甚至广告里的BGM之一。 它那鲜明的形象和强烈的戏剧性，使其成为普及古典音乐的“神曲”。想想看，能把骷髅蹦迪写得这么既吓人又好笑还贼好听，除了圣桑这位“斜杠老顽童”，还有谁？ 所以，下次万圣节，别光顾着要糖，不妨听听圣桑的《骷髅之舞》。想象一下，午夜的墓地，死神架起小提琴，骨头架子们闻声起舞… 这可不是什么恐怖片，这是圣桑用天才的笔触，为我们奏响的一曲关于死亡、生命与狂欢的，最奇异、最难忘的华尔兹。它提醒我们，即使面对最严肃的主题，音乐（和圣桑这样的作曲家）也能找到一种方式，让我们在战栗中，嘴角忍不住上扬。  |
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GMT+8, 2025-12-17 12:28
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