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发表于 2016-12-4 13:26:21
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第二十九节课:11月29日
这节课前我思考了挺久,要不要重新贴胶带,考虑到我已经在音阶、乐曲上已经停滞不前好久了,再加上有汇报演出的压力,我最终还是让Emily在第一把位的1指重新贴了胶带...Emily说她自己学琴时,大概是学了一年以后才撕掉了第一把位的胶布,她说她也打算让我学满一年后再撕掉胶带...
没能成功克服这个困难令我很不开心,不过贴了1指后,我又能按准音了,而且之前问题最为突出的2指和3指,也按准了...经过这件事,我体会到了1指作为参考的重要性,这也会是接下来的日子里练习的重点。
这节课音阶方面,因为有了1指的胶布,音阶又变得简单了好多,Bb大调的音阶一弓四音、一弓八音都一次性过了(我也很惊讶自己这节课状态这么好!)。Emily布置了挑战性的作业,就是一弓16音。要求音与音之间圆滑衔接。做到圆滑衔接,很重要的一点就是运弓时不要停。另外,琶音的一弓三音和一弓四音还做的不够好,课后还要继续练习。
乐曲方面,Gavotte from Mignon还是老问题啊,顿弓的音拉的不够干脆。我特地看了youtube上好几个staccato的教学视频,有两个印象比较深。一个是说拉顿弓,第一步,用右手食指发力压琴弦(要有弓咬住弦的感觉,英文说法是bite);第二步,右手小臂发力运行一小段弓(注意大臂不要动);第三步,停住,再次下压咬弦。另一个说法是拉顿弓,停住时,一定要阻止弦的震动。我拉顿弓时,拉的慢一点还行,可以一拉快就没有咬弦的感觉了。Emily的说法和第一个说法比较相似,她要求声音听起来要“crisp”。
汇报演出方面,我重新拉Waltz,但是连音之间的衔接很生硬,换弦是还有杂音,可能是好久没有复习的缘故。Emily反复强调smooth bowing, 这也是拉好这首曲子的关键。其实从9月开始我就在和Smooth bowing 作斗争,我希望攻克这个问题的一天快点到来!Waltz这首曲子还有一个难点,在第三小节,我有时候一紧张,音就含糊了,现在的主要目标是慢慢拉,把那个小节拉顺,拉到紧张时也不会拉得含糊。
题外话:27号的时候我去看了了青年乐团的演出,觉得Haydn的大提琴C大调协奏曲特别好听!这场交响音乐会一共表演了6首曲子,分别是Vaughan Williams的Henry the Fifth: Overture for Brass Band, Elgar的Nimrod Enigma Variations (这首也好听!),大提琴C大调协奏曲, Verdi的Nabucco: Overture, Rickettes版本的A salute to Richard Rodgers, 和一首本地音乐学校作曲专业的学生自己写的一首曲子。Emily是小提琴部的首席。他们的表演虽然和专业乐团还有一些差距,但是差距非常小。乐团里的每个人在台上看起来都那么明亮,我真是超级羡慕。我希望有朝一日自己也能参与乐团的演出~
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