巴赫最后的音乐作品，赋格的艺术，想必凡是从事西方古典音乐的人，都不用我再多说了吧。以前只是有分谱，现在才拿到总谱。这个总谱是净版，通篇没有力度，速度等表情术语，只有简单的指法和弓法。读了以后才发现总谱的重要，尤其是对于复调音乐。因为这种音乐作品，已经不能用耳朵去分辨每个声部的音符，必须看谱，而且必须看总谱。这样，每个声部的次序，进入的顺序，旋律的轮转，旋律线才能了然于心。总谱，一向认为是做指挥才用得着，不，不是这样的。凡是有乐队参与的大型音乐作品，都必须去读总谱，必须。

                音乐是时间的艺术。这句话最初是在学美学的时候接触到的，起先并没有什么感觉，只觉得这是很普通的一句话。时间，什么是时间？从来没有想过这个问题。当1080的总谱放在我面前的时候，这个问题就自然出现在脑子里了。又上网，找音频，1080的音频。百度，搜狗，只要搜得到的网站，只要有1080的P3或者WMA格式的，一律下下来，不更名，乱码就乱码。有了音频和谱子，一下子拉近的我和它的距离。原来，巴赫也是一个普通人。

                 音乐美学一向主张情感论。即音乐是人表达情感的艺术，音乐的任务也就是传达情感。音乐不只有这一个功能，它还可以表达数学，甚至哲学。要说情感，文学也可以，绘画，雕塑，建筑都可以。但是，只有时间，只有音乐才可以表达时间，音乐，可以用音符，把时间写出来，让你可以看得见，时间的线条，时间是如何流动的。音乐，可以让时间失去意义，可以让时间停止。

                我们今天看到的1080，与当年巴赫写下来的，并无差别。在终曲四声部大赋格的第240小节，这个结尾，这根本就不是个结尾的结尾，就在这里，巴赫没有了，时间停在了这一刻，没有人能接着写完，只是按照调性的发展，解决到了最近的稳定音级上，有了一个凑合的“结尾”。从当年到现在，过去了几百年，以巴赫的年纪，不知道要轮回多少次了，这个结尾，没有人可以改写，就只能让它这样，放在那里，就在第240小节。任时间再怎么流逝，它都停在这里，再也不会动了。1750年，7月28日。为什么，为什么把1750年定为巴洛克时期的结束？因为不会再有第二个巴赫。

          所以巴赫的音乐永远不会过时，因为在他的音乐面前，是不存在时间这个概念的。他把音乐最深的东西挖了出来，把它推向极致，时间存在在他的音乐作品里，并且他把时间作为工具，作为他表达个人感情，表现作曲技法的工具。这种高度，恐怕连后来的贝多芬都难以做到。赋格？什么是赋格？赋格这种曲式的意义，是巴赫赋予的。

           时间在巴赫那里，如此的脆弱，不堪一击，时间也可以成为一种工具，也可以如此有感情。德国到底是一片什么样的土地啊？日耳曼民族又是什么样的？

           音乐最终极的意义被诠释了，做出诠释的人也付出了生命的代价，音乐，可以表现时间，解释时间，也可以否定时间。说到底，还是那句话，音乐，是时间的艺术。咦，那本音乐美学是谁编的？当时怎么没留意？回去找找看，那个出版社的啊，什么版本······