最近新发行了一张 大卫-奥伊斯特拉赫 （DAVID OISTRAKH）的CD，这是他一生中无数场小提琴独奏音乐会中的最后一场的现场录音，是首次发行。演出地点是维也纳，时间是1974年5月29日，钢琴伴奏则是他老年的搭档之一，年轻（当时）的著名澳大利亚钢琴家 巴杜拉·斯科达 （BADURA-SKODA）。曲目包括了 莫扎特 的F大调奏鸣曲KV377，舒伯特 的A大调奏鸣曲D574，贝多芬 C小调第七奏鸣曲， 和一些返场用的奏鸣曲中的短小乐章。发行商是德国的 GENUIN。
      通常，小提琴演奏家在年届五十之后技术便开始滑坡，而更可惜的是有些人的艺术品位也随之下降。像 艾尔曼（ELMAN），盛年时他的琴声能使最伟大的男高音 卡鲁索（CARUSO） 自形相惭，老年却变得莫名其妙让人怀疑他审美观有问题；梅纽因（MENUHIN） 儿时的他是音乐演奏史上最不可思议的奇迹，他同时演译着童年的纯真和成年的沧桑，但是他的老年的演奏中虽然我们还是能够偶尔听到一些神来之笔，但总体上仍是差强人意；还有 里奇（RICCI），年轻时他的技巧让人眼花缭乱叹为观止，到老虽然还一直能拉，但去听的人大多都因为对这位硕果仅存的一代大师的尊敬而非欣赏和学习。

      不过在我看来，世界上曾经有两位越老琴艺越纯的小提琴家，一位是公认的 米尔斯坦（MILSTEIN）；另一位却不是大家常说的 海飞兹（HEIFETZ），而是 大卫-奥伊斯特拉赫，俗称“老奥”。海飞兹 虽然也算是基本保持了“青春”的，但谁都能听出来他年过五十之后其实就开始变得毛毛糙糙，确实在退步，只是他退地很慢很少，没有别人那么明显而已。米尔斯坦 不用多说，他的最后一场音乐会的录音早就被发行，并且评论有一大箩筐。 而 老奥 呢？ 却很少有人提到他老年的琴艺上的升华。原因何在？一是老奥过世相对交早，刚过六十六岁生日不久，不象 米尔斯坦 和 海飞兹 都是八十以后才辞世 。二是他后来花了大量的精力从事指挥，去世前的最后一场音乐会也是作为指挥演奏的，不象 米尔斯坦 和 海飞兹 那样一生都在一心一意的演奏小提琴。

      由于当时政治方面的原因，老奥 艺术生涯早期要想出国演出录音并不是很容易，而只有等到后来他的声望已经如日中天后，才能相对频繁的到西方国家演出。所以我们通常能够比较容易找到的寻找到的 老奥 在西方录音公司录制（EMI，DG）的录音，都已经是他艺术生涯中后期录制的。这时候的 老奥 已经是名副其实的大师级演奏家了，而这些录音也是经典中的经典。后来我慢慢接触到了一些 老奥 早期（三十岁上下）在苏联的录音与录象，当时年轻的 老奥 虽然也已经相当的成熟，但是从录音来听，觉得个性并不十分鲜明，就是俗话说的“大师份儿”还不够，如果不事先告诉我，我并不能轻易的就分辨出来这是 老奥 的演奏。而从录象来看，也见不到中后期那种信手拈来却又气壮山河力拔千钧的气势，反而有些拘谨，而且还时不时的会因为技术上的难点片段而有一些脸部的多余动作。。。。

      不过要检验一位真正的大师不是一时的，而是一世的。在这张CD里，我们听到了一位拥有盛年技艺的演奏家演释着感悟了六十多的音乐。这看似矛盾，可是却又实实在在。这时的 老奥 已经完全和琴容为了一体。在我看来，能做到这点的，又是只有他跟 米尔斯坦，别的所有小提琴家都没能达到这个高度，而 海飞兹 又永远是驾驭于小提琴之上。 老奥 晚年的发音是一绝，他声音非常的厚实，同时透明度又很高；音色饱满却又没有任何施压的痕迹，加之他特有的宽广温暖的揉音。所以我们听 米尔斯坦 晚年的演奏，觉得他像一位超凡脱俗不食人间烟火的修士，他手中演奏出的音乐都是纯净简单而又富有哲理性；老奥 晚年的演奏却让人联想到平易近人充满爱心的祖父，他的琴声包涵着人世间的温情与关爱。

      从小提琴技巧上来讲，虽然 老奥 这场音乐会并没有什么炫技的小品，但是对于一为六十六岁的老人来说，能够演奏包括 贝多芬 C小调第七奏鸣曲（除了第九首 “克莱采尔” 奏鸣曲之外分量最重的一首）在内的一整场独奏音乐会，不光是听不出来所谓的“力不从心”的感觉，而且一场音乐会下来几乎没有什么技术上的失误。这也是一个不可思议的奇迹了。老奥 用这场非凡的独奏音乐会为自己一生辉煌的小提琴演奏生涯画上了圆满的句号。