答钱温之问：真伪系列2，再述节奏与拍子的区别以及节拍器害人的原因

　　前几天偶然在小提琴学习网的论坛里，看见到有转贴本人在去年发表的「权威们为什么容忍自己的弟子们用节拍机危害我们的下一代?」的文章。坛子里面有不少较专业的人氏对其进行了严肃的探讨与评论。这是我第一次看到人们在讨论我的学术观点，让我非常感动。

　　从评论来看有不少人赞成我的部分观点，但有一个较主流的统一的看法应该就是：在教学中还没有更好的办法可以取代这一机器。

　　前一段时间里看了林耀基先生关于开塞的教学视频，才发现林先生在亲自主张用节拍器不胜惊骇。因而写了「从小提琴泰斗的开塞教学视频中可见小提琴普及陷入歧途的脉络」。

　　前天发表的文章「答钱温之问：科学的真伪篇　系列1，用china余的成果为世界级小提琴大师们解惑」里面提到了韩国著名演奏家郑京和时有这么一段：“「巴赫小提琴无伴奏第一奏鸣曲的第四乐章急板」，就是一个典型的对横向运动要求极高的曲子。在网上检索曲名能够查看到亚洲最著名的小提琴家郑京和演奏的视频。在这里借光用来先做一下最简单的解析：郑大师的演奏可以说是非常干练的，分句也基本非常主动这在亚洲人里是非常之难得的。

稍有遗憾的是，她使用的是典型的指根按弦方法加上为了弥补按弦法的遗憾，而只能仰仗过份地使用弓子这种普遍的没有办法的解决方法。这就造成了三个遗憾的问题。(谢林与帕尔曼，则基本上有所超脱。今后将详细地解释。特别是对谢林与郑京和都有视频的第二乐章赋格。)

一是：此曲是8分之3拍的曲子，但她的演奏让人听起来常有象是用一拍子拉6连音的感觉，缺少8分之3拍那鼓动人心的动感。在快拉起来时，很能够作为证明，证明那些用节拍器为依据用脑袋控制节奏培养结果所造成后遗症里的一个失败的典型例子。”

　　这是个较高级的节奏问题，先放下来，让我们先看一下有位网友的这样一种看法“基本同意楼上的意见。但是不同意余先生反对使用节拍器的意见。我们国内的琴童也许和日本的情况不一样，我们的孩子们往往是缺乏使用节拍器的经验，演奏出来的速度不统一，有点儿过于“随心所欲”，缺少均衡和控制。节拍器虽然是一种辅助的工具，但是对于演奏者来说，它的重要性是不言而喻的。也许有人会提倡“随心所欲”是艺术和生活的“最高境界”，但是其后还应该加上半句话——“不逾矩”才对，您说对吗？”

　　其实，这就是我在「答钱温之问」所强调的：人们到现今为止在使用着的多少有一点没有办法的办法。先让我们来看一下人们就竟在学琴人中会在节奏中出现什么样的问题的呢?根据我这个自学者的经验是由三个方面引起的：

　　一个是，过份的抒情性要求所引起的。另一个是技术问题所引起的。

　　我自身就是因被小提琴的抒情性所感动而爱上小提琴的，在文革年代时只能每天白毛女，红色娘子军的，忘情之下拍子就容易会有点拖，但是文革后期因针对日本军国主义而在全国大唱大演抗战时期的进行曲问题就会很简单地消逝。当时我在在学校与工厂的宣传队拉第一小提琴，那个时代我们还没有见过节拍器，但拍子是不会成为问题的。

　　其次，就是技术问题引起的，例如。小提琴联盟网站里有位网友的一个求助的贴子里(大至上)这样写着：自练琴已经十年了。弓子还运不好，弓子容易打颤，上弓的转换总有点不够及时。这个不够及时不用说就会产生节奏问题。当然除了弓子以外，按弦障碍更能破坏整体节奏引起更多的问题。

　　另外还有一个较高级一点点，就是对特殊的西洋节奏缺乏正确的认识。

　　这些问题的产生多在于教师教学前的知识性、与教学中存在的方法性问题。而不是利用节拍器所能解决的真实问题。

　　现在我们再回过头来讲一下较高层次的节奏问题。

首先还是从我自身的经验说起，我介绍过，18年前有幸跟恩师福井先生正规学了将近两年的琴，是他将我引入西洋音乐殿堂之门的，他向我强调西洋节奏与亚洲的节奏的区别，是在上莫扎特的奏鸣曲296课时。当时，就遇到了一个大问题。例如，第一乐章的第一个反覆号前的第13小节的节奏形是从前一小节的最后一拍子中的最后一个16分音符开使的。这对于我这个自学小提琴的人来说是很要命。我们中国音乐是没有这种节奏形的，因此很容易拉成中国式的：那种始于第一拍子冒头的由奇音滑向主音的感觉。

福井先生拼命地向我解释这种节奏形是爵士乐的原始节奏。当时欧洲已经有不少的黑人了，莫扎特就很喜欢使用黑人带来的这种节奏。先生用1.2.3地数着前面休止的3个16分音符，希望我能接着往下拉。非常遗憾，当时怎样也找不好这种感觉。因此，当时先生也没有办法，因为学校快要毕业了。因而改学莫扎特的304，我毕业时的演奏会里就是演奏304的第二乐章。

18年前我停止拉琴时就是只有这点水平。用了快要两年的时间，学了亨德尔第四奏鸣曲，加上上面说的一个半的莫扎特的奏鸣曲，旁听了东京艺术学院教授学的3个贝多芬奏鸣曲。就是说这些教授们在两年里也只能跟先生学这么一点。

我介绍这些是想说明两个问题。就是说我们使用的演奏法与传统的教学方法有问题。我的老师没有因此而叫我使用节拍器(如果要用，一定会越用越成问题)。在两年的学习过程里也没有纠正过我的演奏方法，估计他不愿浪费时间，期间中仅在两个地方要求过我要使用保留指(当时，仅仅两处不是太难的保留指就差不多要了我的命。)。还有就是在上亨德尔第一乐章时教了我一个使用很有表现力的回弓的招数。

现在，在回到关于节奏的问题上来，我在过去的「从国歌在中国特色的演(奏)唱中失去光芒所想到的」「小提琴基本技术的传统与创新的优劣之比较」等多篇文章介绍与解释过，西洋节奏与我们的节奏，及节奏与拍子基本相符合的中国节奏从根本上就不一样。即使我的老师已经非常明确地教给我，但是受演奏法与教学法的局限，也只能依靠使用脑袋数数的手法。对于这些问题，我在「技术检证篇」里说过：我用了16年的时间才禅破它。

细心的人一定看过我去年十一月发的视频「比西洋小提琴基础按弦理论科学100倍的china余演奏法」在介绍文里反覆强调了这样一个问题。科学的揉弦与颤指，能够帮助演奏者：成倍成倍地非常非常稳定的加速与减速。这就是说：在一拍子里你可以揉1个来回，8个来回，甚至32个来回。也就是说：如果人们养成了这种china余式的按弦习惯，就能在一个拍子里，可以自由地在拍子被分解而成的，类式上面所举的例子与在各式各样的复杂的情况之下也能自然的进入与休止等行使变速演奏的使命。

只要你养成了这种揉弦式按弦的习惯，所有的复杂节奏都能很自由地解决。我说过，我过去看着巴赫无伴奏的谱象看天书，不要说那些复杂的对位与和弦。仅那些由1条尾巴，2条尾巴4条尾巴其中已有4条尾巴中的个别音里甚至还带有颤指符号的10几个长短悬殊的音，被串在一起组合成在一拍子里的单音乐谱就够头昏的了。如果仅用节拍器打的一下里，接着用脑袋数1，2，3，3，5…….是很难很难数得过来的呀!!

但是，自从我发明了这种按弦法后，这些问题也就迎韧而解了。从再一次拿起琴来不到两年的时间，自学了几十首难曲。例如：

今年元旦，我再次买了那一本莫扎特奏鸣曲后，再练那个296时就简单了。练了1个多月之后，我2月底去买了一张谢林灌的CD来比较一下。我有个习惯，先练习后比较，这样可以检验自己的分句能力。关于莫扎特的CD不少，但只有谢林演奏了296。过去，据学校介绍，福井先生曾经与谢林同门。听后果然在分句方面上，我与他的感觉基本上可以说是差不多一模一样。而且，听出谢林如果在按弦法上再有一点突破的话本来是应该具有与海菲兹争雄的可能性的。过去我很喜欢欣赏他演奏的贝多芬的协奏曲。今月11日在网上看了他演奏无伴奏第一奏鸣曲的第二乐章时，更在视觉上使我听CD时感觉到的问题得到了证实。那就是：由于按弦还不够理想而借助于较软的弓子来劈和弦(在人们的想当然的认识里，演奏无伴奏应该要用较软的弓子。)。

其实，我在10号发的文章里就提到了今后要给大家演示与解析一下296。到时候，大家就可以判断我有什么本钱，敢如此狂妄地要给大师门解惑。

其实，我的本钱很简单，我有足够的自学经验，也有过短暂的见识过高等教学的经历。我研究的东西实际上也是最最基本的东西。例如：

关于最佳持琴的标准，就是一种既能演奏巴赫无伴奏的复调音乐，同时又能演奏塔梯尼魔鬼的颤音，又能演奏莫扎特简洁明了与超速颤指，当然还能演奏帕克尼尼与萨拉萨提的在高把位上自由穿梭的持琴方法才可以称之为科学的持琴。

关于最佳按弦的标准

科学的按弦法应该能够帮助有志坚持练琴的人基本上可以征服所有的被人为定性了的(按弦)不可能。

关于最佳教材与教学好坏的标准

就是本来刻苦学习6-8年琴的人应该时可以达到一般演奏家基本水平是完全有可能的，例如:梅纽因，海菲兹，慕塔等就是证明，则要花掉人们15-20年的时间的教学法，今后就应该将其列为属于谋才害命教学法。

关于节拍器，最后再举一个例子。在网上大家检索一下「莫扎特的小步舞曲」的教学视瓶，就一定可以看到较有名的教师所作的示范与解释：解释里大至上说：“在开始时的连续性相同的拍子里，每一拍子里的第一个音8分音符，后面两个16分音符。其中要注意后一个16分音符是休止符。”处里的方法也很简单，老师在作示范时是在每一拍子里通过摇摆着身体(这个摇摆动作应该就是节拍器培养出来的习惯。)来达到稳定拍子与在休止时停住弓子的目的。不独有偶，今早上又看了国内的铃木教材的关于「幽默曲」的教学视频，里面的老师也是通过摆动的方法来教学生的，不同的是，是通大臂摆动而已。

这些说明了什么呢?很简单，我们的教育界对这个拍子与节奏的问题是非常模糊的，真的希望不是难得的糊涂呀?这两个曲子中的两个特殊节奏形是西洋不同的典型的常用的节奏形，我们的教师们如果自己都不胜了了。学生就只有模仿了，感性较好的，经常接触西洋音乐的人可能还能模仿得有点象。如果仅有中国为代表的拍子观与节奏形式的感性，就会象我听过的：不少日本演奏家与学生们演奏“幽默曲”时的，每一拍都象有鬼在一阵一阵地拖手，真有点象是活见鬼了，哪里还有什么幽默可言呢!!!

公正的说：林耀基先生对自己的为人师表的工作是鞠躬尽粹的，对事业对学生可以说是满腔热情。但是，如果看了上面那两位著名的后辈教师的教学视瓶就会得出：用这种教学法继续教下去，学生靠这种模仿学下去，能知到其所以言吗?

当今，人们常常老生常谈的“一代不如一代”的问题。过中的原因看到这里不就一目了然了吗!!!

对于那些不以民族、国家大众利益为重的既得利益者们，以为自己掌握着行政资源，国家经费的人就可以一手遮天，继续放任伪科学害人。

当然，这些人心里会说，你这个臭小子有本事先花上10年20年，教出几个学生在国际上获奖后再说你的演奏法如何如何地科学吧。

其实，我这个china余可不是你们想象的那样是一盏省油的灯。这不，三月底四月初我就公布一个免费的小提琴简单入门的视频课程。

这个入门课程是专为那些曾爱过、恨过小提琴的人。包括那些被低能的教师宣判为不适宜学习小提琴的人们而开的。

China余将呼吁：请那些爱过、恨过小提琴的人们，重新拿起曾经让你失去信心的小提琴。China余能够在最短的时间里协助你们迈入这个被那些真正低能的自以为是的绅士与先生们猥亵与神秘化了的神圣的艺术殿堂之门。让大家在获得练琴的快乐的同时获得创新的能力，进而恢复自信，勇于直面、挑战每天都是丰丽姿彩的人生。年过中年的人还可以将其作为强身健体、预防老年痴呆症、又同时获得的高级娱乐陶冶情操的运动。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　China余　　2010，3，24