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| [关于爱乐]也说音乐会和鼓掌时间 |
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hzyvonne 发表于 2005-11-19 15:14:38 |
自杭州大剧院建成以后，我在那里欣赏了不少的音乐会，正式开始前，大厅内总会有播音“关掉手机，不要喧哗，不要吃零食。。。。。”等等诸如此类的提示，只是这次我听得好象多加了一句话......
进入:http://blog.sina.com.cn/u/1193058101
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| [生活随笔]换博心情 |
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hzyvonne 发表于 2005-11-13 11:52:49 |
花了半天的时间，把原来博上的内容都搬了一个家。
第一次拥有博客时，只是想把自己的生活写入其中，名称叫“......的日记”，只让自己看，所以没有评论，没有留言，页面很干净，有点孤芳自赏的味道。
后来有了第二个博，是因为学小提琴的缘故，想是能有个地方记载学琴笔记，同时和琴友们交流学琴的心得，取了个名字叫“小提琴.爱乐.笔记”，很理性的一块土地，埋头耕作了一段时间却无人留下脚印，都是悄悄地来悄悄地走，以访客身份进入自己的博才发现那个博不支持访客匿名留言，这下没了互动的乐趣，于是搬家。
这就有了第三个博，就是在violinbbs上面。不是要互动吗，取了个够吸引人的名字“小提琴和小女人”，好几次被琴友们的留言所感动，在这里和他们分享着我的快乐和伤感，聆听着琴友们的祝福，所以着实不想离开这里。只是，只是，我的琴友们都知道我的右手因拉琴而受伤，在那段没有小提琴的日子里，我的状态差极了，情绪降到最低点，经过好长一段时间的反思，决定让右手拉琴的手位往下调整，暂时用钢琴来弥补我无法亲自体验音乐的痛苦，我相信我的手疾只是暂时的，也许是上天的考验，而学钢琴则是曲线救我吧，总有一天，我还会再拉响小提琴的。
考虑到violinbbs的局限性，重新找了一个博，那里比较中性，没有专业色彩，我可以把小提琴、钢琴、音乐以及我的生活等等都放上去，为了免于搬家的疲惫，取的名字不再有针对性，只是淡淡的叫“hzyvonne的博客”。因为对violinbbs的留恋，我还会把涉及到小提琴方面的内容加在这里，我希望这里还有我的家，时不时地可以怀旧游览一番。祈求violinbbs的管家千万留着我的空间。
新家的地址：http://blog.sina.com.cn/u/1193058101
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| [音乐讲座]柴可夫斯基和洛可可变奏曲（M2-2050930） |
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hzyvonne 发表于 2005-11-3 16:27:54 |
柴可夫斯基生于1840年死于1893年，短短的53年人生创作了大量优秀的作品。这节课视听的题材来自柴可夫斯基150周年庆典专辑。画面非常隆重，感受到俄罗斯浓浓的音乐氛围。
专辑中除了今天要讲的洛可可变奏曲外，还有老柴其他的几部作品：波兰舞曲、小夜曲、第一钢琴协奏曲等等。
老柴出生于矿产工程师的家庭，法律系毕业，却走上另一条截然不同的道路以致于和家里断绝来往。后从彼得堡音乐学院毕业，师从安东·鲁宾斯坦，留校教了11年书。37岁时，碰上梅克夫人开始作曲，两人通信14年，老柴共有作品74部。其婚姻短暂，而且据说有同性恋倾向。哎，艺术家的隐痛。
洛可可变奏曲Variations on a Rococo Theme中其中Rococo代表的中艺术史上的一个时期，从建筑史上借用来的一个词，表示其音乐创作的精雕细琢。它的音乐具有华丽、优雅的风格，修饰比较充分。
专辑中的这首变奏曲是由马友友大提琴演奏的，马友友所使用的是186万美金的大提琴，是美国一富商拍卖来后借给马友友使用的。
引子：有修饰性，带有强烈的洛可可特征，最后以圆号结束，而圆号在这里代表男性的形象一种辽阔的体验。
主题：重复六遍，双簧单簧相继出现，最后一个结束句留给大提琴来体现。
下面总共七个变奏。
变一：三连音，而每三个音的第一个音都是主题的音。
变二：大提琴和弦乐的对话，大提琴结束句比较长为变三作准备。
变三：慢板，体验到的是情人间喃喃地倾诉，背景有长笛，仿似星星在眨眼。大提琴Trill结束，在西方音乐中Trill技术在演奏中出现往往表示这一段即将结束。
变三是大提琴的SOLO，马友友在这一段中拉得很投入，盈盈泪光在眼镜片后闪烁。这就是艺术家，一段慢板能让他完全沉陷在自我中。
变四：小步舞曲的形式。
变五：长笛吹奏为特征。
变六：从乐队拨弦开始单簧管呼应，感觉到的是夜晚的温馨、宁静和安详，木管乐结束这一段。
变七：双音八度，为结尾作高速度的奔跑，达到高潮。
一个晚上的讲座又结束了，作为补充，我们欣赏了意大利女高音帕托丽Cecilia Bartoli的天籁之音，她演绎的是威瓦尔弟的作品，张老师评价她是学者型的歌唱家，身高才1。62米，长得象一头牛一样的健壮，演唱的技巧真是绝了。我都不知道如何来描述，下次有机会一定找来再听一遍。
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| [学琴笔记]不能再偷懒了 |
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hzyvonne 发表于 2005-11-3 15:40:53 |
整整有一个月没有在博客上更新内容，整整有一个半月没有碰我的小提琴，而没有小提琴的日子，我的状态极其差。现在该恢复了。
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| [音乐讲座]莫扎特弦乐小夜曲(M2-1050923) |
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hzyvonne 发表于 2005-9-30 14:00:42 |
 
因为身体和精神状况等原因，当晚本不想去听音乐讲座的，等下班回到家后却觉得心里空荡荡的，有点失魂落魄，看来我的心理和生理已经习惯了每周五的听觉冲击，于是，决定出门。一看时间有点紧张马上打电话给图书馆预留了位置，换了一套衣服，稍作梳洗打扮，拿了两块饼干冲出门，拦上一辆出租车前往音乐之旅。
当晚对张老师来说是一个特殊的日子，几十年前在他还是个13岁的孩子的时候承蒙一位大妈的救助才得以生存下来，在那种怀恩心情的感召下，李娜的一首<<嫂子颂>>让他在今天听来热泪盈眶，他给我们讲述在那个年代一个琴童的经历。
另外让我感到意外的是，张老师和喜多朗之间竟然有着一段渊源，在国内关于喜多朗的书籍居然大部分出自张老师之手，喜多朗当年在北京的音乐会，张老师是特邀嘉宾。而喜多朗的音乐中渗透了大量的中国情结和中国民族音乐元素。
张老师似乎与流行音乐较上了劲，搬出一张迈克尔·杰克逊的唱片，还在意外中却听到作为唱片背景音乐的居然是一段很好听的弥撒----布兰诗歌，又叫<<布拉那的少女>>，那合声，那呤唱，让人心灵沉寂与世无争。而一趟西藏之行之后，张老师近段时间特别留意西藏音乐，让我们听了韩红的<<天路>>，张老师形容那是通往神明之山的路。
当晚的主题是莫扎特，张老师先让我们看了电影<<莫扎特传>>中莫扎特死后被送往墓地的一个片断，残风凄雨，麻革裹尸，无人送行，没有墓碑。当尸体被投入墓坑后的那一幕被定格后，用张老师的话说，对于死亡你会变得淡漠。
莫扎特的五个最：
一、最天才；
二、最多产量；
三、作品门类最齐全；
四、质量最高；
五、最理想主义。
在他的作品中，除了单簧协奏曲（Op.622）的第二乐章中有悲伤的音乐成分外，其余所有作品表现的都是乐观开朗轻松的氛围。正是因为莫扎特的音乐具有理想主义的乐观色彩，所以他的作品被用来作为胎教音乐。我自己收集了三张莫扎特胎教音乐，分别针对EQ、IQ和PQ， 即培养婴儿的快乐、聪明、活力能力。当时觉得好玩，就收藏了，将来应该有用。
莫扎特一生共写完了625部作品，加上未完成的共754部作品。
莫扎特的弦乐小夜曲（Op.525）共有四个乐章，张老师着重分析了第一乐章。第一乐章是个典型的奏鸣曲式，由承示部、展开部和再现部组成，而每一部又分为：引子、主部、连接部、副部、尾声。第二乐章是慢板。第三乐章，小步舞曲。第四乐章，快板。
一些小知识：
关于乐章的数量：一般来说，交响乐有四个乐章，协奏曲三个乐章，奏鸣曲三个乐章，乐队小夜曲则是自由的。
关于小夜曲的类型：小夜曲分为歌曲小夜曲和音乐会小夜曲。
关于名家的小夜曲：张老师首推莫扎特的小夜曲，其次是柴可夫斯基、德沃夏克、埃尔加、勃拉姆斯。
当晚还介绍了几张碟片。一张是意大利童声女高音Robertino唱的舒伯特的《小夜曲》、《重归苏莲托》、《桑塔露西亚》、《我的太阳》。另一张是“帕瓦罗蒂和他的朋友们”波黑的一张募捐音乐会，有帕瓦罗蒂和流行歌手唱的《我的太阳》、和瞎子男高音波切利的合唱、和安吉丽丝·梅的合唱、竖琴Night fine dance等等。
以下转载：
奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
1756年1月27日，沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。
1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。由于不满主教对他的严厉管束，这段不稳定的雇佣关系终于在1781年结束，他毅然决定独立自主，前往维也纳定居，走上艰难的自由音乐家道路。
莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”
1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。
莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
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| [生活随笔]月光，小提琴，催眠曲 |
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hzyvonne 发表于 2005-9-18 13:05:37 |
昨天晚上的月亮，八月十五前的月亮已经够圆够亮了吧，在家里的阳台上拍的。
当时躺在床上却怎么也睡不着，想着周边的人和事，开心的和不开心的，男人和女人。一闭上眼很多事情就纷拥踏至，今夜无法入眠。
然后起身，拉开窗帘，外面好亮。忽然很想看看今夜的月亮。我拿出相机，走到阳台，皓月当空照，好纯静。对着月亮猛拍了几张，有打闪光灯的，没有打闪光灯的，这一张是没有打闪光灯的效果，我发现很美，就留了这张，作为中秋节的礼物吧，只是不知道要送给谁。
如果这时候，就在这么美妙的月光下拉上一曲舒伯特的《小夜曲》该有多美呀。只是，我的手，只是，我的小提琴，只是……
进入屋内，把照片传到电脑上，我打开音响，让自己的耳朵享受马丁的《催眠的花园》，我试着让自己进入梦乡，和克莱斯勒去约会吧，或许我能听到爱之悲伤。
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| [学琴笔记]封琴了，只是无奈 |
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hzyvonne 发表于 2005-9-17 19:14:05 |
我的右手再次受伤，第一次受伤时看的是中医，配了几付涂沫的藏药，休息了两个月。这次看的是西医，医生没有配给我任何药，一句话：好好休息。没办法，现在不得不再次封琴。两个月？三个月？或者更长……望着斜靠在沙发垫上的我心爱的小提琴，多想让它发出优美的声音，而此刻我却无能为力。小提琴就象情人，因他而受伤，你爱他恨他，却不想离开他。我的小提琴老师教了几十年的小提琴课，小孩、成人学生都有，第一次碰到我这种学生，练琴练到手严重受伤为止，而我也不是一个勤奋的学生，既不能保证每天练琴更不能保证每次练琴时间超过半个小时。医生说每个人的身体神经机能都不一样，或许我的手臂神经组织比较容易挫伤。难道真的跟小提琴无缘？对于小提琴，接下来我该做些什么？
我的小提琴。呵呵,琴颈部位还有胶布的痕迹,上节课被老师说了,琴面要保持干净,要养成习惯,所以他不再建议我用胶布做标记,而建议我用涂改液,可是还没等我去买涂改液,小提琴却被我封了。
这是我练琴的一角，靠窗，特别喜欢下雨天，听着窗外的雨声，嗅着屋内植物的气息，感觉自己是幸福的生活是美好的。
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| [学琴笔记]指板上的胶布和巴赫的第二号小步舞曲(L2·4050830) |
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hzyvonne 发表于 2005-8-31 15:05:49 |
虽然肩痛，但还是坚持去上课了，因为不想让老师失望，不想半途而废，更重要的是为了满足自己内心的期待。
新的练习曲拉了一遍给老师听，错误几乎没有，老师很满意，就是提醒我，按弦的手指抬起时可以再高一点。
因为告诉了老师这段时间肩痛比较厉害，所以老师在我拉琴的时候仔细检查了我两个手的每个部位是否到位，关节是否放松，很认真地校正我的每个动作，尽量让我做到放松，还关照我有时间再去医院检查一下。
音准是初学者的最大问题，我的指板上是上次老师帮我贴的胶布，按弦多了，贴着胶布的地方很粘手，老师帮我出了个好主意，让我把胶布去掉，把指板擦干净后改用涂改液，把白色的涂改液涂在指板上的三个位置上，这样，指板上就只有三个点而不是三条，又干净又美观。
拉了一遍上节课讲的巴赫的第二号小步舞曲的第一段，基本上没什么毛病，老师说音色还不够好听，要清楚地区分半弓和全弓的运弓长度，特别要注意的是一个四分音符对四个八分音符时弓子的长短变化。
新内容：
1、 练习曲9、10；
2、 巴赫第2号小步舞曲的第二段。要注意的是有两个小节各有一个升re，按弦时3指和4指合并，这是第一次碰到的新指法；
3、 音阶部分改练第2条，配合练习曲和乐曲的指法。
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| [生活随笔]今夜不爱你 |
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hzyvonne 发表于 2005-8-25 22:41:48 |
今夜给我自由，被你牵绊太久；
今夜你得独自呆着，我无法爱你；
今夜你要耐得住寂寞，没有我的爱抚；
今夜我要有自己的空间，为你付出太多；
虽然你的声音那么令我痴迷，拥有你是幸福；
可是，今夜，就在今夜，我不想要你不想爱你；
因为你，我放弃了朋友聚会一心只想和你在一起；
为了你，我的手臂又开始犯病，肩痛加剧手臂无法动弹；
为什么你让我的右手总是难以放松，我的音准总是有问题；
为了能够早日驾驭你，能够在心爱的人面前拉上一段美妙的旋律；
让我好好休息好好静养暂时离开你，今夜不爱你，好吗?亲爱的小提琴……
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 [学琴笔记]空弦－音阶－琶音－练习曲－乐曲(L2·3050823) |
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hzyvonne 发表于 2005-8-24 12:29:58 |
 昨天是上小提琴课的日子，也是快乐的日子。 复习了G大调音阶和琶音，拉得不熟练有点生疏了，特别是琶音部分，碰弦比较严重，老师果然是老师，他问我在家是不是没有练空弦，事实上从上节课回来后，在家一天也没有练空弦，所以在老师家拉起来不熟练。老师用笔在我的本子上写下一行“空弦－音阶－琶音－练习曲－乐曲”，以后每天在家练琴必须按照这个步骤进行，缺一不可，如果时间不够，可以把每个过程缩短，但必须每个过程都练。 然后拉了上节课的内容练习曲6和7，感觉还可以， 2指的位置正确了，音准比上节课好多了。跟老师合奏了几遍，速度一遍比一遍快，有点跟不上，不过合奏的音色真好听，老师用的琴光琴弦就是好几千元，我那把练习琴相比之下就太逊色了，决定等学到一定程度后再去换一把好一点的小提琴。 又拉了巴赫的第一号小步舞曲，受到老师表扬，比上节课拉得好听，上节课的毛病都改正了，所以相对音色好听了许多。 新内容： 1、练习曲3、5、8。指法跟上节课不一样，均为2个升号，升do和升fa，要注意手指的变换以及一弓三个音的运弓方法。 2、巴赫的第二号小步舞曲。自己在家小试了一下，真好听，特别是前面顿音部分，是隔弦换弦，发现D弦的音色是所有四根弦里最动听的，不知道这仅仅是我个人喜好，还是所有拉琴的人都有这个感觉，下节课记得问问老师。
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| [生活随笔]亲爱的 |
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hzyvonne 发表于 2005-8-21 11:59:51 |
 亲爱的，谢谢你一直叫我“小宝贝”，让我有一种幸福的感觉，虽然那种幸福是那么的弱不禁风，虽然我知道我们之间的感情是那么的脆弱，虽然我知道我们并不合适，但是你一在电话里叫我小宝贝我就有点心动，有点心软，甚至一度相信我们是可以就这样幸福下去的； 亲爱的，请不要招惹我身边的朋友，你说你要用这种方式来作为对我的报复，可是她们是无辜的，她们什么都不知道，请不要伤害她们，虽然我拒绝了你，虽然我们不可能在一起，可是她们没有错，不要玩火伤了她们和你自己，不要因为你而破坏了我和她们之间的感情； 亲爱的，也许你想象着你的报复会令我伤心，我会吃醋我会发狂，可是再感性再冲动的女人都有理智的残存，所以，你这样做让我失望，我不能爱你，真的不能，或许这样说有点残忍，可是我宁愿现在的残忍也不想让你一直错误地走下去，所以你那种近乎儿童心理的报复让我哭笑不得； 亲爱的，我知道你心里难过，所以你喝了那么多酒，所以这么晚了你还打电话给我，现在是凌晨一点多了，你在电话里哭泣，你问我为什么不要你，可是感情的事是天注定的，爱就是爱，不爱就是不爱； 亲爱的，我知道你不喜欢我拉小提琴，不喜欢我经常去听音乐讲座，我知道你的担心，你怕我太优秀怕我太出众，怕你配不上我怕你栓不住我，可是，你知道吗？我喜欢这些，我的余生将和这些你讨厌的东西为伴，所以我说，我们不合适； 亲爱的，你要珍惜你现在拥有的一切，你说你的人生一直在复习，包括事业包括感情，那么，那么能不能以现在为止呢？现在的你已经跨越了你自己的障碍开始新的起点，我希望你的将来是一路的平坦一路的收获一路的喜悦，我会为你祝福我会为你高兴，只要你过得开心。 亲爱的，该睡了，记得照顾好自己，记得在酒桌上不要太拼命，记得抽空回家看看你父亲，记得酒后少说话，记得按时吃饭保证睡眠，记得不要因为工作忙而忘记了锻炼，记得身体才是真正属于你自己的。 亲爱的，我该拿什么安慰你。
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[关于爱乐]有些事情其实一个人也能做到
很早就知道美国百老汇音乐剧《音乐之声》要来杭州演出，因为想着要连演八天票子应该不会紧张，所以在票子出售前期并没有急着买票，等到那天到浙江大酒店总票房去买票时才发现晚了，最低票价为100和200的都已售完。后来，等了两天，托人才买到100元票价的票子。
托普少校家里的哆来咪发sol拉西们，他用哨子管理他的孩子们，就象在军队里，而活泼可爱的孩子们穿的则是制服，后来被玛丽亚用窗帘布做的花衣服所取代，把托普少校气得半死。
玛丽亚和孩子们一起唱《孤独的牧羊人》。
那一刻玛丽亚是幸福的，而我的眼睛有点模糊。
家中的晚宴上，孩子们唱起了《再见，晚安》献给所有的来宾。
奥地利被占领，一曲《雪绒花》是托普家族最后留在家乡的歌。
从我坐的位子看舞台的效果，两边的字幕不是很清楚。
张老师终于从西藏回来了，经过那个旅程他看上去黑瘦了一些，但是精神很好。拍了一大堆照片，讲课之前，先让我们过了一把瘾，虽然我们没去，但是看着照片，听着他讲照片上的故事，仿佛我们也跟着他游历了一番。张老师还送了我们每人一张他在西藏拍的风景照，在背面还签了名作留念。我拿到的这张是珠穆朗玛峰，蓝的天、红的经幡、白的云和更白的珠峰顶，背面的签字“珠峰 我心中的神明”。
或许喜爱音乐特别是喜爱古曲音乐的人都有些宿命的信仰，张老师说他此次西藏之行的护身符有二样，一样是他在德戈的印经院里自己亲自印制的一卷印经，另一样则是在活佛灌顶仪式时分给的藏药。随身带着它们让他在路上多次化险为夷，有惊无险地渡过泥石流，躲过一丈之外的惊天劈雳。
也许有生之年，每个人真的应该去拜谒一下神山，就当这是一场不期的等待吧，至少我是这么认为。
接下来开始今天的课程：布鲁克纳的第四交响曲。
布鲁克纳Anton Bruckner (1824-1896)是奥地利的作曲家，被称为"奥地利交响曲的大师"。奥地利的交响曲发展史上分别经历了：莫扎特、舒伯特、布鲁克纳、马勒。其中马勒是克鲁克纳的学生。克鲁克纳最有名的交响曲是第四和第七，只是他的交响曲总是在经过好多年后才被人认可，或许这就是他的命运，在世时不曾被关注，而等到年华逝去时的被认可又是多悲哀的一件事。 克鲁克纳的第四交响曲又被称为"浪漫交响曲"，它是对大自然的描绘，与贝多芬和莫扎特的描写方式有所不同。乐曲从弦乐的抖弓开始，仿似太阳升起前的炽热强烈的光。号角一出现，你感觉到的是太阳终于出来了，心情为之一振。接下来的音乐就是一场日出的盛宴，音乐大幅度地跳动，给人强烈的空间感，涌动着激情。在木管音乐向高音区展开时，仿佛看见太阳在冉冉上升。大提琴和小提琴的声音叠加出现，那是父亲和女儿的对话。高音区和低音区不同乐器的同时奏响，那是博大的宇宙和虔诚害怕的小我之间的诉说。想起了《弄臣》里最后一幕中出现的那条河流，河的对岸就是天国的彼岸。"过了那条河流，就到了彼岸。"谁说的，忘了。 这次欣赏的版本是由契利比达克（Celibidache）指挥的，张老师认为最好的一个版本。 布鲁克纳从小在教堂弹管风琴，他死后被埋在佛罗伦萨圣弗洛里安修道院的管风琴下面，所以每每有在大教堂举行的音乐会时，指挥会说"现在布鲁克纳和我们一起在欣赏".
屹立的是冰川，永存的是亲情。
片头一出来，随着优美的犹如天籁的音乐声，蓝的天，白的冰，相互辉映，你已分不出哪是天哪是地，笨拙而高贵的她们在恶劣的环境中顽强地享受着生活。企鹅们长途跋涉找到自己的出生地，然后寻觅爱情、舞动缠绵、生育繁殖、学习生存……好几次为之动容，泪光涌动。
为美仑美奂的景色所感动，为柔情流动的音乐所陶醉，为风雪中挤成一团取暖的场景所惊讶，为他们求爱的舞步所着迷，为小生命没来得及出世而冻裂所叹息，为母亲强夺他人之子来弥补丧子之痛而震憾……
观看电影的大多是带着孩子一起来的，也有情侣一起来看的，所以时不时地能听到奶声奶气的声音“妈妈，企鹅为什么要跳舞？”，“妈妈，小企鹅为什么躲在妈妈的肚子下？”……羡慕童真的纯朴和家庭的氛围，而自己原本也该是享受一家三口或两人世界的时候，想到这里，眼睛又开始泛潮。
感谢拍此片的导演和摄制组，感谢音乐的创作人，感谢生活在南极洲的黄帝企鹅们，感谢人世间永存的亲情、爱情和友情。
美中不足的是影片是配音的，而非原版，要是看的是法语原版片，那会更美。