浅析小提琴的发音问题

         姓名：黄钊杰

摘要：小提琴是人类创造的一种最美好的手工艺品，也是一种掌握起来最变幻莫测的乐器，它以其迷人的音色和丰富的表现力深得人们的喜爱。每一个学琴者都想获得响亮、纯净、美妙的声音，但往往看到很多程度较深的学生发音干细而黯淡。其实，发音从基本上说是个方法问题，只要方法得当加上刻苦的训练，完全是可以掌握的。下面就此进行一些探讨。

关键词：小提琴 发音 问题

什么是好的声音？每人的概念会有差异。尽管如此，还是可以归纳为：好的声音就是共鸣大，振动充分，传送力强的声音，也就是泛音多的声音。它明亮而有宽度，纯净而不枯，宏大而不粗糙。从演奏方法来讲，只有去掉各种阻碍琴弦充分振动的不合理动作，才能获得这种好的声音。

持琴姿势与发音

好的姿势是发出好声音的前提，因为只有放松的动作（这当然也包括整个人“入静”，身心放松）才能产生优美的声音。而我们在学习当中往往会不重视它，其实，持琴贯穿于整个演奏过程，它的重要性是怎么强调也不过分的。那么怎样才是科学的持琴呢？首先，双脚自然站立与肩同宽，双肩应在两侧松驰下垂，接着把琴放在锁骨上（注意尽量不要与肩部接触），琴头与脚尖平行同向，琴身略微向内倾侧，然后头部自然下落轻轻放在腮托上。现在把左手拇指放在琴颈左侧，并使得指肚支撑琴的部分重量，略微翻转小臂把手指放在A弦上方（用下垂的肘部和伸直的手腕配合调整动作，注意手指自然松开），直到手指第二关节几乎与指板平行为止。这是一种适中的姿势，应该完全平衡和不费力气，以使左手各个方向的动作幅度均等。

右手科学运弓对发音的决定作用

直、平、稳是运弓的基本三要素。琴弓是直的，运弓的轨迹是直的，只有在保证轨迹直的情况下，才能有好的声音。但我们的手臂是什么样的呢？从肩到腕，就三个主要关节，他们最自然最舒服的动作是“划圆”，就像是个圆规臂，而我们就要靠这些东西来握住这根杆子，让它在上万次的上下运动中都保持直线，这想起来是个很残酷的事，是跟人类天生机能过不去的事。当运弓时，在与琴弦垂直的琴弓的运行轨迹上，持弓的右手与琴弦之间的距离在不断地变化，臂肘腕指组合也必须随之不断地变化，只有这样才能使琴弓始终保持与琴弦垂直，而不乱滑、乱走。例如，拉下弓，在弓下行时，如果肘臂、手腕、手指等僵直，不会调节增长，那么，臂肘腕指组合就成了一个固定不变的“圆半径”，运弓也就成了以此半径画圆弧了，是不是呀？那当然会导致运弓的轨迹成了弧型，而不是正确的直线，继而出现一连串的问题。反之，拉上弓，也是同样的道理、同样的原因和同样的问题。解决的办法是学会调节肘臂、手腕、手指的状态，在下弓时逐渐地微微地展开手腕和手指，或同时肘臂略微地向前（琴头方向）推出，等于增加了臂肘腕指组合的长度；在上弓时逐渐地微微地收拢手腕和手指，或同时肘臂略微地向后（胸口方向）收回，等于减少了臂肘腕指组合的长度。这样就成了相应于不同长度的直角边（指琴弓）的不同长度的斜边了，自然可以使弓运行的轨迹始终保持在与琴弦垂直的那条直线上。

    所以练发音，不只是练声音，练耳朵，而最最基本的是：练直线！就是让右手这几个关节抛弃它天生那个圆，让它们相互配合中下意识的，几乎是雷打不动地走直线。在这个直线练习中，也就是发音练习中，我最在意的东西就是：机能！就像音准一样，要想拉准，首先也是机能。上面说的，运弓就是走这个我们手臂并不擅长的直线，所以，在这个运动中就会动用到很多平时的“附属”肌肉，我们要是想靠这些小肌肉来完成这伟大的沉重的直线任务，是肯定不可靠的。机能训练，其实就是练这些小肌肉们，所以初学时再有乐感再有毅力，也不可能拉好听，就是这个道理，这些肌肉不练扎实，练直线走起来都别扭，更别说手感了。综上所述，要想有好的发音，必须苦练全弓（当然要在规定的节奏下），它会越练越有意思的！

    另外，我觉得拉琴是用意识来控制“力”的，如果你只在乎“力”本身的使用，声音有时就不是你原先想象中的了。“力”对我们来说，是一种紧张度。当你的心情比较放松时，“力”也是放松的；如果你意识到一些危险的存在，那么“力”本身的紧张度就较高了。这种“力”不是用出来的，而是在不同环境下的意识状态。拉琴也是一样，当我们感到了音乐的要求，需要用“力”时，“力”自然也就上去了。有些时候，技术只是为音乐服务的工具。如果是学有一定程度，就不必苦磨空弦了，要把全弓充分运用在音阶上，各种音阶都要用饱满，毫无漏风的全弓来练习，不在乎速度，在乎声音质量和平均，我对学生要求是：弓根到弓尖不能有丝毫音量变化，音阶从头到尾也不能有丝毫音量变化，也就是整个弓子每个部位发音就要平均平等平衡。这相当重要，直接关系到以后的旋律流畅度，发音连贯性等很多很直观的效果。很多人拉曲子怪怪的，如果不是音准节奏的问题，那一般都是习惯了“香蕉弓”的问题，也就是一头一尾轻中间重，这种很不雅的发音是非常诡异的。

   这时右手的追求我喜欢用两个字来形容，就是“活”和“通”这两个字。如果一个人的右手活了、通了，它已经不是单纯的直线运动了，而是包含了很多极其细微的变化的复杂运动，这些细微的调整会使声音充满活力，充满空气感，这种发音可能浑厚之极也可能弱得透不过气。也就是右手对发音的控制到了随心所欲的地步，幅度到了这把琴的极限，对琴的性能了如指掌。这说起来悬乎，但绝对可以练的，怎么练呢？前提是必须彻底解决机能，技术问题，在练习曲子的时候，尽量、尽量用更长的弓，不要吝啬弓长，我是说在台下练习的时候是这样，吝啬的只是力量，口诀跟汽车发动机的的宣传一样：用最少的油换来最大的动力，弓子是用最少的力气换来最好的发音。绝对不要老想风格、表现，之类的东西，在练琴的时候被这些东西困惑，或为这些东西去过瘾，是大忌！练琴和演出，是两个概念！不管程度有多深，练琴必须平和从容，特别是右手，不管多难的曲子，必须能保证练习的时候每一弓都自然地起自然地会，绝对不要有急停急刹的现象！在中高级阶段，过瘾，放荡，不理性的练琴太普遍了，时间不多，总喜欢爽一把，而后果就是：右手永远都紧张，冲动，这样的右手怎么能活呢？

    所以不管怎样，弓子必须温和，五个手指放松把弓拿稳，特别是食指不能紧,中指和食指要放松用力。手好比水管一样要通畅，从头到尾都要用自身重量和手臂自身重量演奏，特别是换弓，一定不能硬碰硬，必须动用所有关节，让他们软。耳朵要听到乐音，眼看到弓与弦的磨擦而自由振动！例如：小石头虽小但扔到水里有水花，而小木船在水里行驶就不会有水花，弓子就像小船一样平稳运动！上弓又如撑伞逆风行走！在练习每个曲子时都争取用全弓，轻松自如的全弓，特别是旋律和双音和弦，即使是很快速的地方，换弓都要尽量节约用力成本，仔细听声音，而不是看动作。很多人拉琴很野，很响，很酷，但那样的右手是随时处在报废边缘的，很容易过早失去机能。好的换弓是动作干净，轻巧，不经意的，所以看起来不眩，但声音很感人。如果这种自然健康的全弓习惯能坚持一年左右，就象在医院静养一年一样，右手基本就能活过来了，如果这期间又不能自拔地去过瘾，去破坏，就又要花更多时间来挽救了。活的右手是非常听话和有自我创造力的，有时自己的一点小小感情，会被它活灵活现地扩大到琴上，这种惊喜是非常有成就感的，无论多简单的曲子，无论多破的琴，都能找到一个最美的发音点，这样，真正就拥有了一个有现场感染力，有活力的右手了。

当然，发音训练对于学生来说首先要提高听觉的要求，要知道什么声音是我们所追求的。因此，我们应当争取多听现场好的演奏，尽量多听高保真的唱片，并用高保真音响或高保真耳机（像德国的专业监听耳机森海塞尔等）聆听，以建立声音的感性概念。一个听觉要求高的人对于错误动作的纠正是非常迅速的。另外，一架小提琴在用正确的方法调整后所达到的声学品质，对学生进行小提琴学习将始终会产生不容忽视的影响。有的教师认为，学生在使用成人琴之前的学习主要是基本功的训练，不必对发音的品质求全责备，要知道这是十分有害的教学观念。一架小提琴一定要能够保证最低限度的声学品质才行，否则学生就不可能掌握能使小提琴正确发音的方法......

由于改善发音的过程就是改善听觉的过程，也同时是改进演奏方法的过程，它决不可能一蹴而就。旧的观念和习惯常常会干扰我们，使人在不自觉之中就迷失拉方向。对此，我们应有一个长期的打算，把追求好的声音当作一生追求的目标。在每天的练习中，我们每次拿起小提琴，都应朝着这个目标前进。

附：参考书目《梅纽因论小提琴》-梅纽因

            《小提琴演奏与教学》-〈苏〉尤。伊。扬凯列维奇

            《中国小提琴论坛》