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我是怎样挑选小提琴的


2020-12-30 09:40 | 原作者: 东府花园 | 来自: chinaviolin.net(原文)

摘要: 挑选小提琴这件事,不是说你拉几年琴就行的,关键还是多接触琴,多了解琴。挑选琴本身是一件很麻烦的事,但也乐在其中。现在想把自己挑琴的过程介绍一下 ... ... ...
  看到一篇关于挑琴经验的好文章,转载过来给朋友们参考。
      
  挑选小提琴这件事,不是说你拉几年琴就行的,关键还是多接触琴,多了解琴。挑选琴本身是一件很麻烦的事,但也乐在其中。现在想把自己挑琴的过程介绍一下,你可能就知道了。我声明一点,这不是介绍经验,你千万不要以为看完帖子就可以自己去买琴了。

  我所在的城市做琴的很多,有专业工厂,有小作坊,也有个人制作的。几年来通过各种角度和他们混得都很熟,经常吃饭喝酒。虽然我是个外行,但他们还都能和我平等相处。我的交友原则第一条是平等,不管你是老师还是学生,你是长辈还是晚辈,都应该互相尊重。没有这种平等,任何友谊都值得怀疑。我比较青睐小作坊的琴。工厂的琴虽然也是手工,但因为成本费用大,价格也很高,而且流水线作业,品质很容易流于一般。另外买一把琴自己用,价格还好说,甚至因为是朋友白给你一把都成,但是再用很低的价格买,厂家就很为难,自己也张不开嘴。个人制作的琴,应该算是精雕细刻,他们自己一年也作不几把,因而价格也很高;如果是音乐学院专业毕业的,价格上万。这应该能理解,人家从小到大学拉琴、作琴的费用也是很惊人的,另外质量也确实好。但这些人都很固执,如果你的选琴理念和他不一样,他不愿意听你的,相反他会找出很多理由证明他那么做是对的。小作坊的情况比较复杂,有的是有几十年经验的师傅,自己也在专业学院进修过,关键是他自己会拉琴。一般带有几个徒弟,在家里做琴,因为没有什么费用,价格也不高。还有的纯粹是木匠,在琴厂做过琴,后来下岗自己在家里做。我这个城市的乡镇有几个作琴的,常常背着自己的琴到城里来推销。老实说材料非常好(黑龙江就有这个条件),价格低廉,但工艺、油漆、声音太差了,我就一个感觉,就是暴殄天物!这样的琴,材料再好,我也不会要的。

  买琴,一般我会选一个没事的下午时间,抛开一切世俗杂念,到作琴的朋友那里去挑选。挑选的价格一般在1500到5000之间。朋友会把一种价位的琴拿出几把让我看。我先根据木料质量(包括纹理)、工艺、油漆、外观(包括颜色),选出3把让调音师调音,其中包括削琴码、安装。调音师每调一把大概需要半小时到1小时时间。每调一把之后,我会先拉一下换把音阶,感觉一下指板是否舒适,然后开始试音。先听各条弦各把位的声音状况,包括声音的灵敏性,特别注意G弦高把位的声音状况,然后是各弦的声音平衡情况。还要试一下和弦、泛音、跳音等情况。有不理想的地方要告诉调音师,继续调、个别的还要调、换音柱。最后会考略一下音色。几个程序下来,就会剩下我个人认为最好的一把了。其实这还没完,琴拿到家里,我还会连续拉一个星期,这一个星期内琴声会有极大的变化。一天好听,一天难听,渐渐地平稳下来。钢弦相对稳定,尼龙弦变化大。有问题的我还会回去换,但更多的是更好听了。

  关于花纹。有的网友常常问“有没有虎皮纹呀”。其实虎皮纹只有美学价值,对声音没有什么影响,当然也有持不同意见的。我的想法是不要太看重这一点。往往有花里胡哨的虎皮纹的琴,只是一把普及琴的品质。我也喜欢有虎皮纹的,但更喜欢含蓄一点的。还有面板的纹路,不管粗细,都要有一定的规则。还有拉弦板、腮托、琴弦等配件和琴盒,我一般也不太看重。有的破琴就靠这点东西增值的。他会说:“我的弦就150,琴盒就200”。我一般会说,我只要普通的,这样价格就会比较和琴本身的价值更接近一些。另外,当你确定要买一把琴之后,你可以委婉地提出这把琴的缺点(我相信每把琴都有缺点),并指给老板看,老板会感到不好意思,也许又会说:“给你个好琴盒,给你一套好弦”。

  鉴别琴的声音品质,需要多接触琴,我有幸拉过200年前的意大利古琴,还有10万8万的,1万左右的,5千的,2千的,甚至几百块的普及琴。这样能对小提琴的声音好坏有个全面大致的感性认识。其实这一点我们都容易做到,我的经验就是到琴行假装买琴,各个价位的都拉拉试试,这我是跟女人买服装学的。关键是你要显出有钱人而且是真心想买琴的样子来,否则人家就可能不耐烦。另外多和拉琴的、作琴的朋友交往,大家都是玩琴,他们有好琴也愿意在人前显示。对于好琴的声音品质,我的总结是:响亮而浑厚,强烈而灵敏,光彩而柔和,明朗而自然,干净而圆润。但是可以说,每把琴都不是完美的,这要果断地进行选择。虽然这种选择很痛苦,呵呵。如果在声音的洪亮和柔和中间取舍,我会取洪亮而舍柔和;如果在洪亮和穿透力间取舍,我会取穿透力而舍洪亮(方法是让调音师在另一个屋子里拉,我在另一个屋子里听);在强度和灵敏之间取舍,我会取强度而舍灵敏;在干净和共鸣间取舍,我会取共鸣而舍干净(当然共鸣和杂音是两回事)。最狠心的选择是在材料和声音间的选择,如果不能兼顾,我会取材料而舍弃声音。当然上述的取舍前提是都差不多,甚至只是细微的差别,否则这样取舍的结果必然是选了一把破琴而已。

  但是对于“新琴不听音”的说法,我觉得应辩证地看待。有经验的做琴师傅的确应考虑使用的时间长一些,50年、100年、300年,可是一味地的为了将来,而把琴板作得很厚,声音很紧,那么我们拉琴的人将得不到现实的乐趣。就像你找对象,总得找一个和你年龄相近的,你不会为了自己岁数大的时候老婆年轻漂亮,就找一个小学生慢慢培养吧?选择琴也应该是这样,应该是声音现在就比较好,但可以留有一些发展的余地。小提琴也应该有个发生发展死亡的过程,说小提琴越旧声音越好,不是绝对的。因为古董只有历史价值,而未必有使用价值。因而在这一点上,我采取实用主义。要正视一把琴的寿命,不要期待一把琴会子孙万代传下去。几千块的小提琴也只是消费品而已,应该爱惜,但也不必敬若神明,甚至幻想自己手中的琴是“秦始皇”。

  还有弓子问题。应该把弓子看作单独的乐器。每把琴都有一把弓子适合它,他们需要根据每把琴的声音特点,重新配合,才能发挥琴的特质。另外就是弓子可以多买几把,你会感到换弓如换琴的说法的道理。有时候琴的声音太亮了,我就找一把柔和的弓子,甚至把弓毛薅去一些。而声音太柔的琴,就换弹性强、重一些的弓子。不同的弓法练习,用不同的弓子,感觉效果也大不一样。当然要有一把各方面都比较好的适合琴的弓子,作为完整演奏一首曲子时用。

  挑选小提琴,关键还看感觉。有的琴做工没的说,材料也好,可是给人的感觉就是死呆呆的,只是一件物品,而没有个性、没有美感。就像一个漂亮女人,五官端正,长的没缺点,可就是不招你喜欢。气质!没气质。当然爱她的人还是很多。因为这种眼光涉及审美心理问题,每个人都不同。不是说你自己喜欢的就是好的。但也决不是说没有一种公众共同的评价标准。小提琴的声音,可以说也有这个问题。央视播音员声音都是一流的,但也可能有你不喜欢的。

  对于不同的审美观,怎么办?我想只有一个办法。那就是每个人都不要太主观、太固守己见。往往你不喜欢一样东西,是因为你对这样东西缺乏修养。就像京戏,年轻人一般都不喜欢,但你要钻研进去,可能你也会成为发烧友。小提琴的声音也是这样,只要声音是小提琴的声音,那么每把琴的声音都是合理的,都有它的道理,都有它的价值。人和琴是相互影响的,要和小提琴处感情。时间一长,你会感到你喜欢的就是这种声音,而不是你不会拉琴时对小提琴声音的错觉。你要相信通过你一个音符一个音符的拉奏,小提琴的声音会向你心中的声音接近,而小提琴本身那种木质的声音,也会改变你的心声。人琴交互影响,最后你的琴会发出你自己独特的声音。当然这应是在声音基本没问题的基础上的感情,否则你的耳朵就听坏了。

  最后说一下小提琴的调试。应该每年都找调琴师调一下琴。把自己琴不满意的地方告诉调琴师。俗话说:“好琴都是调出来的”。我的感觉每拉一年琴之后,再调一次琴,好像琴的质量都有所增长。没有条件的,自己也要渐渐地学会调换音柱,削琴马。

插图由『秦红柏提琴工作室』(北京)友情提供,与本文观点无关。

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最新评论

引用 播音777 2008-11-21 12:03
<P>顶一下……</P><P>(未完 待续?)</P>
引用 5255dance 2008-11-21 12:29
<P>经验之谈啊!不错!学习了!</P>
引用 回来火车 2008-11-22 20:57
谢谢楼主转载! 受益了
引用 永yue418776437 2008-11-23 17:39
引用 蝴蝶飞…… 2008-12-5 00:01
引用 东府花园 2008-12-5 20:24
<P>如果朋友们对这个问题感兴趣,索性把我从网上看到的一些文章发出来,仅供大家参考。</P><P>                                                       《怎样鉴别提琴》</P>  <B>第一章 提琴制作艺术的历史 </B></P>小提琴是艺术和科学的结晶, 既精炼完美又极富内涵. 著名小提琴家伊萨耶曾说:"小提琴这种乐器简直既有灵魂又有智慧." 人们通过科学的角度, 艺术的角度以及历史的角度对它进行考察.迄今为止,非但没有结束,反而热情越来越大.没有文献记载提琴这种乐器是由哪个具体的人发明的.它是弦乐器文化发展的产物.这一历史甚至可以从阿拉伯通过丝绸之路上溯到古老的东方.有观点认为分别来自阿拉伯和欧洲的三至四种古代弦乐器是提琴的前身.
    欧洲文艺复兴时期艺术文化的发展为提琴族乐器的演进建立了舞台提琴制作师从当时的建筑和绘画领域吸取了很多养分,早期的制作师们为我们留下了相当丰富的遗产。值得一提的是,当时的名门望族,宫廷和教会为这门艺术的发展提供了必要的经济基础。
    当时的意大利北部曾是木雕艺术和乐器制作的中心,木材开发和储运业也很完备。小提琴在十六世纪早期开始出现并迅速传播到整个欧洲。当时的行会制度保证了知识能够系统地从师傅传到徒弟,从而极大地促进了提琴制作艺术的进步。在斯特拉第瓦利的时代,制作大师们已经拥有了二百多年的经验积累。进而在十八世纪早期,简练完美的设计把提琴制作带入了典范时期。
    提琴制作和提琴音乐也在互相影响之中演进. 随着音乐走进大厅, 弦乐器被要求具有更大的声音穿透力和频响范围. 琴弓也从巴罗克时代的形式加长加强. 提琴的装配使用更长更有力的弦和更高的琴码.
    意大利提琴制作的黄金时代很快在社会和经济的快速发展中结束.随着行会制度的瓦解, 意大利独特的制琴技艺失传了,在此后的半个多世纪中被赋予一层神秘色彩.
    法国渐渐成为一个新的中心, 提琴制作在这里变成了一个大产业. 修理和销售弦乐器的公司应运而生. 流水作业开始实行, 酒精溶的树脂漆和精确的外琴模是他们的特征. 法国制弓业得益于染料工业对帕南布柯木的大量进口,为今天留下了最杰出的琴弓. 法国在此后的一百年间担当了提琴制造业的主角.
    与此同时,德国也生产一些很好的乐器, 到十九世纪中叶,法国的生产方式在这里被广泛应用. 加之工业革命的影响, 提琴在工厂里象工业产品一样地出产,意大利的传统被远远地拋开了.
    随着美洲大陆的开发, 欧洲国家的制作者们以各自的面貌出现在美国. 维修古琴是主要的经营项目, 修理店占大多数, 其中的佼佼者成为音乐家和制作师的聚会地点,年轻人也在这里接受教育.一套区别于欧洲的修理标准逐渐形成,新一代的制作师开始出现.现在年轻人要先在提琴制作学校里学习几年,再跟随制作作坊做一段时间的修理工作,就可以开始自己的职业生涯了.进一步的提高依靠继续学习, 关键是同一流的演奏家交流, 获得有益的建议.
    经过几十年从无到有的发展,中国已经成为最大的普及提琴出口国,同时也培养出一些制琴师,虽然数量相对于国民要求还远远不够.
    在今天的学术环境下, 一些提琴制作家族和作坊的技术秘密和大量的相关资料一样成为公开读物。各类专业机构和研究人员不断出版关于提琴历史,油漆和音响方面的研究成果,试图揭开古典意大利提琴制作的神秘面纱。
    几十年来,演奏水平和职业演奏家的数量都在稳步增长, 然而出自于国内外制琴工厂的新琴在质量上却满足不了专业人才的要求,这就促使数量有限的古提琴的价格上涨到让使用者难以接受的程度,高昂的价格更多地反映了其作为古董的价值。有幸的是,历史证明了时代的需要恰好是进步的开始。今天我们用经济有效的方法把古典意大利提琴制作的遗产呈现给你,使你在满足个性要求的同时,领略古典乐器的遗韵。

                            <B>第二章 鉴定提琴的品质
</B>    对于提琴使用者来说, 参考以下几个方面, 有助于鉴别一只琴的品质。
<B>重量</B>
    重量反映出提琴音板的厚度,过重的琴声音暗哑,过轻的琴声音发空,而且容易产生变形。
<B>音孔</B>
    两个音孔的形状和位置不仅体现了制作者的风格,而且影响到声音。与声音关系较大的因素是两个上小珠间的距离,音孔长度和斜度。
<B>弧度</B>
    这是提琴最重要的设计元素之一。较低的弧度使声音深而大,这样的琴受湿度影响相对较小,弧度过度的低会造成音色缺乏品味。高弧度的琴音色甜美,但缺乏穿透力,过度高耸的弧度会使面板抵抗不住来自琴弦的压力,造成指板下方的弧度继续隆起。另外还要注意观察琴板边沿弧度隆起的缓急程度,隆起较缓的弧度造成发音敏感,但音色单调。
<B>样式</B>
    多数优秀制作家在样式设计上有鲜明的个性特征, 例如斯坦纳,阿玛提,斯特拉第瓦利,瓜乃利等人。他们的样式都相对完整,自成体系,给后人带来深远影响。从演奏者的角度看,琴肩部的曲线形状还关系到拉奏起来是否方便,尤其是中提琴。
<B>木材</B>
    选材是非常重要的一环。面板用料是鱼鳞云杉, 要求年轮顺直而均匀, 早材和晚材的比率要适度,这关系到木材的软硬度。垂直于年轮的木射线越多越好。背板用料是枫木,比重要高,木射线要发达, 而美丽的花纹与声学品质无关。
<B>油漆</B>
    除了美观以外, 理想的油漆应当具备持久的柔韧性和较薄的漆层,其声学作用使琴声柔和丰润,而且经过长期使用越发漂亮。硬而脆的漆在使用中会成小块破碎,其声学作用使琴声刺耳。古琴油漆因外来磨损及其自身性质,呈现出特有的外观。仿古油漆如果做得真实而艺术,同样能达到赏心悦目的境地。
<B>工艺</B>
    琴头旋首,音孔,鑲线和琴边都是有关工艺的重要部件,在同一只琴上应当风格统一。意大利风格的工艺往往线条自由,造型生动,让人很喜欢观赏。
<B>外部装配</B>
    良好的装配能让演奏者感觉舒适糟糕的装配能毁掉一只好琴的声音。以下是关于装配技术的简要说明。
<B>弦长</B>
    弦长等于琴颈长度加上码桥线长度,码桥线长度是指琴板上边缘到码桥处的距离。这两个长度的比率在小提琴和中提琴上是 2:3, 在大提琴上是不是7:10。小提琴有效弦长是328毫米,琴码到拉弦板之间的距离是有效弦长的六分只一。
<B>中轴线</B>
    从弦枕, 指板, 琴码,拉弦板到尾钮构成一条中轴线,这条线的正直保证了琴的自由振动。
<B>音柱</B>
    音柱的尺寸,木材,位置和修验工艺都影响琴的振动。从右音孔能看到音柱在琴码的后面,间隙相当于琴码的厚度。音柱与两块音板的接触应当严密,可以用牙医的小镜子查看,音柱顶住两块音板的松紧程度会相应改变琴声,修理工艺粗糙会损伤面板内側,可能造成裂纹甚至穿孔。 </P><B>琴码</B></P>琴码要立在桥线上,微微向后仰。琴码高度受弦夹角,弦与指板距离以及弧高的影响。琴码各方向的尺寸都对振动产生影响,修削琴码需要的耐心和精确度远超过制作琴箱和琴头。
<B>弦枕</B>
    弦枕要做到光滑圆润,不刺激左手,弦在上面匀顺地过度,弦直径的三分之一落入弦枕槽里。
<B>指板</B>
    指板的弧度自上而下是统一的, 即弧度半径是一样的,手工操作做到这点并不容易,纵向下凹要变化多端均匀,尺寸适当,才能保证振动弦不碰指板,左手按弦有舒适的深度感。
<B>弦槽匣</B>
    过窄的弦槽匣会使两根外弦受到磨擦。弦轴孔位置不正确会造成弦轴磨弦现象。精细绞验的弦轴和轴孔配合严密,弦轴可以随意转动和停止。
    以上几点都处于正确状态,琴才能发出正常的声音。长期使用,气候变化和外来损害都可能造成某一方面失衡,琴应该经常让制作师检查。
    以下是为鉴定一只提琴而来自于经销商的几项服务。
<B>提琴证书
    </B>证书中要注明这只琴的制作人和制作日期等信息,並详细描述此琴特征,甚至附带照片。可能还会记录此琴的尺寸和现状,但不会注明市场价格和当前拥有人。落款是出具证书人的签名。
<B>附带证书
    </B>这上面记载此琴的历史,以往的拥有者,历次转手时的价格。签发人同时此琴会很有关系,一般都是经销商,演奏家或收藏家。 </P><B>估价书</B></P><B>    </B>这上面评估此琴的当前市场价格,还包括对此琴的描述或附带其他与此琴相关的证书。
<B>保险估价书</B>
    这是赔偿一只琴时在价格方面的依据,此价格一般会高于此琴的当前市场价格。此证书中还包括对这只琴的描述,现状评估和当前拥有人。不同于一般证书的是,这份估价书需要象市场汇率一样随时更新。
<B>费用</B>
    这些服务项目的收费标准既有固定的也有按照被评乐器价值百分比收取的。口头评估就不贵了。另外收费标准也与评估人的职业水准和名望成正比。

                                 <B>第三章 声音调试</B>
    听出一只琴的声音缺陷后,育经验的制作师就可能根据其装配现状制定正确的调整方案,使演奏者满意。
<B>琴码,音柱和低音梁 </B>
    调音主要靠调整琴码,音柱和低音梁之间的关系,琴码一只脚落在音梁的位置上,另一只脚落在音柱位置上,装配时首先要满足这种对称性。
<B>安放音柱
    </B>相对于左码脚的外边缘,低音梁的位置要靠里一点,音柱的位置也是相对于右码脚的外边缘向里同样的距离,这是提琴高低音均衡的基础。
    音柱向低音梁方向移动可以补救低音虚弱,反方向移动可以加强高音。
    音柱与琴码间的距离决定了声音的弹性,调整这个距离可以改变声音的自由度和凝聚感。
    音柱立在正确位置上的理想长度应该比此处面板至背板的距离略长一点,安装者会感觉音柱对两块音板产生柔和的压力,音柱对音板压力过大会抑制振动。
    调节音柱位置时要先放松琴弦,尤其是高音弦,否则可能发生面板内部损伤或音柱劈裂。这个工作最好由制琴师来做,演奏者自己判断琴声还需要怎样改变,这样反复几次,音柱就立在公认的最佳位置上了。
    用作音柱的木材要求有很高的密度,这样发音明亮。
    粗音柱抑制振动,细音柱使振动自由,音柱的粗细也是一项调节手段。
<B>其他因素
    </B>琴弦的张力通过琴码对琴箱产生压力。一只声音发空的琴可以通过抬高尾枕使压力减小而在一定程度上弥补声音。反之一只振动不充分的琴也可以通过增大压力来加强振动。另一种简单的调整声音的方法是搀杂使用不同种类的琴弦,有时会收到意想不到的效果,这在大提琴上更多见。
    制作家对乐器的认识能力同演奏家对音乐的领悟能力一样,经过多年的学习和实践,把一只琴调到最佳发音状态往往在很大程度上靠直觉。</P>
引用 东府花园 2008-12-5 20:31
<P>(转载)          《浅谈高级小提琴的挑选和调整》</P><P>怎样的小提琴才是大家所期望的呢?近几年来通过对许多小提琴的观察与实验,在对小提琴(泛指高级琴而言)的挑选和调试方面积累了一点心得体会,供爱好者们共同探讨。



众所周知,小提琴的良好发音涉及选料及工艺问题,除了漂亮的波浪纹背、侧板外,面板材质的优劣,其振动特性也就是声学指标在相当程度上趋向了琴的发音特点。(在琴腔容积及低音梁等基本达标之下)较好的面板它在低、中、高频率段的振动特性都较好,良好的琴应该明亮有力、发音集中且音色纯净含蓄,凡发音良好的琴演奏时琴声历时悠长,夸张一点说似有余音绕梁的感觉,G弦深厚结实有力、D弦优雅、A弦柔美、正弦明亮纯净,四根弦发声均匀,整个琴声的感觉足通透有力(通透即琴声不显得闷),这样的琴声能使人感到有一种朝气蓬勃的气息。



挑选小提琴除了看它制作是否精良、用料美观外,还要看其面板年轮线是否清晰、匀称,以年轮线深一点的为佳,(年轮线既深又较宽一般发声较大)琴马下(中部)年轮线距不宜过宽,大致在1毫米左右,(指东北鱼鳞云杉)中部过宽发音可能不够集中,年轮线并逐渐向二边渐宽,边部不宜超过3毫米,同时注意面板中部厚度不宜过薄,在f孔处观察(见图一)大致应在3—3.2毫米左右,过薄的面板一、二年后可能会出现发声”空洞”现象。(生产者将较硬的面板略做薄一些,或面板较软的做厚一点则另当别论。)



人称音柱是小提琴的灵魂,此话不为夸张,故不可忽,视,它的材质与放置部位以及调整十分重要,趟若原本一把不错的琴身,由于音柱的马虎安置,也许在相当的程度上将琴的振动大打折扣,十分可惜!

笔者认为制成后的小提琴有三个因素应予重视即音柱、琴马及琴弦。

有的琴一放松弦,音柱即倒下,此类音柱装得太松的琴发音虽灵敏但缺少力度、E弦会暗淡无力,而有的琴音柱装得过紧,影响了面板的正常振动,琴声则趋向发音生硬短促,音色也随之变差,而音柱的二个端面,须与面、底板的弧度吻合,否则在不同程度上减少其传递振动的质量,音柱的作用除了支撑面板外更重要的是将面板的振动情况(含各种声频)尽可能全部地传到背板并带动背板振动,加强琴声的音量,它的传递量是侧板的好几倍,偏软的音柱会使琴声趋软,G弦缺乏力度、正弦明亮度下降,反之某些过硬的音柱发声也不理想,虽有力度,但容易出现“毛沙”等噪音情况。笔者通过反复试验,不足任何木质的音柱都能发挥良好效果的,须用心寻觅。



音柱二个位置也同样重要,一般右马脚的中间振动最强,应首选在这个位置(见图二)。另一位置许多书上建议将音柱装在距马右脚下3—4毫米(见图三),事实不完全如此,笔者曾发现几把琴照此间距安置音柱,发音干闷,音色变劣,有些发声大的琴甚至要将间距调至7—9毫米才能达到最佳效果,这项调整工作须有耐心,并细心聆听试奏的效果,以求调到最佳点,测量音柱在琴马右脚的中间位置情况可用薄卡片(见图五)安装和调正音柱应充分放松四根琴弦后进行。



琴马的选择也同样重要,可将被选的琴马轻摔地砖上的方法,以音高且脆、声音衰减较慢的为佳,笔者发现有的琴马要么G弦显软、要么正弦高把位发声不佳,个别马竟还能出现杂音。



琴弦品种太多,比较复杂,有的琴弦尤其是G弦振动欠力度,甚至比较毛噪,一般讲来细的琴弦相对比粗弦发音细腻一点(高级进口弦另当别论)爱好者可通过试用或通过琴友们推荐来配用琴弦。



琴友购回来的琴相当一部分也许缺少精心调试,(极高档琴除外)因此总有些不尽人意,使手中心爱的琴打了些折扣是比较惋惜的。



小提琴犹如一个人,既要外表美又要内在美。关于发音集中,笔者通过试验以鉴听A弦比较明显(低把位)凡发声集中的琴声像一根细实芯线,而欠集中的琴声像一根扁带线。



琴声含蓄也就是音色的意思,它是由传出的琴声中含有多少泛音以及相对强度及频率和振幅来取决的,当然也与琴弦的优劣,琴的制作及油漆有一定关联。含蓄的发声,也就是常说的提琴味的意思。



挑购琴也应注意各把位五度音必需匀谐,个别琴的琴头装得不够正直,会出现不匀谐,给使用者带来困难。



另外有部分琴当你刚上紧弦时其音量力度相对较好,过几小时后会有所下降,但变化足甚微的,原因是腔内的低音梁在刚受力和受力之后不久它的弯曲应力有所变化所致。



琴马左脚在低音梁的位置十分微妙,哪怕左右移1毫米,也会有区别,应调整到G弦最有力度的位置。



物质分子均受气温的变化而改变,木材更为明显,许多琴友会发现有的琴冬季G.D弦发音较结实,而到了夏季则显得软一点,因此笔者认为在冬季购琴不宜选G.D弦发音过分松软的,相反夏季则不宜选发音紧硬的,适当兼顾,当然通过调换不同材质的音柱可以弥补。

总之调琴试琴足一个十分细致的工作,须反复试验,增加感性认知,从中得出一些经验。

怎样才能使音柱的两端与面、背板吻合呢?将挫好的上端倒竖在琴马边音柱的位置看是否直立,假使有些倾斜应予修正,音柱下端的斜度与上端不同的(见图四),因为背板的弧度与面板不一样,用同样方法将此挫至正确角度,音柱长度的确定也必须细心测量,方法是先观察琴内原来的音柱是否在右马脚中间,然后根据原音柱位置的状况适当加长或缩短新配的音柱,新音柱装入后应去掉尾柱从孔内观察音柱上下两端是否与面、背板充分吻合(观察吻合状况在右侧f孔上加以较亮的灯光)。否则应取出修正,直至完全吻合,以确保传递的质量,至于其松紧度一般以适中偏紧为好,一般对发声太松的琴应略紧一些。千万不能用力过度硬塞音柱,容易损坏琴体。

笔者曾对不少琴进行调整,使原来发音不理想的琴均在不同程度上得到了改善。

不少爱好者感叹好琴难觅,其实不少厂家生产小提琴的品质都在意欲提高,无论选料制作、油漆都较讲究,唯在调试方面客观上也难以一一精心调整,如在工艺价值中再充分挖掘提高它的使用价值可谓完美的结合,相信以后我们的提琴业能不断生产出声形并茂的产品,同时也能更加提高生产者的知名度。让广大小提琴爱好者们能拥有更多的理想乐器,让美妙的琴声吸引更多的音乐爱好者。</P>
引用 东府花园 2008-12-5 20:33
<P>(转载)</P><P>                                                       《怎样鉴别提琴》   <B>第一章 提琴制作艺术的历史 </B></P>小提琴是艺术和科学的结晶, 既精炼完美又极富内涵. 著名小提琴家伊萨耶曾说:"小提琴这种乐器简直既有灵魂又有智慧." 人们通过科学的角度, 艺术的角度以及历史的角度对它进行考察.迄今为止,非但没有结束,反而热情越来越大.没有文献记载提琴这种乐器是由哪个具体的人发明的.它是弦乐器文化发展的产物.这一历史甚至可以从阿拉伯通过丝绸之路上溯到古老的东方.有观点认为分别来自阿拉伯和欧洲的三至四种古代弦乐器是提琴的前身.
    欧洲文艺复兴时期艺术文化的发展为提琴族乐器的演进建立了舞台提琴制作师从当时的建筑和绘画领域吸取了很多养分,早期的制作师们为我们留下了相当丰富的遗产。值得一提的是,当时的名门望族,宫廷和教会为这门艺术的发展提供了必要的经济基础。
    当时的意大利北部曾是木雕艺术和乐器制作的中心,木材开发和储运业也很完备。小提琴在十六世纪早期开始出现并迅速传播到整个欧洲。当时的行会制度保证了知识能够系统地从师傅传到徒弟,从而极大地促进了提琴制作艺术的进步。在斯特拉第瓦利的时代,制作大师们已经拥有了二百多年的经验积累。进而在十八世纪早期,简练完美的设计把提琴制作带入了典范时期。
    提琴制作和提琴音乐也在互相影响之中演进. 随着音乐走进大厅, 弦乐器被要求具有更大的声音穿透力和频响范围. 琴弓也从巴罗克时代的形式加长加强. 提琴的装配使用更长更有力的弦和更高的琴码.
    意大利提琴制作的黄金时代很快在社会和经济的快速发展中结束.随着行会制度的瓦解, 意大利独特的制琴技艺失传了,在此后的半个多世纪中被赋予一层神秘色彩.
    法国渐渐成为一个新的中心, 提琴制作在这里变成了一个大产业. 修理和销售弦乐器的公司应运而生. 流水作业开始实行, 酒精溶的树脂漆和精确的外琴模是他们的特征. 法国制弓业得益于染料工业对帕南布柯木的大量进口,为今天留下了最杰出的琴弓. 法国在此后的一百年间担当了提琴制造业的主角.
    与此同时,德国也生产一些很好的乐器, 到十九世纪中叶,法国的生产方式在这里被广泛应用. 加之工业革命的影响, 提琴在工厂里象工业产品一样地出产,意大利的传统被远远地拋开了.
    随着美洲大陆的开发, 欧洲国家的制作者们以各自的面貌出现在美国. 维修古琴是主要的经营项目, 修理店占大多数, 其中的佼佼者成为音乐家和制作师的聚会地点,年轻人也在这里接受教育.一套区别于欧洲的修理标准逐渐形成,新一代的制作师开始出现.现在年轻人要先在提琴制作学校里学习几年,再跟随制作作坊做一段时间的修理工作,就可以开始自己的职业生涯了.进一步的提高依靠继续学习, 关键是同一流的演奏家交流, 获得有益的建议.
    经过几十年从无到有的发展,中国已经成为最大的普及提琴出口国,同时也培养出一些制琴师,虽然数量相对于国民要求还远远不够.
    在今天的学术环境下, 一些提琴制作家族和作坊的技术秘密和大量的相关资料一样成为公开读物。各类专业机构和研究人员不断出版关于提琴历史,油漆和音响方面的研究成果,试图揭开古典意大利提琴制作的神秘面纱。
    几十年来,演奏水平和职业演奏家的数量都在稳步增长, 然而出自于国内外制琴工厂的新琴在质量上却满足不了专业人才的要求,这就促使数量有限的古提琴的价格上涨到让使用者难以接受的程度,高昂的价格更多地反映了其作为古董的价值。有幸的是,历史证明了时代的需要恰好是进步的开始。今天我们用经济有效的方法把古典意大利提琴制作的遗产呈现给你,使你在满足个性要求的同时,领略古典乐器的遗韵。

                            <B>第二章 鉴定提琴的品质
</B>    对于提琴使用者来说, 参考以下几个方面, 有助于鉴别一只琴的品质。
<B>重量</B>
    重量反映出提琴音板的厚度,过重的琴声音暗哑,过轻的琴声音发空,而且容易产生变形。
<B>音孔</B>
    两个音孔的形状和位置不仅体现了制作者的风格,而且影响到声音。与声音关系较大的因素是两个上小珠间的距离,音孔长度和斜度。
<B>弧度</B>
    这是提琴最重要的设计元素之一。较低的弧度使声音深而大,这样的琴受湿度影响相对较小,弧度过度的低会造成音色缺乏品味。高弧度的琴音色甜美,但缺乏穿透力,过度高耸的弧度会使面板抵抗不住来自琴弦的压力,造成指板下方的弧度继续隆起。另外还要注意观察琴板边沿弧度隆起的缓急程度,隆起较缓的弧度造成发音敏感,但音色单调。
<B>样式</B>
    多数优秀制作家在样式设计上有鲜明的个性特征, 例如斯坦纳,阿玛提,斯特拉第瓦利,瓜乃利等人。他们的样式都相对完整,自成体系,给后人带来深远影响。从演奏者的角度看,琴肩部的曲线形状还关系到拉奏起来是否方便,尤其是中提琴。
<B>木材</B>
    选材是非常重要的一环。面板用料是鱼鳞云杉, 要求年轮顺直而均匀, 早材和晚材的比率要适度,这关系到木材的软硬度。垂直于年轮的木射线越多越好。背板用料是枫木,比重要高,木射线要发达, 而美丽的花纹与声学品质无关。
<B>油漆</B>
    除了美观以外, 理想的油漆应当具备持久的柔韧性和较薄的漆层,其声学作用使琴声柔和丰润,而且经过长期使用越发漂亮。硬而脆的漆在使用中会成小块破碎,其声学作用使琴声刺耳。古琴油漆因外来磨损及其自身性质,呈现出特有的外观。仿古油漆如果做得真实而艺术,同样能达到赏心悦目的境地。
<B>工艺</B>
    琴头旋首,音孔,鑲线和琴边都是有关工艺的重要部件,在同一只琴上应当风格统一。意大利风格的工艺往往线条自由,造型生动,让人很喜欢观赏。
<B>外部装配</B>
    良好的装配能让演奏者感觉舒适糟糕的装配能毁掉一只好琴的声音。以下是关于装配技术的简要说明。
<B>弦长</B>
    弦长等于琴颈长度加上码桥线长度,码桥线长度是指琴板上边缘到码桥处的距离。这两个长度的比率在小提琴和中提琴上是 2:3, 在大提琴上是不是7:10。小提琴有效弦长是328毫米,琴码到拉弦板之间的距离是有效弦长的六分只一。
<B>中轴线</B>
    从弦枕, 指板, 琴码,拉弦板到尾钮构成一条中轴线,这条线的正直保证了琴的自由振动。
<B>音柱</B>
    音柱的尺寸,木材,位置和修验工艺都影响琴的振动。从右音孔能看到音柱在琴码的后面,间隙相当于琴码的厚度。音柱与两块音板的接触应当严密,可以用牙医的小镜子查看,音柱顶住两块音板的松紧程度会相应改变琴声,修理工艺粗糙会损伤面板内側,可能造成裂纹甚至穿孔。 </P><B>琴码</B></P>琴码要立在桥线上,微微向后仰。琴码高度受弦夹角,弦与指板距离以及弧高的影响。琴码各方向的尺寸都对振动产生影响,修削琴码需要的耐心和精确度远超过制作琴箱和琴头。
<B>弦枕</B>
    弦枕要做到光滑圆润,不刺激左手,弦在上面匀顺地过度,弦直径的三分之一落入弦枕槽里。
<B>指板</B>
    指板的弧度自上而下是统一的, 即弧度半径是一样的,手工操作做到这点并不容易,纵向下凹要变化多端均匀,尺寸适当,才能保证振动弦不碰指板,左手按弦有舒适的深度感。
<B>弦槽匣</B>
    过窄的弦槽匣会使两根外弦受到磨擦。弦轴孔位置不正确会造成弦轴磨弦现象。精细绞验的弦轴和轴孔配合严密,弦轴可以随意转动和停止。
    以上几点都处于正确状态,琴才能发出正常的声音。长期使用,气候变化和外来损害都可能造成某一方面失衡,琴应该经常让制作师检查。
    以下是为鉴定一只提琴而来自于经销商的几项服务。
<B>提琴证书
    </B>证书中要注明这只琴的制作人和制作日期等信息,並详细描述此琴特征,甚至附带照片。可能还会记录此琴的尺寸和现状,但不会注明市场价格和当前拥有人。落款是出具证书人的签名。
<B>附带证书
    </B>这上面记载此琴的历史,以往的拥有者,历次转手时的价格。签发人同时此琴会很有关系,一般都是经销商,演奏家或收藏家。 </P><B>估价书</B></P><B>    </B>这上面评估此琴的当前市场价格,还包括对此琴的描述或附带其他与此琴相关的证书。
<B>保险估价书</B>
    这是赔偿一只琴时在价格方面的依据,此价格一般会高于此琴的当前市场价格。此证书中还包括对这只琴的描述,现状评估和当前拥有人。不同于一般证书的是,这份估价书需要象市场汇率一样随时更新。
<B>费用</B>
    这些服务项目的收费标准既有固定的也有按照被评乐器价值百分比收取的。口头评估就不贵了。另外收费标准也与评估人的职业水准和名望成正比。

                                 <B>第三章 声音调试</B>
    听出一只琴的声音缺陷后,育经验的制作师就可能根据其装配现状制定正确的调整方案,使演奏者满意。
<B>琴码,音柱和低音梁 </B>
    调音主要靠调整琴码,音柱和低音梁之间的关系,琴码一只脚落在音梁的位置上,另一只脚落在音柱位置上,装配时首先要满足这种对称性。
<B>安放音柱
    </B>相对于左码脚的外边缘,低音梁的位置要靠里一点,音柱的位置也是相对于右码脚的外边缘向里同样的距离,这是提琴高低音均衡的基础。
    音柱向低音梁方向移动可以补救低音虚弱,反方向移动可以加强高音。
    音柱与琴码间的距离决定了声音的弹性,调整这个距离可以改变声音的自由度和凝聚感。
    音柱立在正确位置上的理想长度应该比此处面板至背板的距离略长一点,安装者会感觉音柱对两块音板产生柔和的压力,音柱对音板压力过大会抑制振动。
    调节音柱位置时要先放松琴弦,尤其是高音弦,否则可能发生面板内部损伤或音柱劈裂。这个工作最好由制琴师来做,演奏者自己判断琴声还需要怎样改变,这样反复几次,音柱就立在公认的最佳位置上了。
    用作音柱的木材要求有很高的密度,这样发音明亮。
    粗音柱抑制振动,细音柱使振动自由,音柱的粗细也是一项调节手段。
<B>其他因素
    </B>琴弦的张力通过琴码对琴箱产生压力。一只声音发空的琴可以通过抬高尾枕使压力减小而在一定程度上弥补声音。反之一只振动不充分的琴也可以通过增大压力来加强振动。另一种简单的调整声音的方法是搀杂使用不同种类的琴弦,有时会收到意想不到的效果,这在大提琴上更多见。
    制作家对乐器的认识能力同演奏家对音乐的领悟能力一样,经过多年的学习和实践,把一只琴调到最佳发音状态往往在很大程度上靠直觉。</P></P>
引用 东府花园 2008-12-5 20:36
乐器的鉴选最好请有经验的演奏人员帮助,尤其对正在学小提琴的儿童和少年来讲,一
把高质量的小提琴将对他们未来走向乐坛打下良好的基础,如果选购了一把不合乎质量
要求的小提琴来学习音乐,其所起的负作用对今后的发展将是不可估量的。一般鉴选小
提琴时要注意以下几方面。
  (1)确定规格:根据使用者的年龄情况来选择合适的规格,小提琴的规格和适用对象
对应下表。
规格    4/4  7/8   3/4   1/2  1/4  1/8  1/10 1/16
适用对象 男成人 女成人 12-15岁 9-12岁 6-9岁 5-6岁 4-5岁 3-4岁
  (2)外表检查:中、高级小提琴外观要求完美。琴身是提琴的共鸣箱,任何可见的微
瑕都可能使它的音色受到影响。因此要求琴身面板条纹要正直细密,无变色、腐朽、镶
补、黑线、涡纹和虫蛀等;背板横纹明显,两边花纹对称,本质优良。
  (3)胶合检查:小提琴要求制造精细,各处咬合严密,胶接坚实。用手抓住琴柄,用
食指轻敲各处,以发出清脆的“咚咚”声为好,如有其它音响则说明胶合不良,不宜选
购。
  (4)琴弓检查:先将调节螺丝上紧,看弓杆是否扭曲,如扭曲明显则严重损害音质。
弓毛选马尾为佳,若用尼龙所制,拉音平顺也可采用。
  (5)试拉检查:用校音器校准各弦音高,经反复多次后,若发现弦轴缠弦与槽底磨接
则说明该琴不合格。各弦音校准之后,即可从高音区最高把位至低间空弦进行试拉。在
每一音高上仔细鉴听各弦发声的强度、音质,如无明显噪音,四弦发音无明显差别就可
以认为该琴达到合格要求。试拉这一项很重要,而每人对音乐的理解程度不同,对噪音
的分辨能力也不同,因此最好能请多人共评。
引用 东府花园 2008-12-5 20:39
   买新琴好还是买旧琴好?这是一个见仁见智的问题。纯以声音来讲,声音最好的旧琴当然要比声音最好的新琴优胜。但这个世界任何是都离不开一个"钱"字。从经济的角度来讲,付出同样的价钱,你更容易买到一把从声音与工艺、材料各方面都更为优胜的新琴。因为在买旧琴时,你付出的价格不仅仅是乐器的实用价值,还会包括很大一部分的古董价值。是否真正必要,值得仔细考虑。其实,新旧琴的声音各有所长。而人们对它们的认识也是各有所好。

    假如你的职业需要一把古旧的名琴,假如你的听觉经验是以旧琴为主而拒绝接受新琴的声音,假如你在买琴时还考虑把琴当作一种古董艺术品来保值与投资,那么当然要买一把古旧名琴。

    现在真正好的旧琴的价格都已经高不可攀,而且还有更多的旧琴出于种种原因而存在各种缺点。要明白一把真正好的旧琴是由好的制琴师、好的材料、好的工艺、好的保养维修等多项因素加起来的总和。仅仅一个"旧"字并不等同于"好"。一把品质不好的旧琴放上几百年也不会变成好琴。

    虽然旧琴的声音已经比较稳定,但旧琴一般都已经有多少伤残,其整体状况如不随时加以注意保养,日后的修理费用会吓你一大跳。有些复杂的修理,其索价可能远比提琴本身还贵。对于那些价格昂贵的古旧名琴,鉴定其真实性是至关重要的一环。好的正式是必要的,但有时证书也会有这种或那种的问题。买错了琴就想买错了股票一样,要付出惨痛的代价,投资古董艺术品是一门高深的学问,是时间、金钱、机缘、学识修养的积累。

    但是,假如你对新琴的声音没有偏见,假如你不愿意付出太高的价钱去买一个"名字",假如你还乐意与现今的制琴师一起分享其新琴作品的发展历程(其中有一些无论在声音或工艺方面都已达到很高的水平了),则我们很鼓励你去挑选一把新琴。

    选购一把新琴,特别是向成名的制琴师订购一把新琴,你可以对不同的琴型、不同的尺寸、不同的风格、不同的声音特色向制琴师提出要求。当然,购买新琴的一大隐忧就是琴的声音会在最初的几年有一定程度的变化,常听到有人这样抱怨:我买的新琴,最初声音很不错,但是后来便越来越差。是的,新琴的确是比旧琴有较大程度的变化,无论是竟产拉奏或放着不用,无论是不同的气候环境或同一室内,新琴自身都会有所变化。但要注意,一开始声音好的新琴,应该是越拉越好。假如声音变坏了,最常见的原因有三:其一是由于琴板、音柱、琴马等每一个由木材制成的部件,受空气的温度、湿度、空气的流通、琴体的压力,扭力等因素的影响而有所变形,其变形的程度远大于那些木材在未被加工之前,处于整块毛坯原料时的状态。所以一把新琴在经过一两年之后,请一位有经验的制琴师(最好是这琴原本的制作者)再作一两次装配调整,这是十分有意有建设性的。绝大多数的琴在经过这样的程序之后,声音会比当初更好。其二是提琴本身的油漆不好,有些油漆是会随着时间而越来越硬的。特别是为了求快,未经过封底工序,直接把油漆涂在琴上更会发生这种情况。其三是琴板(面板、背板)的某些地方偏薄了,经过拉力、扭力、空气湿度等变化而不堪重荷,音质变差。就是因为新琴有变化、调整、保养等问题,所以如买新琴,我们建议你向一位你认识的,容易联络和找到的已有相当名望的制琴师购买,日够再要调整就较为稳妥。因为如找别的修琴师,并不是每个人都会非常乐意尽其全力来把琴调好的。因此与你的制琴师做朋友,保持一定程度的经常联系,这不仅便于使你的乐器永远处于最佳状态,还能有机会进一步学到很多有用的知识。又何乐而不为呢?
引用 东府花园 2008-12-5 20:43

    目前中国的小提琴制作水平已经达到了世界最高水平。价格在国际市场上却是很便宜的。很多国外的琴行找到国内琴厂作代加工,然后再打上自己的标签来卖,所以从国外买回来的小提琴有可能就是国产的。现在中国已经成为世界小提琴生产第一大国。产量是世界第一。目前美国市场上销售的小提琴和大提琴有60%至70%是由中国制造的,其余则来自罗马尼亚、德国、意大利和捷克。中国小提琴在国际市场如此有竞争力的原因是中国的小提琴太便宜了,以至于国外人根本无法招架这种价格的冲击。不光是小提琴,钢琴、巴松管、吉他和大提琴,中国产乐器已经牢牢占据了世界音乐器材市场,同时铜管、木管乐器和电子乐器的产量也在猛增。可以说中国的小提琴已经牢牢的占据了国外小提琴的低端市场,但是高端市场仍然被意大利,法国,德国等国所占据。中国的小提琴给外国人的印象就是廉价的和低质量的,实际中国人凭借着自己的智慧已经可以制作出世界上最高水平的小提琴,目前在国际所有提琴制作比赛中中国人都能屡屡拿奖,这就说明的中国的制作水平,但是由于中国小提琴一直以来的超低价格和批量生产的粗略工艺已经给外国人留下了深刻印象,俗话说便宜没好货嘛,所以要让外国人进一步认同中国小提琴在高端市场的制作水平可能还需要很长时间。
    我们再来谈谈老琴。目前国内的老琴多是从国外带回来的,多数为东欧和意大利、法国、德国的,质量参差不齐,价格混乱。老琴没有一个具体的标准来衡量他的价值,所以是价格十分混乱。同样的琴可以从万八千一直到十几万,有的甚至是漫天要价。至于老琴的挑选确实是一门学问,我会再以后的文章中向大家介绍。提琴不像家用电器工业流水线大批量生产,成本十分透明,质量保障也比较成熟。提琴既存在他的使用价值又有它的收藏和艺术价值,可以说是一个价值的综合体。制作成本也可以说是天壤之别。而这些很难单凭肉眼识别,需要多年的经验才能辨别。而小提琴从十八世纪起就有各种仿制名家作品。所以真假也很难辨别,目前国内极少有真品收藏,您在市场上所能见到的多数无法鉴别具体的制作年代和作者的老琴,这类提琴中标签许多是后贴的,不能作为衡量价格的参考。因此我个人认为买一把老琴还是主要听声音,看保存的完好程度来衡量价格。意大利的琴一直是大家向往的,所以价格也比其他国家的老琴贵一些。总的来说要想挑选好的老琴,还是要找到懂琴的人帮你做参谋。
    目前还有许多人把小提琴用来做收藏和投资,因为小提琴的收藏价值很高,时间越久的小提琴声音越好这是大家所供知的,而且一些老琴还有他的历史价值和艺术价值,因为它极大升值能力使收藏家们都把它当作了宝贝。一把斯特拉迪瓦利制作的小提琴目前可以卖到几百万美元,而在40年前只有不到10 万美元。仅用40年就涨了几十倍的价钱,这样高额和丰厚的利润是其他收藏品所无法比拟的。其实我个人觉得目前最佳的小提琴收藏应该是在国内找,随着中国小提琴被世界所认同,中国提琴制作家的提琴应该存在着很大的升值空间。以上仅为我个人观点,希望和喜好提琴的朋友来共同探讨。
引用 东府花园 2008-12-6 07:35

<P>第一,价格和音色没有直接的必然关系。好听的琴不一定贵,很贵的琴不一定好听。有些小提琴,做工精细,音色优美。低音浑厚,高音亮丽,舒适易拉,价格也很合适。相反,有些小提琴又破又旧,声音质量也是平淡无奇,却要价高得出奇。小提琴是乐器,主要是让人听的,可是价格与音色脱节有时到了令人费解的地步。

第二,小提琴将来在转手的时候,价格跟钢琴明显不同。小提琴的保值功能远远超过钢琴。小提琴只要保存得好,晚年常常是辉煌无比。不少几百年的小提琴卖到几十万美金,而二十多年的钢琴差不多就已经成了无人问津的旧家俱。可见钢琴的晚年非常凄凉。难怪有人买小提琴作为投资的途径。买钢琴投资此路不通。


第三,在世界上,也许再也找不到任何一个商品像小提琴这样,其价格高低的跨度和变化的幅度之大,让人叹为观止。根据《世界商业评论》今年5月报导,一把拥有3百多年历史的“史特拉底瓦里”小提琴,在纽约佳士得甩卖会上,以203万美元的天价卖出,成为世界上最贵的小提琴。


那把叫做“谭娜夫人”的小提琴,于1699年由意大利名琴师史特拉底瓦里55岁时所打造,名琴市场上相当罕见。原本预估这把小提琴可以卖到80万到120万美元,没想到最后竟然以203万结标。在此之前,史上最贵的小提琴,也是出自史特拉底瓦里之手,当时曾经卖到180万美元。


史特拉底瓦里一生共制作了1千1百把小提琴,每把都身价不凡,其中有6百把到当前仍在使用中。由于史特拉底瓦里名气甚大,数百年来也曾经有无数人模仿他的手法制琴、冒用名号,不过行家一试便原形毕露。史特拉底瓦里的手艺世上无可替换。

相反,有些小提琴便宜到了可怕的程度。二三十美金买一把。我们就是到山上砍柴回来自己亲手做,也不止这个价格。可是居然有人可以拿它大量生产,养活琴厂的好几百口子。
</P>
引用 东府花园 2008-12-6 07:38

<P>这是一个和演奏者最为密切的问题,演奏者和弓的关系甚至超过和琴的关系,弓是手臂
的延伸,每一个音符都必须由弓的诠释而流露出来,演奏技术的好坏与否与弓的性能是
息息相关的,一把性能卓越的弓对您的琴艺有绝对的影响。
琴弓的构造比起小提琴简单多了,但在这简单的构造中有许多条件被严格的要求着,这
些条件里有些是相互冲突的,符合某项条件时不得不牺牲另一项功能,例如一把稳定的
弓在弦上跳跃的能力必定较弱,一把跳跃能力强的弓其稳定性一定较不好,选择的基准
在诠释什么样的曲风,轻快的曲子,使用一把较轻且跳跃能力强的弓可以帮助演奏者发
挥更高层次的技巧,较重的弓会使琴声听起来凝重浑圆。
目前制弓的材料有木制,碳纤维,两大类,在价格上木制的比碳纤的高,木制弓又可分
为手工及量产两类,手工木制琴弓的售价大约从美金1800元起到6000元不等,量产木制
琴弓从130元加币起到1300元加币左右,价格幅度那么大是有它的原由的,最重要是弓身
的使用材料,在则是使用配件的材质。碳纤的琴弓是使用模具大量生产,特点是高张力
,低价格。
琴弓最重要的是它的张力,两只不同的弓在相同弯曲幅度下能取得较高张力的便是好的
,张力高的弓能将弓毛绷的较紧,较紧的弓毛能发出较大的声音,这对专业的演奏家来
说至为重要,因为他们必须在演奏听里诠释曲子,偌大的演奏场地如果没有一只好弓,
听众无法听清每个音符,紧绷的弓毛也使得大小声的幅度更宽,演奏者能轻易的取得细
微的声响到弘大的共鸣。以木弓来说,为了取得更大的张力,弓身的制作在选材上非常
严格,可以说材料的质地就决定了弓的性能,量产弓在降低成本的要求下使用的是低张
力的木材,这适合入门者使用,但这样的弓在需要一些技巧的演奏时,会另演奏者有挫
折感,这样的情形并非练习不足,而是弓的机能不敷要求。
如果简单的为了得到更大的张力,那么只要将弓身的直径加大,就简单的能取得张力,
问题是它的重量变重了,一只笨重的弓是没法被灵巧操作的,小提琴的弓在重量的要求
也非常严格,因为它是由上往下压在弦上,不是像大提琴的弓是由侧面与弦接触。
弓的长度也是重要的要素,长的弓虽只长四分之一寸,它诠释曲子时就多了四分之一寸
的宽容度,但在制作较长的弓时很难取得应有的张力,较长的弓又具有足够的张力是非
常难得的。
弓的平衡,将手指当成翘翘板的支点,让弓像翘翘板一样横放在手指上,移动弓身,当
琴弓取得平衡的那点就是这支弓的支点,琴弓的支点设定应随使用者手臂长短而移动,
移动的方法是增加或减少握把前方缠绕的金属线。除了上述弓的前后平衡外,还有左右
的平衡,左右的平衡度大部分取决于弓身与弓毛的距离(这里面还有更复杂的因素,此
文里不再累述),当弓身与弓毛的间格变大时,移动这把弓就像是骑一辆很高的脚踏车
,随时有摔倒的危险,反之则安定,好像是弓被弦吸住一样。
弯曲木弓是使用加热的方法,当一块长形木料被切削成弓的形状时,它是直的,木材被
加热到一定温度后絁以外力它就会弯曲,就像竹子一般,待冷却后它将保持一定的弯曲
度,这弯曲的形状就是张力的来源,严格说来每支弓的弯曲形状都是不同的,这就造成
每支弓拥有不同的性格,所发出的声音也不同的原因(发声的要素除此之外,还有许多
复杂的因素,此文不再累述)。原本笔直的弓身被弯曲后,在使用一定年限之后将会回
复原状,当然不是完全恢复笔直的状态,而是角度变小了,也许目视无法判断,但可从
弓不再像以往一样能取得固有张力感觉出来,越好的素材能保持弓身弯曲的时间越久,
但通常好的素材密度都非常高(年轮密度高),弓的重量就会比较重,妨碍操作的容易
度,这是木弓的宿命之一,寻找符合条件的素材才有希望制成一只好弓,因此找寻好素
材也是制弓师傅一项非常重要的工作。
高品质的弓通常在高密度的材料结构下会被制作成较细的弓身,除了重量减轻外,它的
重心也变得集中,不似低劣材料的弓有直径大之外,张力不足,重心难以掌握的缺陷。

综合上述的要点,选择琴弓的步骤如下:
1:带着您惯用的琴弓及琴,作为选择新弓的比较基准。
2:当多支琴弓整齐的陈列在你面前时,首先比较弓的长度,将较长的弓挑选出来。
3:审视弓身的材质,木材的纤维务必像竹纤维一般笔直从弓尾走向弓头。
4:选择年轮密度较紧密者。
5:将弓毛绷紧(旋转弓尾的转子),使所有琴弓的弓毛与弓身的距离一致。
6:将弓的中央部份与弦接触,施予压力,好的弓能承受较大的压力,同时也能发出较
宏亮的声音,这代表弓的张力足够。
7:检查弓的感觉重量,弓的感觉重量并非是它的实际重量,将弓放在精准的秤上,所
得数值是弓的实际重量,这和“感觉重量”不同(关于弓的重量容笔者另章选文),择
取感觉较轻者。
8:试奏简单的曲目,运弓时不要使用复杂的技巧,简单的运弓下弓的本性较容易显现
出来。
9:如果您是一位资深的演奏者,运用您的技巧,让弓在弦上跳跃,在运弓中加上更复
杂的要素,感觉手上的弓是否顺手。
10:接下来您要做得不是马上购入新弓,是将头脑里的东西冷却下来,回想刚才的声
音,弹性,重量,手感,离开现场找一家可以安静下来的咖啡馆,冷静下来决定是否要
购入,不要当场决定,让一杯咖啡来使情绪安定,这绝对是值得的。
11:最后当您要付款时,心中的那把弓必定浮现出来,这把心中的弓一定要非常的清晰
,而且坚定,不要参杂其它的因素,例如某个人说怎么个的,切记每一位演奏者的手都
是不同的,适合您的弓并非适合他。如果还稍存犹豫宁可再喝杯咖啡也不要匆忙决定。

*最后有一项非常重要的补充,那就是不要被弓的外观所迷惑,有些高价的弓是采用黄
金或者银金属,这些贵重的材料对声音没有绝对的影响,并非使用了黄金声音就会比较
响亮,操作变得容易,当然贵金属增加弓的附加价值, 但它并不会增加琴弓的性能,使
用不当反而会降低性能,演奏者的琴艺不是加上几公克的贵金属就会显得更杰出。</P>
引用 东府花园 2008-12-6 07:41

如果你很富有,那么最值得收藏与技资的,当然是十七、十八世纪的古意大利琴。例如斯特拉地瓦利琴或瓜乃利琴。它们的平均价值从1960 年的不 到 10 万美元,到 1990 年的约200 万美元,到 2004 年 4 月已经有好几把名琴的估价超过了500 万美元。这种惊人的涨幅绝对可以比得上世界上最热门的房地产或任何其它高档艺术品投资。除了十七、十八世纪的意大利琴之外,十九至二十世纪的近代意大利琴的升幅也相当不俗。例如帕利森达和罗卡的提琴,它们的升幅也只是略逊于古意大利琴而已,2003 年的市场价值已经直奔美金 30万上下了。
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值得投资的当然不只是意大利琴。法国、德国、英国以及匈牙利等都有一些优秀的制琴师,如法国的维奥姆、英国的约翰-鲁特(John Frederick Lott,1805 年~1871 年) 、匈牙利的内米沙尼 (Samuel Felix Nemessanyi,1837 年 ~1881年) 等等。他们制作的提琴的价格比意大利琴便宜,其升值率自然也相应地略低于意大利琴。
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对于大多数人来说, 较有实际意义的收藏与投资应是近代或现代优秀的制琴家的作品。所谓“近代”是指1860 年~1960 年,而 1960 年以后的作品便是“现代”作品了。或者我们可以认为近代与现代制琴家的作品是最有收藏及投资价值的选择。因为他们的作品大都有极高的演奏实用价值,且本钱较少却有较高的升值率,好使用又能赚钱。难怪有眼光的投资者不断地在猎取近代与现代制琴家的佳作。如果资金比较充足,那就可以考虑收藏一些近代意大利琴。特别是已经过世的意大利制琴师的作品,它们的升值率会比还在世的制琴师的作品高很多。当然就跟任何古董收藏一样,在开始的阶段学习如何鉴定真品与膺品是一个令人烦恼的问题。弄不好付些学费也是在所难免的,但是学习过程中的趣味也在这儿,因为这也是一种学问与修养的追求。买房地产、买股票等的学费要比买乐器高得多呢。如果有专家从旁指导那就可以减低不少风险。
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其实除了意大利琴外,我们中国也有一批很好的制琴名家散居在世界各地;如:曹树垄、梁国辉、郑奎、朱明江、林海德、徐永成、吴小华、葛树 声、高彤彤、萧成科、卢晓宏、李伟明、顾建华、凌震华、王志明、赵世全、陈光乐等等。他们的作品都符合上述的好使用又有升值潜力的条件。特别是郑茎、曹树垄、朱明江等人在国际性的提琴比赛上屡获殊荣,已经是国际知名的提琴制作家了,在近十年来他们的作品的价格也的确已经升了一倍。对初涉乐器收藏的人来说这不失为一个稳当的开始。
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引用 东府花园 2008-12-6 07:45

<P>   无论你买新琴、旧琴,买价值百万的名琴或一个最初级的学生琴,琴声始终是选琴的最重要因素之一。怎样试奏出乐器的真正声音呢?
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    首先当然要自己先拉一下。因为提琴是一种十分敏感及个性化的乐器,就算是同一把提琴在不同的人手里就会有不同的声音效果。既然是为自己选购提琴,在你手上它会产生怎样的声音,当然是必需知道的。另外,要在几个不同的场地和环境试琴,试音室多半会比较理想。因为这类试音室大多经过专门设计,音响效果自然特别好些。如果换个环境,例如在琴行和在自己家里拉同一把提琴,感觉可能就会很不一样。如果是选购比较好的演奏琴,在试琴时不但要在一般的房间里试,有可能的话还要到大点的地方去试。因为琴声在附近听跟远处听是不同的,这关系到一把琴的穿透能力问题。事实上也只是在较大的地方才能测试到琴的穿透力。在试某一把琴的过程中,用的时间不要太长,不要一把琴拉上几首协奏曲那么去试。因为听久了一把琴的声音,耳朵的敏锐度会减弱,不利于鉴别音色的细微变化与不同。而且有些人会跟着乐器的发音而调整自己的演奏,那么就很难把提琴的真实声音拉出来。当然,试奏的时间也不宜太短。因为有些琴需要热身,特别是一些好的旧琴常有这个现象。假如你随便拉几弓就放下,这也可能会作出错误的判断。
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    在试琴时,自己有些听觉困惫时,请别人来拉奏,自己坐下来听听也是很重要的。一般试琴的程序可以从G弦的低把位拉到它的高把位。然后,每一条弦都同样地做一次。看看这琴是否每一条弦的每个乐段音色都很均匀。然后,拉一段慢的旋律,一段快的片段,以检查这提琴的反应能力。再后,拉一下双音,以便了解它的共鸣效果怎样。通过以上这些试奏步骤,对它的情况应基本上有底了。如果你是在挑选高级演奏琴的话,如果再进一步,则可以与钢琴或其他乐器一起合奏。当然最理想的是与乐队一同试奏。以便更好地了解它的穿透力,它是否会被其他乐器的声音压倒与淹没。
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    如果有好几把提琴同时挑选,那就先简单拉奏一下,把最差的先淘汰出来。然后再将剩下的一两把或两三把音色各有千秋的提琴作进一步比较和鉴定。
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    在让别人拉奏或提意见时需要加以分析,自己的感觉是最重要的,因为琴是你自己使用的。当然,假如个人由于经验及演奏水平不同,对声音的鉴别,自己没有足够的信心请一些有经验的人帮助试奏、试听,这都是必要的。毕竟,演奏的能力,对声音鉴别的能力,都要靠时间和经验才能逐渐建立起来的。
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引用 东府花园 2008-12-6 07:46

<P>   琴弓的种类可大致分为古旧琴弓、现代木制琴弓及现代碳化钢提琴弓。古旧琴弓以法国、英国及德国弓为琴弓发展之主流。现代弓则有世界各地的制弓家都在制作出好的作品。新科技产品的碳化钢(也称玻璃纤维)的提琴弓则最初由美国人发明,现在已逐渐普及流行,而且很多国家都有人在生产制作。
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    古旧提琴弓除了演奏的实用价值之外,还有很高的投资价值,如要仔细探讨及研究其流派与分类,则是一门极有趣的学问。我们多数人在选择古旧提琴弓时基本上都是以其实演奏性能为考虑的主要因子。
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    近几年才面世的碳化钢提琴弓已渐渐被人们接受,但是它毕竟还没有经过足够时间的考验,人们对它的潜力,各种可能性都还在观察与试用阶段。大多数中上水准的演奏者批评这种塑料弓音色不够温暖,缺乏人性化的感觉。而木制的琴弓与木制的提琴一样,与它们的发展前途:会越来越好用,越用越好声。可是碳化钢类的塑料弓看不到有这种优点。
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    对多数人来将,挑选琴弓都是以良好的演奏性能及好的音色为主。以下几点意见相信值得大家参考:
1) 不要在挑选提琴的同时疫病挑选琴弓,这样做会使人陷入混乱,不知所从。因为每枝弓都有其自身的音色,在不同的琴上会起相助或相阻的效果。最简单的例子是:音色偏亮的琴弓适宜配音色偏暗的提琴,而如果提琴的音色偏亮就宜找暖色调的琴弓。所以我们应该在选好了提琴之后,根据所用的乐器的特色再去挑选适合的琴弓。
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2) 一般地说,买琴弓所花的价钱是提琴价格的十分之一。例如你的提琴价值是2万元,那么选购的琴弓起码应在2000元以上。事实上,现在越来越多精明的演奏者选用更高的价值比例来购买琴弓。因为好的琴弓不但在演奏性能上会给出很大的助力,同时也会帮助提琴发出更美好的声音,使琴的价值也随之提高。
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3) 在试琴弓时,不但要请别人帮你拉奏,更重要的是自己也要试奏。因为每枝琴弓在不同的人受礼会发出不同的声音。所以某一枝弓在别人手中能发出好声音,并不能保证在你手中发出的声音也能一样好听。而且琴弓的拉奏感觉如何,还是以你自己的体会为最终标准。
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4) 在试弓时,宜先拉慢的全弓,从弓根到弓尖再到弓根,细细地体会一下。这就较易监测到弓的稳定性和对弦的附着力(黏着力,也有人以"是否咬得住弦"称之)。好的琴弓从头至尾都会自然而然地贴在弦上。第二步便是测试琴弓的弹性。弹性比硬度更为重要,很多人以为琴弓一定要硬,其实是很外行的错误观点。偏硬的琴弓发音一定偏噪发毛,而且不易控制其弹跳。弹性好的琴弓弓杆要整体匀称,而不是一个"硬"字那么简单。当然太软的弓也是不宜使用的弓。
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5) 要注意琴弓的重量与平衡度。小提琴弓的重量大多宜在58克-63克,中提琴弓的重量则在69克-74克,大提琴弓的重量则多在80克-84克左右,但是这也不能一概而论。不同的演奏者可以有不同的偏好与习惯。有些乐队演奏员爱用较轻的弓,而独奏者也许选用较重弓。再者,新琴也许宜用略重一点的弓,而旧琴则正好相反。应该注意到弓的平衡度常比弓的重量更为重要。如果在天平上称来较重而提在手中不感觉到重,则就是其平衡度较好,如拿在手里感觉略重而称出来却不那么重,则它的平衡度也许值得研究了。
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6) 另一个重要性能就是弹跳。一般地说弓杆圆及较软的弓较易弹跳。平衡点好的弓在弹跳时就会显示出它容易控制的优点了。这种好弓在拉奏跳弓时,它会自然地与演奏者配合,一点都不感到吃力,如果在演奏某些跳弓的乐段,演奏者要花较多的精神去控制及练习,那么试试换一枝好一点(当然很可能也要贵一点了)的弓也许会有柳暗花明又一村的感觉。请记住,很多人在挑选琴弓时把弹跳性能的好坏当作选择的唯一标准,这是一个似是而非的错误观念。一枝弓在演奏的时候,大部分时间是在拉平弓而非跳弓,所以除了弹跳性能外,其他许多重要的性能也应考虑和注意到。
引用 东府花园 2008-12-6 07:48

1) 在购买提琴时,首先要知道自己心目中要的是什么。是要一个初学者使用的工具?还是要一个好声音的乐器?是职业需要的实用的好琴?还是在买提琴的同时也考虑作为一种古董来投资?考虑过以上各种因素,就可以决定买哪一种提琴了。
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2) 心目中要有一个消费的范围,即你准备花多少钱来买琴。例如你只想买一把1000元的琴,就不要是试一万元的琴。否则会打乱你的买琴计划,浪费自己的时间,也浪费别人的时间。
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3) 在决定了自己所要的东西及价格范围后,选择最佳即最适合自己买琴的地方。
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4) 假如你买琴是为了演奏使用或自娱为主,那么琴的工艺及声音是考虑的最主要因素,牌子及产地可以放在第二位。有时候,一把声音好的提琴是出自流水线生产作坊。而有名气的制琴师也不是每一把琴都能令人满意的。
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    假如你买琴是为了投资保值,那么提琴本身的真伪及有否严重的残破是至关重要的考虑因素,而声音的重要性就退居到第二位了。一般地说,买初、中级的琴主要看使用演奏性能;专业用的高级演奏琴,主要是声学品质;而古董琴、大师琴则辨真伪与健康状况是最主要的因素。
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5) 在买琴时,另一个要考虑的是:有没有质量保证期?可不可以退换或托卖?但是不管其他条件如何,最重要的就是:你一定要喜欢这把琴。因为这是你自己拉奏,自己欣赏。如你是以拉琴为业,那便更为重要。天天与自己心爱的乐器在一起,是人生的一个享受。否则便是长期的折磨。
引用 回来火车 2008-12-6 13:10
<P>如果能看完这些文章 </P><P>对小提琴的选购应该有一定的认识了</P><P>可是,买琴的水,依然很深呐!!!</P><P>再次谢谢楼主转载!</P>
引用 雨荷送香 2008-12-9 13:37
<P>先收藏,好好学习</P>

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GMT+8, 2021-5-12 21:35

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